Sabina Suru

Commissaire de l’exposition : Xenia Tinca

30 mars – 13 avril 2023
La Cave, Institut français de Cluj-Napoca
Vernissage : 30 mars, 18h
Horaires d’ouverture : lundi–vendredi, 10h–17h 

Le projet artistique Une copie mécanique : La chambre bleue est le résultat des efforts de l’artiste lors d’une résidence d’une semaine dans 2/3 galeria à Bucarest, dont l’espace a été transformé en chambre noire pour la durée de la résidence. Sabina Suru s’inspire d’un texte de référence de Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, et aborde la photographie comme un outil évocateur et en même temps réifiant pour concrétiser des perspectives intuitives de compréhension de la réalité. Les œuvres du projet examinent également les modes d’instrumentation optique ayant un impact sur la dimension esthétique de l’image photographique et introduisent une vision cinématique, notamment à travers l’approche sérielle.  

Revenant sur les écrits de Benjamin, au-delà de sa vision qui circonscrit l’image technique et la modification même du statut ontologique de l’image induite par la possibilité de sa reproduction mécanique et massive, Sabina Suru s’attarde de manière réflexive sur la compréhension du registre de la temporalité qui peut se développer à partir des idées de l’auteur allemand. Le temps, la temporisation, la durée sont des contenus référentiels essentiels dans son art, qui est aussi une tentative de rendre possible un dialogue problématique entre analogique et numérique. Ainsi, ses approches créatives tentent de remettre en question les idées préconçues qui semblent souvent guider notre rapport à la photographie en tant qu’instrument d’enregistrement de la réalité, mais aussi au film en tant que mécanisme de transfert de la perception et de la conscience dans un nouvel espace-temps narratif.

Sabina Suru est une artiste multimédia, co-fondatrice des ONG culturelles Marginal, Qolony et Allkimik, respectivement VAGon – Espace In(ter)discipliné, un espace artist-run dans le cadre des Ateliers Malmaison. Sa pratique se construit autour de la photographie et l’holographie argentiques, alternatives et expérimentales, respectivement de la vidéo et l’installation, tout en intégrant des éléments et concepts scientifiques (chimie, physique, optique). Son travail aborde des problematiques liées à la mutation identitaire instrumentée par la technologie, l’objectivation et la mémoire exographique. Elle travaille en équipes transdisciplinaires aux côtés de artists, chorégraphes et performeurs, recercheurs ou programmateurs. Ses projets les plus récents impliquent l’holographie et la danse contemporaine, intelligence artificielle et installations vidéo génératives, et des approches post-digitales de la photographie et de la vidéo.

Partenaires : Distral, Domeniile Franco-Române, Ile de France