12\u201324 mai<\/strong><\/p>\n\n\n\n Commissaire de l’exposition : Lina \u021a\u0103rmure<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u00c9quilibre et stabilit\u00e9 \u2013 des concepts de plus en plus flous qui sont devenus de plus en plus lointains ces derniers temps. Les changements externes, impos\u00e9s par la crise pand\u00e9mique, ont cr\u00e9\u00e9 des incoh\u00e9rences et des incapacit\u00e9s internes qui g\u00e9n\u00e8rent de l’anxi\u00e9t\u00e9. Les \u00e9tats d\u00e9sagr\u00e9ables auxquels nous sommes confront\u00e9s dans le contemporain end\u00e9mique s’amplifient par rapport \u00e0 ceux ressentis dans la \u00ab\u2009normalit\u00e9\u2009\u00bb ant\u00e9rieure au pr\u00e9sent. Nous nous r\u00e9veillons donc dans une recherche encore plus f\u00e9roce \u2013 nous recherchons le naturel, la stabilit\u00e9, l’\u00e9quilibre. Heidi Tradnik<\/strong> (n\u00e9e en 1994) est une artiste plasticienne ayant obtenu sa licence et sa ma\u00eetrise au d\u00e9partement de sculpture de l’Universit\u00e9 d’art et de design de Cluj-Napoca. Elle a \u00e9t\u00e9 boursi\u00e8re de l’Universidad del Pa\u00eds Vasco (Bilbao, Espagne) et de l’\u00c9cole sup\u00e9rieure des arts Saint-Luc de Li\u00e8ge (Belgique). Elle suit actuellement les cours de l’\u00e9cole doctorale de la m\u00eame institution. Heidi Tradnik a observat cum o serie de schimb\u0103ri petrecute \u00een via\u021ba sa \u0219i-au l\u0103sat amprenta asupra modului de raportare la responsabilit\u0103\u021bile cotidiene, reg\u0103sind aceast\u0103 problem\u0103 \u0219i \u00eentr-un mai amplu context social. <\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":1744,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[123,70,56],"tags":[],"class_list":["post-1849","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-fr","category-archive","category-la-cave-fr"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1849","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1849"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1849\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2196,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1849\/revisions\/2196"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1744"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1849"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1849"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1849"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Heidi Tradnik a remarqu\u00e9 comment une s\u00e9rie de changements dans sa vie a laiss\u00e9 sa marque sur la fa\u00e7on de se rapporter aux responsabilit\u00e9s quotidiennes, retrouvant ce probl\u00e8me dans un contexte social plus large. Alliant conscience de ses propres besoins et int\u00e9r\u00eat pour la mat\u00e9rialit\u00e9 de l’\u00e9ponge, l’artiste cr\u00e9e son propre univers tridimensionnel, bas\u00e9 sur des caract\u00e9ristiques qui manquent \u00e0 l’univers commun \u2013 la stabilit\u00e9 et la s\u00e9curit\u00e9.
Pour atteindre l’\u00e9quilibre n\u00e9cessaire d’un corps, il doit \u00eatre soumis \u00e0 des forces ou des effets qui s’annulent, sans changer son \u00e9tat de mouvement\u2009; ainsi, il atteint un point o\u00f9 il faut quelque chose de plus ou, au contraire, de moins. Cet exercice d’addition\/r\u00e9duction transpos\u00e9 dans la d\u00e9marche artistique repr\u00e9sente une voie de connaissance de soi, d’analyse des pens\u00e9es, de l’esprit gouvern\u00e9 par les \u00e9motions.
En d’autres termes, dans l’exposition PLUS OU MOINS, nous trouvons \u00e0 la fois un journal visuel organis\u00e9 m\u00e9taphoriquement et un pr\u00e9texte pour communiquer des sujets sensibles, impossible \u00e0 transmettre en d’autres circonstances\u2009; une approche cathartique, de red\u00e9couverte de soi, de repositionnement par rapport \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Elle est passionn\u00e9e par les volumes, les techniques et les mat\u00e9riaux \u2013 elle est fascin\u00e9e par leurs possibilit\u00e9s, leurs limites et leurs relations. Bien qu’elle explore actuellement surtout le domaine des mat\u00e9riaux non conventionnels, elle s’int\u00e9resse \u00e0 une plus grande vari\u00e9t\u00e9 d’environnements\u2009: de la c\u00e9ramique et des \u00e9ponges \u00e0 la pierre et au bronze. Sa d\u00e9marche artistique s’articule autour de recherches \/ exercices \/ dialogues introspectifs. Au fil du temps, elle a \u00e9galement travaill\u00e9 comme restaurateur.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"