26 f\u00e9vrier \u2013 9 mars 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n Selon le dictionnaire explicatif de la langue roumaine, la ligne est un \u00ab \u00e9l\u00e9ment simple et continu (en forme de fil) r\u00e9alis\u00e9 sur une surface avec un cadre, une craie, un crayon, etc. [\u2026] indiquant une fronti\u00e8re \u00bb ou \u00ab [\u2026] reliant diff\u00e9rents points dans l’espace \u00bb. La ligne de Maria Bruda\u0219c\u0103 repr\u00e9sente l’itin\u00e9raire entre le point z\u00e9ro, c’est-\u00e0-dire le vide de la surface, et le premier point \u2013 mais n\u00e9anmoins termin\u00e9 \u2013 o\u00f9 les personnages sont engag\u00e9s, ainsi que les histoires sp\u00e9cifiques. Maria Bruda\u0219c\u0103<\/strong> (n\u00e9e en 1989) est un artiste visuel travaillant principalement dans les domaines du graphisme, de l’animation, de l’illustration de livres et de l’\u00e9ducation culturelle. Depuis 2017, elle est docteur en arts visuels de l’Universit\u00e9 d’art et de design de Cluj-Napoca, o\u00f9 elle a \u00e9galement obtenu sa licence et sa ma\u00eetrise, au d\u00e9partement graphique. Soucieuse du r\u00f4le de l’art dans la transformation et l’am\u00e9lioration de l’environnement social, elle a particip\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es \u00e0 de nombreux projets visant l’espace communautaire, mais aussi \u00e0 sensibiliser \u00e0 l’espace public en tant qu’espace commun. Les expositions personnelles les plus r\u00e9centes sont Patterns,<\/em> mOtOcO, Mulhouse, 2019, et The Story of 1 Plus, <\/em>Galerie Plankton, Cluj-Napoca, 2018. Maria Bruda\u0219c\u0103 26 f\u00e9vrier \u2013 9 mars 2021 Selon le dictionnaire explicatif de la langue roumaine, la ligne est un \u00ab \u00e9l\u00e9ment simple et continu (en forme de fil) r\u00e9alis\u00e9 sur une surface avec un cadre, une craie, un crayon, etc. [\u2026] indiquant une fronti\u00e8re \u00bb ou \u00ab [\u2026] reliant diff\u00e9rents points dans l’espace \u00bb. […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":563,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[123,70,56],"tags":[],"class_list":["post-1878","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-fr","category-archive","category-la-cave-fr"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1878","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1878"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1878\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1884,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1878\/revisions\/1884"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/563"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1878"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1878"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1878"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\u00c0 l’aide de lignes simples naissent des r\u00e9cits qui expriment des \u00e9tats de la vie quotidienne, qui peuvent \u00eatre poursuivis ou d\u00e9velopp\u00e9s ind\u00e9finiment par l’imagination du spectateur ; ou encore par l’artiste, \u00e0 l’aide d’animations r\u00e9alis\u00e9es par la technique image par image, processus qui consiste \u00e0 dessiner chaque image, op\u00e9rant par des modifications plus ou moins \u00e9videntes du dessin original et dont la jonction forme le mouvement final.
INSTAGRAFII propose des clich\u00e9s proches de la photographie, l’artiste utilisant le dessin comme moyen d’enregistrer l’exp\u00e9rience du temps pr\u00e9sent, caract\u00e9ris\u00e9e par le naturel, parfois m\u00eame inconscient. Les trois s\u00e9ries d’\u0153uvres explorent les niveaux invisibles possibles du syst\u00e8me de relations qui a \u00e9merg\u00e9 par la division de l’espace public, ce qui cr\u00e9e un bref sentiment de familiarit\u00e9 dans le vertige du quotidien. R\u00e9alis\u00e9e in situ, la d\u00e9marche artistique devient un v\u00e9hicule d’observation, dans lequel le moment \u00e9ph\u00e9m\u00e8re est captur\u00e9 \u00e0 l’aide du sch\u00e9matisme, qui invite le spectateur \u00e0 un dialogue visuel sans fin, dans lequelsont \u00e9voqu\u00e9es ses propres exp\u00e9riences.<\/em>
Lina \u021a\u0103rmure, commissaire de l’exposition<\/p>\n\n\n\n
Vous pouvez acheter ses \u0153uvres en contactant l’artiste \u00e0 l’adresse mariabrudasca@yahoo.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"