{"id":9641,"date":"2025-11-03T15:53:45","date_gmt":"2025-11-03T13:53:45","guid":{"rendered":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/?p=9641"},"modified":"2025-12-05T09:36:16","modified_gmt":"2025-12-05T07:36:16","slug":"performing-unexpectations","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/institutfrancais.ro\/cluj-napoca\/fr\/performing-unexpectations\/","title":{"rendered":"Performing (un)expectations"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

6\u201328 novembre 2025
La Cave, Institut fran\u00e7ais
I.I.C. Br\u0103tianu 22, Cluj-Napoca
vernissage : 6 novembre, 18h<\/u>
horaires d’ouverture : L\u2013V, 10h\u201317h<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artistes :<\/em><\/strong>
Emma Coss\u00e9e Cruz \u00b7 Alexandra Constantinescu \u00b7 Nelmarie du Preez \u00b7 Gabriela L\u00f6ffel \u00b7 Nicoleta Mure\u0219 \u00b7 G\u00fcl\u015fah Mursalo\u011flu \u00b7 Albert Kaan \u00b7 Matei To\u0219a \u00b7 Berkay Tuncay<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nous avons le plaisir d\u2019inaugurer \u00e0 La Cave l\u2019exposition collective Performing (un)expectations<\/strong>, deuxi\u00e8me volet d\u2019une s\u00e9rie de trois projets, inscrits dans le programme Narrowing Down<\/strong>*, con\u00e7u par Alexandra Mocan<\/strong>.

<\/em>Oscillant entre conventions li\u00e9es au domaine de la performance et explorations personnelles, entre action et retrait, entre performance et non-performance, Performing (un)expectations<\/strong> met en lumi\u00e8re la fragilit\u00e9 et l\u2019absurdit\u00e9 de l\u2019effort. L\u2019exposition r\u00e9unit de nombreux artistes qui interrogent les cycles infinis de transformation, de r\u00e9p\u00e9tition et d\u2019adaptation, tout en r\u00e9fl\u00e9chissant aux mani\u00e8res dont nous accomplissons notre travail, nos t\u00e2ches et nos r\u00e9ussites dans un contexte mouvant de pression, de pr\u00e9visibilit\u00e9, de fatigue et d\u2019\u00e9puisement \u2014 l\u00e0 o\u00f9 les fronti\u00e8res entre succ\u00e8s et \u00e9chec s\u2019effacent, et o\u00f9 l\u2019immobilit\u00e9 peut porter autant de sens que l\u2019action.

*Narrowing Down <\/em><\/strong>se d\u00e9ploie \u00e0 travers trois expositions, accompagnant le rythme et le flux progressif de la vie.<\/p>\n\n\n\n

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Artiste bas\u00e9e \u00e0 Cluj-Napoca, Alexandra Constantinescu <\/strong>d\u00e9veloppe une pratique \u00e0 la crois\u00e9e des arts visuels et du design, en accordant une attention particuli\u00e8re au processus de cr\u00e9ation et \u00e0 l\u2019exploration de la subtilit\u00e9. Son travail s\u2019articule autour de la perception de la couleur et de l\u2019usage du texte, qu\u2019elle aborde de mani\u00e8re \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler des significations au-del\u00e0 du visible.
Elle est dipl\u00f4m\u00e9e en 2004 de la section Sculpture de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019art et de design de Cluj-Napoca, o\u00f9 elle a \u00e9galement obtenu un master en 2015. La m\u00eame ann\u00e9e, gr\u00e2ce \u00e0 une bourse internationale de master, elle a suivi un semestre de cours intitul\u00e9 Ceramics: Art and Function<\/em> \u00e0 la Facult\u00e9 des Beaux-Arts de l\u2019Universit\u00e9 du Pays basque.<\/p>\n\n\n\n

Matei To\u0219a <\/strong>(n\u00e9 en 1993 \u00e0 Cluj-Napoca) est un artiste visuel dont la pratique s\u2019articule principalement autour du dessin. Fort de sa formation en sculpture, il d\u00e9veloppe une sensibilit\u00e9 particuli\u00e8re aux relations entre forme et espace, perceptible dans l\u2019ensemble de son travail. Ses dessins, souvent inspir\u00e9s par des fragments du quotidien et impr\u00e9gn\u00e9s d\u2019une subtile dose d\u2019humour, abordent de mani\u00e8re directe des th\u00e8mes tels que l\u2019isolement et l\u2019introspection.
Titulaire d\u2019un master en graphisme de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019art et de design de Cluj-Napoca, il est \u00e9galement cofondateur de MATCA artspace<\/strong>, o\u00f9 il s\u2019engage activement dans le soutien et le d\u00e9veloppement de la sc\u00e8ne artistique locale.<\/p>\n\n\n\n

Nicoleta Mure\u0219 <\/strong>(n\u00e9e en 1996) est une artiste roumaine bas\u00e9e \u00e0 Madrid dont la pratique englobe le collage num\u00e9rique, la vid\u00e9o, l\u2019animation, la 3D, la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e et l\u2019intelligence artificielle g\u00e9n\u00e9rative. Son travail constitue une observation continue du corps virtuel confront\u00e9 \u00e0 diverses formes de stress, d\u2019anxi\u00e9t\u00e9 et de peur. \u00c0 travers ces explorations, elle cherche \u00e0 questionner les possibilit\u00e9s et les limites qui placent le corps \u2014 qu\u2019il soit r\u00e9el ou num\u00e9rique \u2014 au centre de l\u2019exp\u00e9rience contemporaine.
Ses \u0153uvres d\u00e9peignent un futur dystopique o\u00f9 les individus doivent composer avec des \u00e9motions inaccessibles, l\u2019isolement et la d\u00e9sincarnation, influenc\u00e9s par la mani\u00e8re dont la technologie nourrit les d\u00e9sirs de consommation de l\u2019humanit\u00e9. Ses projets examinent la fa\u00e7on dont Internet d\u00e9forme notre rapport \u00e0 la vie et provoque des transformations profondes chez les \u00eatres humains. Le manque de r\u00e9actions authentiques l\u2019am\u00e8ne \u00e0 envisager une forme d\u2019\u00ab engourdissement \u00bb des sens et de la personnalit\u00e9. \u00c0 mesure que nous passons davantage de temps \u00e0 rechercher du contenu en ligne, nous devenons, selon elle, semblables aux objets qui nous entourent \u2014 fig\u00e9s, immobiles, int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 nos appareils.
Les \u0153uvres de Nicoleta<\/strong> ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans des festivals tels que Tour de Moon<\/em> (2022), Simultan<\/em> (2022, 2024), Digerati Emergent Media Festival<\/em> (2023, 2024), ADAF<\/em> (2024) et PAF<\/em> (2024), ainsi que dans des foires d\u2019art telles que Liste Art Fair Basel<\/em> (2022) et Viennacontemporary<\/em> (2022)..<\/p>\n\n\n\n

Albert Kaan <\/strong>est un artiste dont la pratique s\u2019\u00e9tend \u00e0 un large \u00e9ventail de m\u00e9diums, incluant la sculpture, l\u2019installation, le dessin, la photographie, la vid\u00e9o et la performance. Son travail est pr\u00e9sent\u00e9 aussi bien sur la sc\u00e8ne locale qu\u2019internationale, dans des contextes vari\u00e9s.
Souvent ax\u00e9es sur des interventions dans l\u2019espace public, ses \u0153uvres prennent par la suite la forme de photographies, de vid\u00e9os ou d\u2019objets lorsqu\u2019elles sont expos\u00e9es en galerie. Sa d\u00e9marche repose sur la performativit\u00e9 du quotidien et sur la transformation de l\u2019espace personnel en un lieu d\u2019exploration partag\u00e9.
N\u00e9 en Roumanie quelques ann\u00e9es apr\u00e8s la chute du r\u00e9gime communiste, il vit et travaille entre Bucarest et la r\u00e9gion rurale de Gulia.<\/p>\n\n\n\n

Gabriela L\u00f6ffel <\/strong>(1972, Suisse) Dans son travail, elle transforme souvent des documents existants pour les faire entrer dans des formes d\u2019interpr\u00e9tation et de mise en sc\u00e8ne, faisant de cette d\u00e9marche un \u00e9l\u00e9ment essentiel de sa cr\u00e9ation. Cette approche donne souvent lieu \u00e0 des projets au long cours, qui ouvrent des espaces de questionnement et instaurent des ruptures dans les r\u00e9cits lin\u00e9aires. Son int\u00e9r\u00eat se porte sur l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 du sujet et de son contexte. Dans cet espace interm\u00e9diaire, n\u00e9 de sa mani\u00e8re d\u2019aborder les th\u00e8mes, ses \u0153uvres invitent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 notre compr\u00e9hension du monde, \u00e0 partir du moment o\u00f9 nous prenons conscience de la fragmentation de notre savoir.<\/p>\n\n\n\n

Emma Coss\u00e9e Cruz<\/strong>, artiste franco-chilienne n\u00e9e en France en 1990, vit et travaille \u00e0 Marseille. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e des Beaux-Arts de Paris et a \u00e9galement \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l\u2019Universit\u00e4t der K\u00fcnste de Berlin et \u00e0 l\u2019UNA de Buenos Aires.
Ses installations, qui m\u00ealent photographie, vid\u00e9o et sculpture, explorent et r\u00e9interpr\u00e8tent des objets ou dispositifs en relation avec le corps, mettant en lumi\u00e8re la mani\u00e8re dont ils influencent nos modes de vie, notre imaginaire et nos d\u00e9sirs.
En 2021, Emma Coss\u00e9e Cruz a r\u00e9alis\u00e9 la s\u00e9rie photographique Porosit\u00e9s<\/em>, int\u00e9gr\u00e9e en 2024 \u00e0 la collection d\u2019art contemporain du d\u00e9partement de la Seine-Saint-Denis.
En 2022, elle a \u00e9t\u00e9 laur\u00e9ate du programme Dos Mares \u2013 Marseille International Residencies, et a expos\u00e9 \u00e0 la Vitrine d\u2019Art-cade Marsilia ainsi qu\u2019au Salon Polyptyque organis\u00e9 par le Centre Photographique de Marseille. En 2023, elle a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019une bourse individuelle de cr\u00e9ation de la DRAC PACA, ainsi que de r\u00e9sidences \u00e0 Metaxu Toulon et au Frac Sud \u2013 Cit\u00e9 de l\u2019art contemporain.<\/p>\n\n\n\n

Nelmarie du Preez <\/strong>(Afrique du Sud, 1985) Artiste pluridisciplinaire, elle d\u00e9veloppe un travail \u00e0 la crois\u00e9e de la performance, de la photographie, de la vid\u00e9o et des arts num\u00e9riques. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019un master en arts informatiques (2013) et d\u2019un master en arts visuels (2014) \u00e0 Goldsmiths, University of London.
Son travail a fait l\u2019objet d\u2019expositions personnelles \u00e0 la Ribot Gallery (Milan, 2018), ad-ad projects (Hanovre, 2018), Pretoria Art Museum (2016), Room Gallery and Projects (2016) et arebyte gallery (Londres, 2015). Elle a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions collectives dans des institutions telles que le Museum am Dom (Tr\u00e8ves, 2018), la New Media Gallery (Vancouver, 2017), le Transmediale Festival, Documenta 14, la Biennale internationale des arts num\u00e9riques (Montr\u00e9al, 2016), le London Open \u00e0 la Whitechapel Gallery (2015) et Home Works 7 \u00e0 Ashkal Alwan (Beyrouth, 2015).
Elle a pris part \u00e0 plusieurs r\u00e9sidences, notamment au K\u00fcnstlerhaus Schloss Balmoral (Bad Ems, 2018\u20132019), \u00e0 la Ampersand Foundation (New York, 2016) et \u00e0 arebyte gallery (Londres, 2015). Son travail a \u00e9t\u00e9 distingu\u00e9 par plusieurs prix et bourses, parmi lesquels le Sasol New Signatures et l\u2019Absa L\u2019Atelier Merit (Afrique du Sud, 2015), le Bath Open Art Prize et le Bad Behaviour Open Judges Prize (Royaume-Uni, 2014), ainsi que la bourse Oppenheimer Memorial Trust Scholarship (2012\u20132014).<\/p>\n\n\n\n

G\u00fcl\u015fah Mursalo\u011flu <\/strong>(n\u00e9e en 1989) Dipl\u00f4m\u00e9e en sociologie de l\u2019Universit\u00e9 Bo\u011fazi\u00e7i \u00e0 Istanbul, elle est \u00e9galement titulaire d\u2019un master de la School of the Art Institute of Chicago. Son travail explore la mat\u00e9rialit\u00e9, l\u2019action de la mati\u00e8re et les temporalit\u00e9s humaines et non humaines. Ses installations, fruit d\u2019un vaste processus de recherche, ne se figent pas dans une forme unique : elles se pr\u00e9sentent comme des syst\u00e8mes dynamiques et fluides, refl\u00e9tant leur nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. Ses projets r\u00e9cents examinent notamment les changements de temporalit\u00e9 des pommes de terre et la mani\u00e8re dont humains et non-humains consomment la terre et ses acteurs souterrains. Elle vit et travaille \u00e0 Berlin et est repr\u00e9sent\u00e9e par Sanatorium.<\/p>\n\n\n\n

Berkay Tuncay <\/strong>(n\u00e9 en 1983 \u00e0 Istanbul, Turquie) concentre son travail sur l\u2019\u00e9tude des multiples effets d\u2019Internet sur la soci\u00e9t\u00e9 mondiale, en copiant, combinant et transformant les codes culturels diffus\u00e9s en ligne. Il a pr\u00e9sent\u00e9 ses travaux sur la culture num\u00e9rique sous diverses formes et particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions collectives internationales.
Parmi ses expositions personnelles figurent : Human, How Strange, So Vulgar, Such a Masterpiece and Yet So Primitive (Sanatorium, Istanbul, 2020<\/em>), Getting Away with It All Messed Up (Display, Berlin, 2018<\/em>), Life Is What Happens to You While You Are Busy Watching Cute Cat Videos (Gaia Gallery, Istanbul, 2016<\/em>), We Are Accidents Waiting to Happen (49A, Izmir, 2013<\/em>) et I\u2019m Sorry, Because I Dance (De Kijkdoos, Amsterdam<\/em>).
Il a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 plusieurs programmes de r\u00e9sidence artistique, dont ArtCenter (Istanbul, 2011\u20132013), la Cit\u00e9 Internationale des Arts (Paris, 2014) et Gastatelier NRW (D\u00fcsseldorf, 2018). Il est actuellement artiste en r\u00e9sidence \u00e0 la Jan Van Eyck Academie (2021\u20132022).<\/p>\n\n\n

Partenaires : Ile de France \u2022 Domeniile Franco-Rom\u00e2ne<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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