Chapitre 3 de la série Disparitions dans les paysages

Maria Balea – George Crîngașu

Commissaire de l’exposition : Edith Lázár

12 décembre 2024 – 17 janvier 2025 | La Cave | Institut français de Cluj-Napoca
Vernissage : jeudi 12 décembre, 18h
Horaires d’ouverture : lundi – vendredi, 10h – 17h

« Demain, il pourrait se faire pousser un œil, pour la sensation agréable. Ou peut-être pas – et il utiliserait le sonar pour laisser derrière lui la croûte superficielle, plonger en dessous et creuser en profondeur, pour écouter les myriades de connexions fongiques qui transmettent ses informations au monde. » – Jeff VanderMeer, Always Home*

Nous nous déplaçons souvent dans des interprétations urbaines de la nature qui tendent à réduire la nature à un refuge harmonieux, l’environnement domestiqué, calme, à proximité des habitats humains. Dans un texte sur l’architecture paysagère, Karrie Jacobs observe que les conceptions environnementales (souvent avec des matériaux artificiels) sont conçues non seulement pour restaurer des zones méthodiquement détruites par les générations passées, mais surtout pour tempérer les effets d’une nature non conçue.** L’histoire des environnements naturels créés par l’homme est profondément liée au progrès technologique – d’abord en tant que domestication, mais aussi en sens inverse, la nature devenant l’inspiration pour les systèmes d’exploitation des appareils technologiques que nous utilisons si organiquement et intuitivement dans notre vie de tous les jours.

Mais qui et quoi survit lorsque le monde technologique se tourne vers la nature, et qu’arrive-t-il alors à la nature ? Quand un paysage se matérialise-t-il ? Quelle est l’expérience de ce paysage lorsqu’il est à la fois un souvenir, une sensation et une chose vivante ? Et quels types de couches géologiques cache-t-il ?

Maria Balea esquisse des impressions de paysages végétaux apparemment silencieux dans lesquels des couches de surface organique révèlent les traces matérielles de techno-faciès. On ne sait pas quand elles ont été sédimentées, mais elles se sont certainement naturalisées et font désormais partie d’une croûte planétaire en constante transformation. Les temps géologiques et archéologiques se caractérisent par leur lenteur, enregistrant des fragments et des phénomènes si dispersés dans le temps et l’espace qu’il est impossible de les saisir dans leur totalité. Et pourtant, ils construisent des histoires spéculatives : des histoires sur la planète, sur les technologies, sur les modes de vie, sur un autre type de temporalité – des temps et des mondes qui coexistent avec le rythme rapide et anxieux que nous connaissons dans le monde contemporain.

D’autre part, George Crîngașu imagine la scénographie d’une rencontre improbable mais pas impossible avec une entité mystérieuse, fluide et difficile à définir, qui étire et déstabilise les limites du moi et du corps humain. Conçue comme un assemblage de sculptures numériques imprimées en 3D, la scène emprunte aux transformations extatiques – des phénomènes mystiques proches de l’imaginaire de la culture médiévale, où de telles transgressions apparaissent comme des expériences ressenties de vérités qui reflètent un monde plus large et changent la perception humaine. Quelque chose de profond, une multiplicité rayonne, prend forme et refuse d’être contenue ou expliquée par la raison intellectuelle. Elle reflète au contraire une matérialité dynamique qui s’approprie ses propres données pour trouver d’autres formes vivantes dans lesquelles s’installer, ni tout à fait végétales, ni tout à fait humaines. Comme dans une image stéréoscopique (dans laquelle deux perspectives différentes se fondent en une image tridimensionnelle), des morceaux et des fragments du paysage naturel fusionnent avec les traces à peine perceptibles de la technologie. Celles-ci laissent entrevoir une relation techno-organique étrange, peut-être monstrueuse, peut-être fantastique ou non domestiquée, mais déjà présente, dont nous faisons partie. À l’instar des mondes virtuels, même dans un paysage naturel où les reliefs se profilent au loin, les choses sont beaucoup plus proches qu’il n’y paraît et ne sont plus à l’échelle humaine.

* ‘Tomorrow she might grow an eye because the sensation was pleasurable. Or she might not and employ sonar to forsake the surface, to plunge below and tunnel deep, tap into the millions of fungal networks that channelled information worldwide.’ Jeff VanderMeer, Always Home in Terraform, Brian Merchant, Claire L. Evans (eds), Farrar, Straus and Giroux, 2022.
** Karrie Jacobs, The Perils of the Landscapes We Make, Untapped #11, 2024.

Maria Balea (née en 1990) est une artiste qui vit et travaille à Cluj-Napoca. Sa pratique artistique combine la peinture, le collage, l’installation et la fabrication d’objets à travers un processus subtil d’observation qui prend en compte différents mythes, la mémoire et l’imagination intérieure. Fascinée par les rythmes cachés de la vie qui contrastent avec le tumulte du quotidien, ses paysages picturaux et ses œuvres cherchent à refléter le territoire du subconscient. Empruntant à la tradition surréaliste féminine et au symbolisme alchimique, ses œuvres proposent des surfaces fluides et des transformations perpétuelles dans lesquelles la nature et l’humain se confondent, tout en évoquant l’esthétique numérique contemporaine. Maria Balea est également la cofondatrice de Superliquidato (SPRLQDT), un espace d’art alternatif dédié aux médiums numériques et expérimentaux émergents, actif entre 2014 et 2017 à la Paintbrush Factory à Cluj-Napoca.

George Crîngașu (né en 1988 à Focșani) vit et travaille entre Rome et Cluj-Napoca. Formée pendant l’émergence de la culture internet, des médias numériques et des technologies émergentes, sa pratique artistique explore précisément ces territoires. Ses œuvres – qui prennent souvent la forme d’impressions numériques et d’objets sculpturaux – sont chargées d’une myriade de références : de l’histoire de l’art aux espaces personnels et intimes, des paysages évoquant l’esthétique des jeux vidéo aux images bizarres et contemplatives. Sa formation artistique, profondément ancrée dans les paradigmes traditionnels (peinture, dessin, gravure), apporte une dimension hybride à ses œuvres, oscillant constamment entre l’analogique et le numérique sans les fusionner, mais recherchant plutôt ces moments de contamination/possession. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et des espaces tels que la galerie Nicodim, à Bucarest ; ArtCologne, à Cologne ; Digital Art Festival, à Athènes ; CFHILL, à Stockholm et Liste Art Fair, à Bâle.

Que signifie se perdre dans un paysage ? Quelles histoires sont révélées lorsque la présence humaine disparaît progressivement ? Inspirée par Death by Landscape d’Elvia Wilk – un recueil d’essais sur les expériences transformatrices et les manières de raconter la complexité de notre monde en dépassant la centralité de la figure humaine, la série d’expositions proposera différentes manifestations de disparition dans les paysages comme autant de manières de réfléchir sur les écosystèmes dont nous faisons déjà partie. À travers des récits spéculatifs sur l’étrangeté des environnements que nous habitons, des compréhensions différentes de la nature et une fascination pour les mondes accessibles uniquement par des moyens technologiques, ces paysages cherchent à donner une place à des perspectives dans lesquelles le monde humain et le monde non-humain s’entrelacent.

Partenaires : Domeniile Franco-Române · Île de France