Chapitre 1er de la série Disparitions dans les paysages

Mimi Ciora – Dinu Bodiciu

Commissaire de l’exposition : Edith Lázár

12 septembre – 18 octobre | La Cave | Institutul français de Cluj-Napoca
Vernissage : jeudi 12 septembre, 18h
Horaires d’ouverture : du lundi au vendredi, 10h – 17h

« Ce n’est pas tant un son réel qu’une sorte de bourdonnement interne, comme on peut imaginer entendre les ongles et les cheveux pousser ou les bourgeons s’ouvrir. » – Jenny Hval, Paradise Rot*

C’est déjà la fin de l’après-midi et quelque chose vous dit que vous devriez être productif, mais le corps semble disparaître progressivement dans les plis des draps, absorbé par la douceur du matelas, laissant derrière lui la pression de la performance. Au-delà du lit, cependant, un bourdonnement à peine perceptible et la sensation de mouvements subtils semblent animer l’espace même en votre absence.

La retraite dans cet état de léthargie est de plus en plus souvent appelée « paresse au lit », un terme viral qui désigne le fait de s’asseoir et de ne rien faire, défiant ainsi la culture capitaliste de la productivité perpétuelle et la pression de toujours donner un but au loisir. Cependant, la paresse au lit pourrait tout aussi bien être une forme de fusion avec l’espace intime de la maison.

Le philosophe Emanuel Coccia observe que la manière dont nous habitons et vivons la planète passe avant tout par l’intimité d’un foyer, car c’est là que nous passons le plus clair de notre temps. Contrairement à la maison en tant qu’espace de vie utilitaire, conçu et compartimenté pour façonner les comportements humains, « être chez soi » est plutôt un processus alchimique de relations entre l’espace et les objets, les êtres, les souvenirs et les histoires qui prennent vie.** Pourtant, le monde a toujours infiltré la maison, malgré l’illusion de l’isolement et la promesse d’un refuge personnel. Quels processus de transformation se révèlent dans ces moments de langueur humaine ? Quelles sont les relations qui s’épanouissent autour de nous et celles qui échappent à notre regard ? Et quelles formes possibles de cohabitation peuvent se cacher dans des paysages domestiques apparemment silencieux ?

Dans les pratiques artistiques et de design de Mimi Ciora et Dinu Bodiciu, les frontières entre les matérialités s’estompent et reflètent la porosité des échanges entre les corps et la diversité d’entités et d’organismes avec lesquels nous partageons notre existence.

Dinu Bodiciu propose une perspective sur la mode qui aborde les différentes nuances des rencontres entre le corps, les tissus et les entités plus qu’humaines. La peau elle-même, en tant que surface qui respire, devient le substrat pour la croissance d’inflorescences qui racontent la possibilité d’expériences symbiotiques et d’un autre type de sensorialité. Le vêtement, comme une seconde peau, fonctionne comme un écosystème vivant. Les marques et les taches laissées par les corps, la dégradation des tissus, les bactéries, les ressources animales impliquées dans la production du matériau, les technologies et la main-d’œuvre impliquées dans la production des textiles, et les interventions manuelles deviennent autant de formes de dialogue et de coexistence qui non seulement constituent ce que nous portons, mais réintègrent également le monde dans l’espace intime que nous habitons. Pour Mimi Ciora, tout l’espace domestique prend la forme d’un journal personnel et affectif, dans lequel les objets ménagers et les plantes d’intérieur – compagnons aujourd’hui omniprésents – acquièrent une subjectivité propre. Des traces d’interactions à peine perceptibles, des formes subtiles d’adaptabilité, mais aussi de coexistence, relient progressivement ce décor prétendument intérieur à la nature. Elles forment la pellicule perméable d’un cocon, comme le lieu de transformations rarement visibles ou explicables, mais qui se déploient organiquement et que le corps se trouve à enregistrer, à inspirer et à expirer. Une transformation continue, au fil du temps, comme une manière d’être au monde. Parfois, les habitudes quotidiennes semblent s’accompagner de l’intuition d’un sentiment difficilement traduisible d’appartenance à un vaste écosystème, au-delà des frontières que l’homme s’est souvent imposées.

* ‘Not a real sound, but a sort of internal buzzing, like how you can imagine hearing nails and hair growing or buds opening.’ – Jenny Hval, Paradise Rot, transl. by Marjam Idriss, Verso Books, 2018, p. 222.
** Emanuele Coccia, La filosofia della casa. Lo spazio domestico e la felicità, Einaudi, 2021​​.

Mimi Ciora est titulaire d’un master en arts visuels, Département graphique – matière et concept de la Faculté d’art et de design, Université de l’Ouest, Timisoara. En 2016, elle fonde avec Sergiu Sas et Florin Fara l’association culturelle Foc și Pară (Feu et Para), dans le but d’établir et de soutenir une structure organisationnelle et communicationnelle spécifique aux événements dans le domaine de l’art contemporain et de l’éducation alternative. En 2020, il devient cofondateur, conservateur et gestionnaire culturel de l’Indecis artis run space, un espace indépendant à but non lucratif et non hiérarchique, dont l’objectif est de promouvoir et de cultiver des relations dynamiques entre l’art contemporain et les artistes/artistes/artsitx de tous les domaines. L’espace se consacre à l’organisation d’expositions, à la stimulation de la production artistique et à l’accueil de programmes éducatifs non formels dans le domaine culturel. Indecis est un espace ouvert à la communauté, c’est un lieu d’expérimentation DIY, de présentations et de débats sur les théories contemporaines et/ou de rencontres non formelles. Sa pratique artistique tourne souvent autour de la relation entre la flore, la faune, les champignons et les bactéries dans leur relation avec les humains (le corps humain, féminin) ; et aborde la façon dont l’intervention humaine laisse sa marque sur l’environnement.

Dinu Bodiciu est un designer originaire de Timișoara qui a étudié le stylisme au London College of Fashion, où il est actuellement doctorant. Dinu est professeur associé au département de mode de la faculté des arts et du design de l’université occidentale de Timisoara. Il a enseigné au niveau universitaire dans différents contextes, du Royaume-Uni à Singapour, où il a dirigé le programme de mode du Lasalle College of the Arts. Grâce à ces expériences, Dinu a acquis une solide compréhension des matériaux, des valeurs immatérielles des textiles dans différentes cultures et de l’importance de la durabilité dans la mode. Dans sa pratique, Dinu s’intéresse à la création d’un processus de symbiose entre le vêtement, le corps et d’autres entités qui peuplent cette planète, des bactéries aux champignons en passant par les plantes. Cette recherche vise globalement à modifier les perceptions culturelles des entités qui interviennent dans la dynamique des vêtements par le biais de leur propre activité esthétique, actuellement perçue à tort comme destructrice. Dans la ligne de vêtements made with time, Dinu intègre les traces laissées par le temps et l’usure sur des textiles qui sont recyclés et reconfigurés en de nouveaux produits : le motif conventionnel de la veste japonaise sukajan, la chemise hawaïenne aloha ou le corset occidental.

À propos de la série d’expositions Disparitions dans les paysages
Que signifie se perdre dans un paysage ? Quelles histoires sont révélées lorsque la présence humaine disparaît progressivement ? Inspirée par Death by Landscape d’Elvia Wilk – un recueil d’essais sur les expériences transformatrices et les manières de raconter la complexité de notre monde en dépassant la centralité de la figure humaine, la série d’expositions proposera différentes manifestations de disparition dans les paysages comme autant de manières de réfléchir sur les écosystèmes dont nous faisons déjà partie. À travers des récits spéculatifs sur l’étrangeté des environnements que nous habitons, des compréhensions différentes de la nature et une fascination pour les mondes accessibles uniquement par des moyens technologiques, ces paysages cherchent à donner une place à des perspectives dans lesquelles le monde humain et le monde non-humain s’entrelacent.

Partenaires : Domeniile Franco-Române · Île de France