Hortus Conclusus – exposition
Qu’est-ce qu’un jardin ? Est-ce un espace intime où nous nous retirons lorsque nous avons besoin de calme ? Est-ce un endroit où nous nous connectons avec la nature et prenons le temps de découvrir les plantes et leurs propriétés ? Ou est-ce un lieu où nous méditons, lisons, créons et échangeons des idées avec d’autres ?
Hortus Conclusus vise à activer l’espace mystérieux du jardin de l’Institut français par une série d’interventions artistiques, allant de l’installation à l’art textile et sonore. Le jardin a une histoire particulière : à l’origine parc de la villa Kimmel, il s’étendait jusqu’au canal Bega, y compris le terrain voisin qui appartient aujourd’hui à la Villa internationale (l’ancienne maison protocolaire du dictateur Nicolae Ceausescu). À côté se trouve l’hôpital de rééducation et de balnéologie, avec un autre jardin qui rejoint celui de l’Institut, rappelant le rôle originel des jardins en tant qu’espace de guérison où l’on cultivait des plantes utilisées pour divers traitements. Au fil des décennies, l’ensemble de l’espace vert autour de l’Institut français a ainsi rempli des fonctions ornementales, récréatives et palliatives.
Le titre de l’exposition (jardin clos en latin) fait référence à la signification sacrée et profondément symbolique du jardin à travers l’histoire. Étroitement lié au dogme chrétien, avec ses nombreuses peintures représentant la Vierge Marie assise dans un jardin à la végétation luxuriante entouré d’un épais mur, l’hortus conclusus est une structure qui transcende les appartenances religieuses et les lieux géographiques. Dans les traditions islamiques occidentales et orientales, les jardins clos étaient des enceintes protégées du monde extérieur, où les activités récréatives et artistiques, qui favorisaient également les échanges d’idées, étaient récurrentes.
Les artistes invités cherchent à capturer le rôle curatif du jardin et la complexité de la vie végétale. Chacun d’entre eux aborde dans sa pratique artistique l’interconnexion entre la nature et l’homme, soit par les matériaux organiques qu’il utilise, soit par les concepts inclusifs qui sous-tendent ses œuvres d’art. En même temps, leurs œuvres remettent en question l’anthropocentrisme selon lequel l’homme est supérieur à la nature et a le pouvoir de l’asservir à sa guise, un concept qui a eu les conséquences désastreuses que l’on sait pour l’environnement.
Grâce aux interventions des cinq artistes et performeurs, le jardin de l’Institut s’éloigne de son image idéalisée et devient un lieu d’exploration et d’effacement des frontières entre l’humain et le végétal. Le vernissage de l’exposition aura lieu le mardi 17 septembre 2024 à 18h30.
Teodora Talhoș, curatrice
Visuel: Csilla Bartus
Artistes
Csilla Bartus est une artiste, une designer, une éducatrice et une organisatrice culturelle. Elle vit et travaille actuellement à Budapest, où elle est également membre du conseil d’administration de FKSE – Young Artists Studio Association. Elle est diplômée de l’université des beaux-arts et du design de Cluj-Napoca, où elle a obtenu un master en art graphique et en psychopédagogie. Elle a une approche interdisciplinaire de l’art, de la psychologie sociale, de la nature et de la technologie. Elle s’intéresse au langage, à la communication visuelle, à la formation des images et à la manière dont elles peuvent se manifester dans leur forme matérielle ou éphémère. Son travail combine différents médias tels que le dessin, le texte, les objets, la photographie, la photographie, la vidéo et les installations qui conservent les traces d’actes performatifs.
Bianca Băilă est artiste et organisatrice communautaire à la Fondation communautaire de Timisoara. Elle a étudié la peinture à Timișoara et la sociologie à La Corogne et est titulaire d’une maîtrise en peinture de l’université nationale des arts de Bucarest. Ses œuvres textiles s’inspirent de son jardin urbain personnel et de la nature en général. Bianca est passionnée par l’utilisation de matériaux vintage, bruts ou de rebut et par le travail avec un large éventail de techniques textiles, y compris le piquage à la main, l’impression et la manipulation de tissus à petite échelle.
Mimi Ciora est titulaire d’un master en arts visuels, département de graphisme – matière et concept, faculté d’art et de design, West University. En 2020, elle devient cofondatrice, conservatrice et responsable culturelle de l’Indecis Artist Run space, un espace indépendant à but non lucratif et non hiérarchique, dont l’objectif est de promouvoir et de cultiver des relations dynamiques entre l’art contemporain et les artistes/artistes/artsitx de tous les domaines. L’espace se consacre à l’organisation d’expositions, à la stimulation de la production artistique et à l’accueil de programmes éducatifs non formels dans le domaine culturel. Sa pratique artistique tourne souvent autour de la relation entre la flore, la faune, les champignons et les bactéries dans leur lien avec l’homme (le corps humain féminin) ; et aborde la façon dont l’intervention humaine laisse sa marque sur l’environnement.
Erik Kun-Nichita est titulaire d’une licence en arts visuels, département peinture, faculté d’art et de design, Western University. În 2022 a devenit co-fondator al spațiului independent Kosmos Diy, un loc nonformal pentru expozitii, workshopuri, performance-uri, seri de film și teatru. Au cours des quatre dernières années, sa pratique personnelle s’est orientée vers la composition musicale, les expériences sonores et l’art vidéo.
Gavril Pop est un artiste et un travailleur culturel. Il s’intéresse à la visualisation des processus cognitifs et des pratiques de formation des connaissances. Gavril s’intéresse au développement de programmes éducatifs avec diverses organisations et à la recherche d’archives et d’histoires marginales. En tant qu’artiste, il a collaboré avec des espaces indépendants et d’autres plateformes artistiques telles que Indecis, Kunsthalle Bega (Timișoara), Galeria IVAN, Institutul Prezentului (Bucarest), Niki e.v (Hanovre).
