2–31 octobre
vernissage : 2.10, 18h
Horaires de visite : lundi – vendredi de 10h à 17h
Nuit blanche des Galeries : vendredi 3 et samedi 4 octobre, între orele 18h à 21h

Artistes :
Alina Andrei, Clara Caradimu, Taisia Corbuț, Anio Ciutac, Łukasz Horbów, Marcus Ionescu, Ioana Rusu, Rebeca Ulici, Miloš Vučićević
Commissaire de l’exposition : Alexandra Mocan

Nous avons le plaisir d’inaugurer à La Cave l’exposition collective Homemade Lemonade, inscrite dans le cadre du programme Narrowing Down* conçu par Alexandra Mocan.

Homemade Lemonade s’intéresse à la maison et à l’identité, en adoptant une perspective empreinte de nostalgie et en mettant en lumière l’espace intime dans lequel nous nous construisons. L’exposition explore la manière dont l’environnement familial et les lieux de notre enfance marquent durablement nos trajectoires. La maison y est envisagée à la fois comme un refuge et une contrainte, une mémoire vivante et une base fondatrice – un territoire où les contours de l’avenir semblent déjà en partie dessinés.

*Narrowing Down se déroule à travers trois expositions, suivant le cours de la vie à mesure qu’elle s’écoule progressivement.

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Alina Andrei photographie et écrit depuis plusieurs années. Elle vit actuellement à Cluj, mais ses photos pourraient provenir de n’importe où. Elles lui appartiennent, pas nécessairement au lieu où elles ont été prises. Parfois, lorsqu’elle ne photographie pas de vraies personnes en chair et en os, elle utilise des personnages en papier. Elle crée elle-même ses personnages (avec des crayons/craies, des ciseaux) et les photographie comme s’il s’agissait de personnes vivantes, avec des histoires réelles. Des personnes aussi réelles que celles qui passent dans la rue à côté d’elle. Elle publie beaucoup de ces images dans des fanzines (éditions limitées), en auto-édition. Elle les expose également dans des galeries ou des espaces non conventionnels. Depuis 2017, elle est conservatrice et gardienne de l’espace White Cuib à Cluj. Expositions personnelles : « You know all these people » (Kutxa Kultur – Tabakalera, Saint-Sébastien, Espagne, 2021) / « SHOW & TELL NR. 3 » (Arta Non.Stop, Sibiu, 2021) / « Noaptea din tine » (Centre culturel allemand de Braşov, 2019) / « I’d rather not think about it » (CoPilot, Fabrique de pinceaux, Cluj, 2018) / « Sleep at Somes » (Someș Delivery, Cluj, 2017) / « How to prepare for dictatorship » (Cărtureşti , Cluj, 2017) / « People who talk to themselves » / « SOLILOCVIU » (White Cuib, Cluj, 2016) / « Autobuzul 17 », (Tipografia, Braşov, 2016).

Clara Caradimu (née en 2001) est une artiste visuelle et poète établie à Bucarest. À travers sa pratique picturale et poétique, Clara explore la communion entre l’homme et la nature, s’inspirant des mécanismes de l’éducation préscolaire. Elle met en corrélation ce que signifie être humain en imaginant ce que signifie être une feuille, une branche, un caillou, une chenille, une flaque d’eau, etc. Ses œuvres proposent un changement de perspective, dans lequel les limites entre l’humain et le non-humain s’estompent et l’expérience sensible devient un moyen d’interroger l’appartenance et la fragilité.

Taisia Corbuț (née en 1997, Roumanie) – artiste visuelle dont la pratique se situe à la croisée de la poésie visuelle, de l’exploration matérielle et de la mémoire culturelle. Diplômée de l’Université d’art et de design de Cluj-Napoca, avec une résidence d’études à l’Université de Birmingham City, Taisia travaille dans les domaines de l’installation, de la sculpture, du dessin et des techniques mixtes. Ses œuvres se caractérisent souvent par des gestes stratifiés et une précision conceptuelle, reflétant l’identité, le langage et les subtilités politiques de la transformation.

Anio Ciutac (née en 1996) est architecte, diplômée de l’université de Cardiff, intéressée par l’intégration de la pensée architecturale dans un contexte multidisciplinaire. Sa pratique artistique se concentre sur les espaces marqués par des tensions historiques, où la mémoire personnelle s’entremêle avec l’expérience collective. Ses œuvres utilisent des matériaux tels que le béton, la cire et le plâtre, qui conservent l’empreinte du processus de création et évoquent la fragilité de la mémoire. Elle a exposé à la fois des projets de recherche et d’ s œuvres d’art en Roumanie, au Royaume-Uni, en Irlande et en République de Moldavie. Elle est l’une des membres fondatrices du STOL Collective.

Łukasz Horbów (né en 1995) est un artiste visuel dont la pratique se concentre sur le son, l’espace et la poésie. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, ses œuvres partent d’une reconnaissance tragique de la condition humaine, se concentrant sur l’individu aliéné qui prend peu à peu conscience des circonstances dramatiques de son existence. L’artiste s’identifie à cette figure, la traitant comme un symbole universel – l’incarnation des mécanismes de survie guidés par la peur et l’introspection. Dans sa pratique, Łukasz cherche à affronter et à apprivoiser la peur, tant personnelle que collective, en l’explorant à travers des spéculations sur des contextes domestiques.

Marcus Ionescu explore des thèmes liés à l’identité et à la mémoire. Ses œuvres représentent un déroulement de la complexité des émotions humaines et offrent une perspective sur la façon dont nous nous rapportons à nous-mêmes, aux souvenirs qui nous définissent et au contexte culturel dans lequel nous existons. À travers sa pratique, il cherche à comprendre les liens qui se créent entre les expériences personnelles et collectives à travers les couches invisibles qui façonnent notre perception du monde et de soi.

Ioana Rusu est une artiste visuelle originaire de Suceava, qui travaille actuellement à Iași. Sa pratique artistique se développe à la confluence de l’expérience personnelle et de la conscience collective, explorant la manière dont les aspects de la réalité subjective s’entrecroisent et se retrouvent dans le paysage social plus large. Son approche expérimentale trouve ses racines dans la dynamique du collage et de la post-photographie, des médiums qui permettent la fragmentation et la recontextualisation des éléments visuels et conceptuels. Les principes fondamentaux établis par ces méthodes restent constants et migrent ensuite vers des médias tels que la vidéo, l’installation et le polaroid. L’artiste cherche à comprendre l’esprit humain – avec tout ce qu’il implique : le réel et l’imaginaire, la mémoire et l’impermanence – comme un lieu de transformation, une carte biographique aux multiples couches de l’expérience humaine.

Rebeca Ulici (née en 2001 à Arad) vit et travaille à Timișoara. Sa pratique se situe à la croisée de la sculpture et de la céramique, élargie par des installations, des textiles et des techniques expérimentales. Ses œuvres partent souvent d’expériences personnelles intenses, transformées en objets sériels qui évoquent la fragilité et la persistance de la mémoire. Ses projets récents explorent la relation entre le corps, la perte et le processus de deuil, mettant en évidence la tension entre l’intime et l’universel. En explorant les matériaux fragiles et le rythme obsessionnel de la répétition, Rebeca questionne la manière dont la vulnérabilité peut devenir une forme sculpturale et un espace de consolation.

Miloš Vučićević (né en 1991 à Užice, Serbie) est l’un des fondateurs de la Gallery Reflektor – Užice et directeur du festival d’art contemporain Videopark. Il travaille dans divers médias, tels que la vidéo, la performance et l’installation, son approche artistique étant principalement liée aux paradigmes politiques et sociaux existants dans la société. Miloš développe des concepts qui occupent une place centrale dans ses œuvres et les positionne comme une réflexion sur la vie quotidienne.

Partenaires : Ile de France • Domeniile Franco-Române