6–28 novembre 2025
La Cave, Institut français
I.I.C. Brătianu 22, Cluj-Napoca
vernissage : 6 novembre, 18h
horaires d’ouverture : L–V, 10h–17h

Artistes :
Emma Cossée Cruz · Alexandra Constantinescu · Nelmarie du Preez · Gabriela Löffel · Nicoleta Mureș · Gülşah Mursaloğlu · Albert Kaan · Matei Toșa · Berkay Tuncay

Nous inaugurons à La Cave l’exposition collective Performing (un)expectations, la deuxième d’une série de trois, qui fait partie d’un programme organisé par Alexandra Mocan, intitulé Narrowing Down*.

Performing (un)expectations oscille entre conventions performatives et explorations personnelles, entre action et retrait, entre performer et ne pas performer. Elle expose la fragilité et l’absurdité de l’effort : les cycles sans fin de la transformation, de la répétition et de l’adaptation. Elle réfléchit sur les façons dont nous accomplissons notre travail, nos tâches et nos réussites dans des conditions fluctuantes de pression, de prévisibilité, de fatigue et d’épuisement – là où le succès et l’échec s’estompent, et où l’immobilité peut être aussi chargée que l’action.

*Narrowing Down se déroule à travers trois expositions, suivant le cours de la vie à mesure qu’elle s’écoule progressivement.

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Alexandra Constantinescu, artiste établie à Cluj-Napoca, travaille à la croisée des arts visuels et du design, en mettant l’accent sur le processus de création et l’exploration de la subtilité. Ses thèmes se concentrent sur la perception de la couleur et l’utilisation du texte, d’une manière qui offre des significations non visuelles. Alexandra a obtenu en 2004 un diplôme de l’Université d’art et de design de Cluj-Napoca – section Sculpture, et en 2015, elle a obtenu un master dans la même section. La même année, dans le cadre d’une bourse internationale de master, elle a suivi un semestre de cours intitulé « Ceramics: Art and Function » à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université du Pays basque.

Matei Toșa (né en 1993 à Cluj-Napoca) est un artiste visuel dont la pratique se concentre sur le dessin, explorant constamment les motivations qui le sous-tendent. Grâce à sa formation en sculpture, il développe une sensibilité aux relations entre la forme et l’espace, qui se reflète dans ses œuvres. Ses dessins s’inspirent souvent de détails de la vie quotidienne, présentés avec une touche d’humour. Ses œuvres sont directes et abordent des thèmes tels que l’isolement et l’introspection. Matei est titulaire d’un master en graphisme de l’Université d’art et de design de Cluj-Napoca et est cofondateur de MATCA artspace, où il contribue activement à soutenir la communauté artistique.

Nicoleta Mureș (née en 1996) est une artiste roumaine installée à Madrid qui travaille avec le collage numérique, la vidéo, l’animation, la 3D, la réalité augmentée et l’intelligence artificielle générative. Son travail est une observation continue du corps virtuel dans diverses situations de stress, d’anxiété et de peur. Son objectif est d’explorer plus avant les possibilités et les limites qui placent le corps – réel ou numérique – au premier plan.
Ses visuels proposent un avenir dystopique, dans lequel les gens doivent gérer des émotions irréalisables, l’isolement et la désincarnation, influencés par la façon dont la technologie alimente le désir de consommation de l’humanité. Ses projets reflètent la manière dont Internet déforme la vie et les transformations profondes qui affectent les gens. L’absence de réactions réelles l’a amenée à penser que nous nous dirigeons vers un « engourdissement » des sens et de la personnalité. À mesure que nous passons de plus en plus de temps à rechercher du contenu en ligne, nous devenons, dans une certaine mesure, semblables aux objets qui nous entourent : fixes, immobiles, intégrés dans des appareils. Les œuvres de Nicoleta ont été présentées dans des festivals tels que Tour de Moon (2022), Simultan (2022, 2024), Digerati Emergent Media Festival (2023, 2024), ADAF (2024), PAF (2024), et dans des foires d’art telles que Liste Art Fair Basel (2022) et Viennacontemporary (2022).

Albert Kaan est un artiste qui travaille dans un large éventail de formes, allant de la sculpture, l’installation et le dessin à la photographie, la vidéo et la performance. Ses œuvres sont présentées à la fois localement et internationalement, dans des contextes divers. Axées sur les interventions dans l’espace public, elles sont souvent ensuite exposées dans des galeries sous forme de photographies, de vidéos ou d’objets. Son travail s’appuie sur la performativité de la vie quotidienne et sur la transformation de l’espace personnel en un terrain d’exploration commun. Né en Roumanie quelques années après la chute du régime communiste, il vit et travaille entre Bucarest et la région rurale de Gulia.

Gabriela Löffel (1972, Suisse) travaille principalement avec des médias basés sur le temps et se concentre sur les domaines des structures politiques et financières. Le déplacement et la traduction de la documentation immédiate vers les champs de l’interprétation et de la mise en scène sont des stratégies qu’elle utilise dans son processus de travail. Cette méthode conduit souvent à des projets de longue haleine, qui ouvrent des espaces pour des questions et proposent des ruptures dans les récits linéaires. Son intérêt se porte sur l’ambiguïté du sujet et de son contexte. Dans cet espace intermédiaire, créé par la manière dont elle aborde les thèmes, ses œuvres invitent à réfléchir sur la façon dont nous comprenons le monde, une fois que nous prenons conscience de la fragmentation de notre savoir.

Emma Cossée Cruz, artiste franco-chilienne née en France en 1990, vit et travaille à Marseille. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris et a également étudié à l’Universität der Künste Berlin et à l’UNA Buenos Aires.
Ses installations – qui intègrent la photographie, la vidéo et la sculpture – documentent ou réinterprètent des objets et des équipements qui interagissent avec notre corps et contribuent à façonner nos modes de vie, notre imagination et nos désirs.
En 2021, Emma Cossée Cruz a réalisé la série photographique Porosités, qui a été intégrée en 2024 à la collection d’art contemporain du département de Seine-Saint-Denis. En 2022, elle a été lauréate du programme Dos Mares Marseille International Residencies, exposant à la Vitrine d’Art-cade Marsilia et au Salon Polyptyque organisé par le Centre Photographique de Marseille. En 2023, elle a reçu une bourse individuelle de création de la DRAC PACA, une résidence à Metaxu Toulon et une résidence Frac Sud – Cité de l’art contemporain.

Nelmarie du Preez (Afrique du Sud, 1985) est une artiste qui travaille dans les domaines de la performance, de la photographie, de la vidéo et des arts computationnels. En 2014, elle a obtenu un master en arts visuels à Goldsmiths, University of London, où elle a également obtenu un master en arts informatiques (2013). Ses expositions personnelles incluent Ribot Gallery, Milan (2018) ; ad-ad projects, Hanovre (2018) ; Pretoria Art Museum (2016) ; Room Gallery and Projects (2016) ; arebyte gallery, Londres (2015). Elle a également exposé dans des musées et des galeries tels que le Museum am Dom, Trèves (2018) ; New Media Gallery, Vancouver (2017) ; Transmediale Festival, Documenta 14 ; International Digital Arts Biennale, Montréal (2016) ; London Open, Whitechapel Gallery (2015) ; Home Works 7, Ashkwal Alwan, Beyrouth (2015). Il a participé à des résidences telles que Künstlerhaus Schloss Balmoral (Bad Ems, 2018-2019) ; Ampersand Foundation, New York (2016) ; arebyte gallery, Londres (2015). Ces dernières années, il a reçu plusieurs prix et bourses, dont Sasol New Signatures (Afrique du Sud, 2015), Absa l’atelier merit (Afrique du Sud, 2015), Bath Open Art Prize (Royaume-Uni, 2015), Bad Behaviour Open Judges Prize (Royaume-Uni, 2014) et Oppenheimer Memorial Trust Scholarship (2012-2014).

Gülşah Mursaloğlu (née en 1989) est diplômée en sociologie de l’université Boğaziçi d’Istanbul et titulaire d’un master de la School of the Art Institute of Chicago. Dans ses travaux, elle explore la matérialité, l’action de la matière et les temporalités humaines et non humaines. Ses installations, issues d’un vaste processus de recherche, ne restent pas stables dans leur forme, mais se manifestent comme des systèmes dynamiques et fluides, de par leur nature éphémère. Ses projets récents explorent le changement de temporalité des pommes de terre et les façons dont les humains et les non-humains dévorent ou consomment la terre et les acteurs souterrains. Elle vit et travaille à Berlin et est représentée par Sanatorium.

Berkay Tuncay (né en 1983 à Istanbul, Turquie) concentre son travail sur l’étude des multiples effets d’Internet sur la société mondiale, en copiant, combinant et transformant les codes culturels diffusés en ligne. Il a participé à de nombreuses expositions collectives internationales et présenté des travaux sur la culture numérique sous diverses formes. Parmi ses expositions personnelles, citons : Human, How Strange, So Vulgar, Such a Masterpiece and Yet So Primitive, Sanatorium, Istanbul (2020), Getting Away with It All Messed Up, Display, Berlin (2018), Life Is What Happens to You While You Are Busy Watching Cute Cat Videos, Gaia Gallery, Istanbul (2016), We Are Accidents Waiting to Happen, 49A, Izmir (2013), et I’m Sorry, Because I Dance, De Kijkdoos, Amsterdam. Il a participé à des programmes de résidence artistique tels que ArtCenter, Istanbul (2011-2013) ; Cité Internationale des Arts, Paris (2014) et Gastatelier NRW, Düsseldorf (2018). Il est actuellement artiste en résidence et participant à la Jan Van Eyck Academie (2021-2022).

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