R. : Alain Resnais • avec Emmanuelle Riva, Eiji Okada 1959 • 1h31′ • drame, adaptation littéraire • soustitré en anglais
Une actrice se rend à Hiroshima pour tourner un film sur la paix. Elle y rencontre un Japonais qui devient son amant, mais aussi son confident. Il lui parle de sa vie et lui répète « Tu n’as rien vu à Hiroshima ». Elle lui parle de son adolescence à Nevers pendant la seconde guerre mondiale, de son amour pour un soldat allemand et de l’humiliation qu’elle a subie à la Libération.
Le premier film d’Alain Resnais, écrit par Marguerite Duras, est une histoire à deux voix sur les conséquences de la bombe atomique vécues par deux amoureux à Hiroshima. Il est considéré comme l’un des grands chefs-d’œuvre du cinéma.
R. : Alain Ughetto • avec Ariane Ascaride, Alain Ughetto, Stefano Paganini 2021 • 1h10’ • film d‘animation, drame, jeune public
Début du XXe siècle, dans le nord de l’Italie, à Ughettera, berceau de la famille Ughetto. La vie dans cette région étant devenue très difficile, les Ughetto rêvent de tout recommencer à l’étranger. Selon la légende, Luigi Ughetto traverse alors les Alpes et entame une nouvelle vie en France, changeant à jamais le destin de sa famille tant aimée. Son petit-fils retrace ici leur histoire.
À l’occasion du 60ème anniversaire du Traité de l’Élysée, l’Institut français de Roumanie à Cluj-Napoca et le Centre culturel allemand de Cluj présentent six films français et allemands coproduits par la chaîne de télévision ARTE. Les films sont projetés au Cinéma Arta, en version originale sous-titrée en roumain.
15 septembre 18h
Retour à Reims r. Jean-Gabriel Périot | 2021 | documentaire | France | 83’ | langue : FR Bande-annonce À travers le texte de Didier Eribon interprété par Adèle Haenel, Retour à Reims (Fragments) raconte en archives une histoire intime et politique du monde ouvrier français du début des années 50 à aujourd’hui.
15 septembre 20h
The Cleaners r: Hans Block, Moritz Riesewieck | 2018 | documentaire | Allemagne | 88’ | 16+ | langue : EN Bande-annonce Les réseaux sociaux influencent la marche du monde. Chaque minute, 500 heures de matériel vidéo sont générées sur YouTube, 450 000 nouveaux tweets sont postés sur Twitter, 2,5 millions de messages sont échangés sur Facebook. Mais qui décide de ce que le monde verra ? Les images suspectes sont en grande partie pré-triées par les algorithmes. Mais trancher entre ce qui est « inacceptable » et ce qui ne l’est pas ne saurait relever de ces seuls algorithmes. Des dizaines de milliers de modérateurs de contenu travaillent aux Philippines où ils visionnent de grandes quantités d’images. Leur travail soulève d’importantes questions, dont celle de la censure. Prix Europa 2018, Berlin
16 septembre 16h
Exit. La vie après la haine r: Karen Winther | 2018 | documentaire | Norvège, Allemagne, Suède | 76’ | 14+ | langues : DE, FR, NO, EN Bande-annonce Karen Winther est passée d’un extrême à l’autre : membre d’un groupe de la gauche radicale à l’adolescence, elle a ensuite viré de bord pour rejoindre la mouvance néonazie. Après avoir définitivement rompu avec l’extrémisme, la réalisatrice norvégienne, encore hantée par son passé violent, est allée à la rencontre de personnes du monde entier qui, après avoir connu une « déradicalisation » similaire, ont souhaité témoigner de leur parcours. En Floride, Angela, ex-membre de l’organisation d’extrême droite Aryan Nations, passée par la case prison, s’engage aujourd’hui pour prévenir ces dérives. Manuel, l’un des anciens visages du mouvement néonazi allemand, vit aujourd’hui reclus pour sa propre sécurité. Quant au Français David, hier aspirant djihadiste de l’État islamique, il a quitté la mouvance après sa sortie de prison. Comment ces personnes d’horizons divers ont-elles réussi à tourner la page ? Un documentaire intimiste qui met en lumière les racines de leurs engagements, mais aussi les soutiens et les perspectives qui les ont aidées à s’en détourner.
16 septembre 18h
Les 2 Alfred r: Bruno Podalydès | 2021 | comédie | France | 92’ | langues : FR , EN Bande-annonce Alexandre, chômeur déclassé, a deux mois pour prouver à sa femme qu’il peut s’occuper de ses deux jeunes enfants et être autonome financièrement. Problème: The Box, la start-up très friendly qui veut l’embaucher à l’essai a pour dogme : « Pas d’enfant! », et Séverine, sa future supérieure, est une « tueuse » au caractère éruptif. Pour obtenir ce poste, Alexandre doit donc mentir… La rencontre avec Arcimboldo, « entrepreneur de lui-même » et roi des petits boulots sur applis, aidera-t-elle cet homme vaillant et déboussolé à surmonter tous ces défis ? Prix du meilleur scénario – Silk Road International Film Festival, Chine
17 septembre 18h
La traversée r. Florence Miailhe | 2021 | animation, drame | France | 84’ | 12+ | langue : FR Bande-annonce Un village pillé, une famille en fuite et deux enfants perdus sur les routes de l’exil… Kyona et Adriel tentent d’échapper à ceux qui les traquent pour rejoindre un pays au régime plus clément. Au cours d’un voyage initiatique qui les mènera de l’enfance à l’adolescence, ils traverseront de multiples épreuves, à la fois fantastiques et bien réelles pour atteindre leur destination.
17 septembre 20h
Ce qui reste r. Anna Zohra Berrached | 2021 | drame | Allemagne, France | 119’ | langues : DE, EN, TR Bande-annonce Quand Asli, brillante étudiante en sciences médecine, rencontre le charismatique Saeed au milieu des années 90, c’est le coup de foudre. Ils se marient, et Asli promet à Saeed de lui être fidèle et de ne jamais dévoiler ses secrets. Leur avenir semble radieux, mais à l’approche du vingt-et-unième siècle, Saeed prend une décision qui va non seulement briser les rêves d’Asli, mais faire trembler le monde entier.
Violons francophones
Tournée en Roumanie : Cluj-Napoca, Bucarest, Brașov, Ploiești, Suceava
28 mars | 19h | Maison Tranzit Entrée libre, places limitées. Réservez votre place ici!
Une langue latine comme trait d’union, des intellectuels et artistes en permanentes interactions, une histoire croisée, c’est ainsi que la France et la Roumanie sont unies par un destin commun en constante évolution. Les violonistes Elie Hackel et Laurentiu Stoian, liés depuis une dizaine d’années par une amitié quasi fraternelle nourrissent une passion commune pour cette double identité qu’ils chérissent tant. Convaincus que la musique porte en elle des valeurs humanistes, c’est dans le cadre d’une Europe solidaire et ouverte que ces deux musiciens souhaitent s’inscrire. Le programme de ce concert en est l’incarnation.
Dialogue entre les époques et les styles, l’art des duos pour violons puise sa vocalité dans les lignes raffinées des maîtres baroques français à l’image de Jean Marie Leclair. La tradition allemande s’en est saisi avec Louis Spohr, en enrichissant encore d’avantage les moyens expressifs dans sa pièce Duo Concertante. Véritable triomphe de virtuosité et de couleurs, le 1er mouvement de la Sonate pour deux violons d’Ysaye repoussent les limites de la formation en synthétisant l’art de Paganini avec l’impressionnisme français du 19eme siècle. Ethnomusicologue de génie ayant voyager dans les villages de Roumanie et Hongrie pour y collecter ses folklores, c’est en compositeur avant-gardiste de génie que Bartok scelle la rencontre entre musique savante et populaire dans ses 44 duos.
Programme Jean-Marie Leclair – Sonate op. 3 no. 5 Louis Spohr – Duo Concertante – entracte – Eugène Ysaÿe – Sonate pour deux violons seuls op. posthume – 1er mouvement Béla Bartók – 44 duos pour deux violons Sz. 98 – extraits
Elie Hackel
Musicien passionné et éclectique, Elie Hackel commence ses études musicales en Alsace à l’âge de 6 ans. En 2017, il est admis au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris dans la classe de Jean Marc Phillips et travaille aujourd’hui au côté de Svetlin Roussev et Pierre Colombet. Tout au long de son parcours, Elie a participé à de nombreuses académies et masterclass en Europe où il a pu bénéficier des conseils d’artistes de renommée internationale comme Renaud Capuçon, Pavel Vernikov et Svetlana Makarova, Miguel da Silva, le Quatuor Modigliani, Guillaume Chilemme, Pierre Fouchenneret, Boris Garlitzky et Mihaela Martin. Elie Hackel fait partie de la promotion Tchaïkovsky de l’Académie Musicale Phillipe Jarrousky 2021-2022 où il a pu se produire en soliste sous la direction de Mathieu Herzog et a été lauréat de la Fondation Société Générale « C’est vous l’avenir » puis de la Fondation Safran pour la musique au cours de l’année 2022-2023. Il est également lauréat de l’Académie de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France et s’implique régulièrement dans l’Orchestre National d’Ile-de-France. Il a été sélectionné pour participer à la Seiji Ozawa International Academy en Suisse et a été invité à l’Académie du Festival Ravel de St-Jean de Luz. Elie Hackel joue un magnifique Gand Frères de 1859 gracieusement prêté par Marie-Suzanne Weick-Voelckel dans le cadre de la Fondation Talents et Violoncelles. Profondément curieux et rigoureux dans sa démarche, Elie Hackel se passionne depuis l’enfance pour les musiques traditionnelles d’Europe de l’Est et a eu l’opportunité de jouer avec plusieurs maîtres de la musique folklorique en Hongrie, Roumanie et Moldavie.
Laurențiu Stoian
Né en France, le violoniste Laurentiu Stoian est issu d’une famille de musiciens roumains. Après avoir obtenu son prix au Conservatoire se Strasbourg, il se rend à Bâle pour poursuivre ses études dans la classe d’Adelina Oprean. Laurentiu Stoian a eu l’honneur de se perfectionner auprès de musiciens de renommée internationale tels que Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Péter Nagy, Miguel Da Silva, Stefan Mendl, Chiara Banchini, Alexis Galpérine, Jean-Marc Phillips et encore d’autres. Ses activités de concert l’ont conduit en France, en Allemagne, en Suisse, en Norvège, en Finlande, en Roumanie et dans des festivals tel que le « Kuhmo Chamber Music festival » ou encore le « Trondheim Chamber Music festival ». Membre fondateur du Trio Basilea il se consacre également au parcours de soliste et remporte plusieurs prix au niveau international, comme le 1er prix et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre de George Enescu au concours international « Modest Iftinchi » à Bucarest en Roumanie ou encore le 3ème prix au concours international « Arthur Grumiaux » en Belgique. Laurențiu joue un violon du luthier français Auguste Sébastien Philippe Bernardel (père) datant de 1849.
Călin Dumitrașcu, Robert Andacs, Arthur Hengeli, Mathias Bar, Taisia Corbuț, Oana Cervinschi, Ada Muntean, Christine Widsgowski
Commissaire de l’exposition : Ada Muntean
9–24 février, La Cave – Institut français Vernissage : 9 février, 18h Horaires de visite : lundi – vendredi 10h–17h
Tout doit passer / All things must pass est un projet d’exposition collective regroupant les démarches artistiques de huit jeunes artistes préoccupés par la nature périssable de la matière qui donne corps à la réalité environnante. Le projet se concentre sur les notions de processus, cycle existentiel, naissance/mort, germination/extinction, stades évolutifs organiques, création/destruction dans le contexte d’un quotidien imprévisible.
Les éléments figuratifs présents dans les œuvres – végétaux, organiques ou anatomiques – deviennent un prétexte pour suggérer le caractère temporaire, cyclique de la vie, présentant de précieux petits fragments d’éphémérité. La corporalité des objets, des structures végétales ou du corps humain lui-même, est explorée dans des compositions expérimentales réalisées selon diverses techniques : huile sur toile, détrempe sur contreplaqué, huile sur bois, charbon de bois sur toile, dessin dans des matériaux durs (marbre, pierre naturelle), techniques mixtes. Les artistes explorent ainsi un monde organique et figuratif qui évoque par la plasticité le caractère éphémère de la matière, décrivant un micro-univers métaphysique personnel comme une atmosphère.
Tout doit passer / All things must pass est un projet collectif aux visions distinctes mais complémentaires, créant métaphoriquement une loupe pour observer le microcosme, le quotidien et les fragments existentiels qui évoquent la nature cyclique de la vie.
Partenaires : Distral, Domeniile Franco-Române, Ile de France
Les Films de Cannes à Cluj-Napoca
La 6ème édition aura lieu du 21 au 23 octobre au Cinéma Victoria et au Cinéma Arta
Le festival Les Films de Cannes revient à Cluj cette année avec une nouvelle sélection du festival de Cannes et des plus grands festivals du monde. La 6ème édition des Films de Cannes à Cluj-Napoca aura lieu du 21 au 23 octobre au cinéma Victoria et, pour la première fois, au cinéma Arta.
An de an, Festivalul continuă să adune tot ce e mai bun din cinema-ul internaţional şi să-l stimuleze pe cel naţional. În program descoperiți în premieră filmul Triangle of Sadness – Palme d’Or, Cannes 2022 și Boy from Heaven – Premiul pentru cel mai bun scenariu, Cannes 2022. Festivalul prezintă și două filme românești excepționale Metronom – debutul în lungmetraj de ficțiune al cineastului Alexandru Belc, câștigător alPremiul pentru cel mai bun regizor al secţiunii Un Certain Regard, Cannes 2022 și R.M.N. de Cristian Mungiu, film prezentat în competiția Cannes 2022. Alte două filme completează programul: Un beau matinde Mia Hansen-Løve prezentat la Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2022 și animația documentară Flee semnată de Jonas Poher Rasmussen – câștigător al marelui premiu al juriului la Sundanceși parte din selecția oficială a Festivalului Cannes 2020.
Le festival réunit tous les ans le meilleur du cinéma international et il continue de stimuler le cinéma autochtone. Découvrez dans le programme de cette année les premières de Triangle de la tristesse (Triangle of Sadness) – Palme d’Or, Cannes 2022 – et Boy from Heaven (Walad min al Janna) – Prix du meilleur scénario, Cannes 2022. Le festival présente également deux films roumains exceptionnels : Metronom – le premier long métrage de fiction du cinéaste Alexandru Belc, lauréat du prix du meilleur réalisateur dans la section Un certain regard, Cannes 2022 et R.M.N. de Cristian Mungiu, présenté dans la compétition Cannes 2022. Deux autres films complètent le programme : Un beau matin de Mia Hansen-Løve présenté à la Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2022 et le documentaire d’animation Flee de Jonas Poher Rasmussen – lauréat du grand prix du jury à Sundance et faisant partie de la sélection officielle de Cannes 2020.
