Appel à candidatures

Ateliers : 10 – 18 octobre 2024
Exposition/Performance : 19 – 27 octobre 2024
Vernissage : 19 octobre à 17h00 Théâtre National « I.L. Caragiale » Bucarest, Roumanie

Crafting the Future – Hands on Scenography: Sustainability and the Performing Arts est un projet pilote qui comprend quatre ateliers pratiques (conception et fabrication de masques, costumes, accessoires et décors) dirigés par des artistes et des techniciens de France, d’Allemagne et de Roumanie. À l’issue des ateliers, une exposition capsule sera présentée à la Biennale de Scénographie de Bucarest.

À l’intersection de la durabilité et des arts du spectacle, ce projet met en avant l’importance, la valeur et la beauté des disciplines techniques et des métiers qui soutiennent les arts du spectacle. Il encourage également les scénographes, artistes et designers à développer des compétences pratiques dans ce domaine.

Le projet est financé par le Fonds culturel franco-allemand, créé en 2003 pour marquer le 40e anniversaire du Traité d’amitié franco-allemand de l’Élysée.

Organisateurs : Goethe-Institut Bucarest, Institut Français de Bucarest, OISTAT Roumanie, Biennale de Scénographie de Bucarest

Partenaires : Théâtre National de Bucarest, Centre de recherche et de création théâtrale Ion Sava, UNITER

 

Les ateliers se dérouleront au Théâtre National « I.L. Caragiale » de Bucarest. Les résultats des ateliers seront présentés sous forme d’une exposition capsule, avec une dimension performative. Cet événement fera partie de la Biennale de Scénographie de Bucarest et du Festival National de Théâtre (FNT).

Calendrier :

Date limite pour les candidatures : 27 septembre 2024
Ateliers : 10 – 18 octobre 2024, 6h/jour
Exposition : 19 – 27 octobre 2024,
Vernissage : 19 octobre à 17h00

Structure des ateliers :

• Fabrication de masques à partir de matériaux durables et recyclés Formatrice : Stefanie Romacker (DE

• Création de costumes en utilisant des tissus écologiques et recyclés Formatrice : Corina Grămoșteanu (RO)

• Conception d’accessoires – réutilisation, recyclage et transformation d’objets en nouveaux accessoires et éléments de décors Formatrice : Isabelle Szymaszek (FR)

• Conception de décors – conception et construction de décors à partir de matériaux récupérés et recyclés Formateur : Adrian Damian (RO)

Public cible :

Artistes et designers en début de carrière, passionnés et curieux dans le domaine de la fabrication de masques, costumes, accessoires et décors, motivés par l’exploration de pratiques innovantes et écologiques.

Les équipes interdisciplinaires sont particulièrement encouragées à postuler si elles s’intéressent aux approches collaboratives de la scénographie.

Constitution du dossier de candidature :

Chaque dossier doit inclure les éléments suivants :

• Biographie / CV
• Portfolio
• Liens utiles : site web, comptes professionnels (Behance, Facebook, Instagram, etc.)
• Courte vidéo de présentation (2 minutes) dans laquelle le candidat se présente, ainsi que ses intérêts et attentes.

Les candidats sont invités à télécharger les documents sur Google Drive.

Les candidatures doivent être envoyées à l’adresse e-mail : oana.lapadatu@goethe.de

Le mail doit inclure le lien Google Drive et préciser l’atelier auquel le candidat souhaite participer.

Ressources : Les ateliers sont gratuits.

Des matériaux et des outils de base seront mis à disposition, avec un accent fort sur l’utilisation d’éléments recyclés et durables. Les activités de production se dérouleront dans les ateliers de menuiserie, mécanique, peinture, accessoires et couture du Théâtre National.

Formateurs :

• Isabelle Szymaszek (France) : Conceptrice d’accessoires

Après des études de scénographie et d’architecture d’intérieur, Isabelle Szymaszek s’est orientée vers le travail technique au théâtre. Formée à l’Opéra de Rouen, elle a travaillé en tant qu’assistante de scène et a ensuite suivi une formation en accessoires. Aujourd’hui, en tant que freelance, elle travaille à la fois dans les accessoires et la régie, principalement pour le monde de l’opéra.

Stefanie Romacker (Allemagne) : Peintre et maquilleuse

Stefanie Romacker a d’abord suivi une formation de peintre de théâtre et d’artiste visuel. Elle a travaillé à l’Opéra de Francfort, au Theater am Turm de Francfort et au Badisches Staatstheater de Karlsruhe, d’abord en tant qu’employé permanent, puis en tant qu’indépendant pour divers théâtres, le cinéma et la télévision, des photographes, la conception de foires et d’expositions de musées. Actuellement, elle travaille exclusivement comme maquilleuse et styliste on-air. À ce titre, outre le maquillage et la coiffure, elle peut également styliser la garde-robe des présentateurs. Elle peint également des tableaux, des surpeintures, qui ont fait l’objet de deux expositions au cours des trois dernières années. Son thème est l’image humaine, la communication et l’aspect sculptural de la mode. Il a déjà dirigé divers ateliers de modelage et de dessin dans des musées de Francfort, ainsi que des ateliers de fabrication de masques en papier. Elle a également organisé des ateliers de théâtre, de maquillage et de coiffure, de dessin, de peinture et de modelage.

• Corina Grămoșteanu (Roumanie) : Créatrice de costumes

Diplômée du département de scénographie de l’UNATC « I.L. Caragiale », Corina Grămoșteanu a collaboré avec de grands noms du théâtre roumain et international tels que Silviu Purcărete, Gábor Tompa, Andrei Șerban, Alexandru Tocilescu, Alexandru Dabija, Gigi Căciuleanu, Max Emanuel Cencic. Elle a conçu les costumes et la scénographie d’importantes représentations dans des théâtres et des opéras du pays et d’Europe. Parmi les productions les plus importantes, citons Docteur Jivago – A. Lubchenko, mis en scène par Silviu Purcărete (Opera Regensburg, Allemagne), Arminio – G.F. Handel, mis en scène par Max Emanuel Cencic (Opera Karlsruhe, Allemagne), Lady Macbeth – D. Shostakovich, mis en scène par Gábor Tompa (Opera Maribor, Slovénie), Don Giovanni – W. A. Mozart, mis en scène par Andrei Șerban (Opéra national de Bucarest), Fuchsiada after Urmuz – Installation théâtrale imaginée par Helmut Stürmer assisté de Silviu Purcărete, (Théâtre national allemand, Timișoara), Le Songe d’une nuit d’été – W. Shakespeare, mise en scène de Petrică Ionescu (Théâtre national de Bucarest), D’ale noastre, mise en scène et chorégraphie de Gigi Căciuleanu (Théâtre national de Bucarest), Titanic waltz – T. Mușatescu, mise en scène d’Alexandru Dabija (Théâtre Odéon), Les Joyeuses Commères de Windsor – W. Shakespeare, mise en scène d’Alexandru Tocilescu (Théâtre Metropolis de Bucarest), Oncle Vanya – A.P. Tchekhov, mise en scène de Claudiu Goga (Théâtre national Vasile Alecsandri de Iasi).

Adrian Damian (Roumanie) : Scénographe et artiste multimédia

Scénographe, créateur d’espaces scéniques et d’installations multimédias, Adrian Damian est reconnu pour ses créations innovantes et spectaculaires. Il se distingue par sa capacité à intégrer souvent des éléments de technologie et de nouveaux médias dans ses scénographies, les transformant en espaces interactifs fascinants. Il a créé plus de 80 décors dans des théâtres prestigieux en Roumanie et à l’étranger, en collaboration avec des metteurs en scène de renom. Il a remporté de nombreux prix, dont celui de la meilleure scénographie – UNITER et celui du meilleur scénographe – Union of Visual Artists. Intéressé par le domaine du multimédia, il a créé plusieurs installations, dont SynergyX et Network of Emotions à la Romanian Design Week ou The Bridge, une installation qui représentait la Roumanie à PQ 2023. En 2022, il a rétabli le Centre roumain OISTAT (Organisation internationale des scénographes, des techniciens de théâtre et des architectes), dont il est le président, et s’est impliqué dans des projets pertinents pour la communauté artistique.