Héros VIRtuels / Héroines VIRtuelles – Jeux vidéo et réalité mixte
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« Aux pays de l’imaginaire » – Exposition de concept art dans les jeux vidéo avec des artistes de France, d’Allemagne et de Roumanie
L’Institut Français et le Goethe-Institut invitent les passionnés de jeux vidéo de tous âges à vivre une expérience unique, à partir du 25 octobre, dans le cadre du projet « Héros VIRtuels / Héroines VIRtuelles – Jeux vidéo et réalité mixte » et du festival Bucarest Gaming Week.
L’exposition de concept art Aux pays de l’imaginaire sera inaugurée le 25 octobre, à 18h00, dans l’Atrium de l’Institut Français et restera ouverte au public jusqu’au 12 novembre. De plus, il y aura une exposition de jeux vidéo, qui permettra aux visiteurs de tester les jeux français exposés. Le vernissage sera transmis en direct sur la page Facebook de l’Institut Français et se déroulera dans le respect de toutes les mesures de sécurité en vigueur.
La sélection des œuvres a été faite en collaboration avec l’Association des développeurs de jeux vidéo en Roumanie – RGDA, le conservateur allemand Thorsten S. Wiedemann (A MAZE) et Marine Macq, directrice de la Galerie Pixel Life Stories, journaliste et chercheuse dans le domaine de l’art et l’histoire du jeu vidéo, qui est aussi la commissaire de l’exposition.
L’exposition fait partie du projet « Héros VIRtuels / Héroines VIRtuelles – Jeux vidéo et réalité mixte », mis en œuvre par l’Institut français de Roumanie et le Goethe-Institut, avec le soutien financier du Fonds culturel franco-allemand. Partenaires: Bucarest Gaming Week, Association roumaine des développeurs de jeux (RGDA), Alliance française à Chisinau, A MAZE, Pixel Life Stories, CINETic – Centre international de recherche et d’enseignement en technologies créatives innovantes.
L’exposition sera disponible en ligne sur le site A MAZE. / Berlin : www.a-maze.net.
| « Lorsque débute la création d’un jeu vidéo, les membres du studio qui la portent n’ont généralement aucune idée de ce à quoi elle va ressembler. Leur visibilité se limite tout au plus à quelques images mentales et à la formulation d’une intention créative. Mais alors, comment et à travers qui s’opère la métamorphose d’une idée abstraite en un univers de jeu étendu ? La réponse à cette question nous invite invariablement à considérer le rôle du concept artist qui, en l’espace de quelques décennies à peine, s’est imposé comme un acteur incontournable dans le paysage des industries culturelles contemporaines. Un acteur dont l’avant-poste le place au cœur de la fabrique des imaginaires. Il est vrai, un concept artist n’est pas seulement un dessinateur de talent, il est aussi et surtout un explorateur d’idées au service de l’industrie du divertissement. Ce dernier intervient dès la phase embryonnaire de la conception d’une oeuvre et accompagne un studio de développement dans la formalisation de ses idées afin qu’elles s’épanouissent à l’écran dans toute leur force expressive ! Guidé par un directeur artistique dont il reçoit ses instructions, le concept artist a alors pour mission principale de traduire des concepts (ludiques, narratifs et esthétiques) – via la construction de représentations graphiques très particulières : les concept arts. Il s’agit là d’images conceptuelles qui aident à la prévisualisation d’un univers imaginaire, et dont les formes incarnent une idée, une notion, une situation ou une émotion. Une fois validées, elles sont transmises aux équipes de production qui prennent en charge leur modélisation. C’est donc à travers les images du concept artist que sont posées les fondations visuelles d’un jeu vidéo, depuis ses environnements et personnages jusqu’à ses scènes narratives clefs. Ces représentations viennent fréquemment tapisser les murs des studios dans une farandole de formes et de couleurs pour guider tout à chacun dans la même direction ! » Marine Macq, commisaire d’exposition |