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Jusqu’au 17 février 2025, découvrez les films sélectionnés pour la 15e édition du plus grand festival en ligne au monde consacré au cinéma francophone récent. Que vous soyez amateur de drames émouvants, de comédies déjantées, de thrillers palpitants, de films de genre qui font réfléchir, de classiques cultes, de documentaires percutants ou d’animations uniques et poétiques, vous trouverez votre bonheur dans la sélection 2025.

Regardez les films gratuitement sur Orange TV Go en VO avec des sous-titres en roumain.

Les meilleurs films de l’année sont à voir aux cinémas Victoria et Arta, du 7 au 10 novembre

Les Films de Cannes à Cluj.8 propose une sélection impressionnante de films primés en 2024 au Festival de Cannes : Palme d’Or – ANORA , Grand Prix – ALL WE IMAGINE AS LIGHT, Meilleur Réalisateur – GRAND TOUR, Prix du Jury et Meilleure Actrice – EMILIA PEREZ, Meilleur Scénario – THE SUBSTANCE et quatre autres films en Compétition Officielle. Sur plus de 2000 films soumis, 20 films sont sélectionnés en compétition à Cannes chaque année. La valeur de ces films les propulse sous les projecteurs du public et de la critique, ils innovent et créent des tendances. Autrement dit, ce sont les moments forts du cinéma de l’année… Le public de Cluj a l’occasion de voir les meilleurs films d’auteur de l’année, quelques mois seulement après leur première mondiale.

Billets en vente aux guichets des cinémas et sur www.cinemavictoria.ro et eventbook.ro.

L’édition locale des Films de Cannes à Cluj est un évènement organisé par l’Association Cinemascop, avec Voodoo Films et Vent d’Est
Soutenu par Unicredit Bank et RIVUS
Avec le soutien de : Pepsi, Adrem, Catena, Groupama, McDonald‘s
Partenaires : Jidvei, Europa Cinemas, Cărturești
Partenaires locaux : Cinema Victoria, Cinema Arta, Bookstory, Green Room, Demmer, Leonidas
Partenaires média locaux : Media9, Szabadság, Maszol, Cluj.com, CooltCluj.ro, Cluj24, Transtelex, Krónika, Filmtett, EBS Radio, Paprika Rádió
Partenaires média : Radio Guerilla, Agerpres, Creatif
Partenaire culturel : Radio RFI România

Chapitre 2 de la série Disparitions dans les paysages

Flaviu Rogojan – Ana-Maria Deliu

Commissaire de l’exposition : Edith Lázár

31 octobre – 1er décembre | La Cave | Institut français de Cluj-Napoca
Vernissage : jeudi, 31 octobre, 18 heures
Horaires d’ouverture : lundi – vendredi, 10h – 17h

« Lorsqu’elle était encore une jeune planète, la Terre tournait très vite – si vite qu’une partie s’est envolée dans l’espace, et le Pacifique est la cicatrice laissée derrière elle. » – Julia Armfield, Our Wives Under the Sea*

L’étendue du cosmos et les profondeurs de l’océan constituent une immensité que seule la technologie nous permet de cartographier, et c’est peut-être pour cette raison que toutes deux sont si chargées de mystère.

Une fois franchie la ligne de Kármán, la frontière imaginaire qui sépare la Terre de l’espace, l’atmosphère terrestre s’amincit, l’oxygène se raréfie et l’obscurité du cosmos s’infiltre. Plus loin, tout flotte, parfois en accord avec l’attraction des planètes. Mais sous le niveau de la mer, après la zone mésopélagique ou zone de minuit, l’oxygène se raréfiant, le flottement devient naufrage, le poids de l’eau annulant le poids des corps. Plus loin, dans les zones abyssale et hadale (du nom du dieu grec des enfers), tout est perdu : pas de chute, pas de lévitation aquatique, juste une autre forme d’abandon d’un corps, des corps dont on ne sait pas grand-chose.

Dans l’obscurité, il n’y a pas de temps, ou du moins pas de la manière dont nous le percevons habituellement. Sans les dispositifs technologiques, la planification des journées et du travail s’effondre. Dans A History of Sleep, Eluned Summers-Bremner note que nous supposons souvent que la nuit et le sommeil s’adaptent à ce qui leur manque – la lumière et l’activité. Mais les deux ont toujours été des espaces pleins : la nuit, la lune, les étoiles, la mer et les marées ont tous leurs propres cycles et rythmes. Nous aspirons, en fait, à l’oubli de soi que procure l’absence de lumière.**

Que se passe-t-il dans les profondeurs de ces espaces inaccessibles ? Là où aucun signal ne parvient, où aucune lumière ne pénètre et où le temps lui-même semble suspendu. Les sens s’effondrent-ils ? Ou peut-être, en l’absence du familier, se transforment-ils en quelque chose d’autre, d’encore inconnu, qui nous permet de regarder autrement les frontières si obstinément tracées ?

Dans l’immensité de l’espace, Flaviu Rogojan raconte le voyage d’une minuscule sonde spatiale envoyée sur une orbite autour du soleil similaire à celle de la Terre, avec laquelle la NASA a perdu le contact en 2013. Mêlant fiction spéculative et données historiques, l’œuvre vidéo interroge le lien entre l’observation humaine des corps célestes et l’histoire coloniale des instruments de mesure du temps, dont la linéarité perturbe les rythmes naturels ou brise ceux qui s’en écartent. Mais au loin, dans les profondeurs de l’espace, au-delà de tout contact, une nouvelle possibilité de vie pour la sonde spatiale se laisse entrevoir.

Ana-Maria Deliu s’enfonce progressivement dans les profondeurs d’une mer primordiale, zone après zone, au-delà du point où la lumière disparaît et avec elle la cartographie terrestre. Cette immersion prend la forme d’une chorégraphie poétique et intuitive de liens émotionnels qui reflètent une bio-contamination présente dans nos vies. Les corps humains sont principalement constitués d’eau, une eau dans laquelle une partie de l’océan a été piégée, et où d’autres corps et fragments du passé continuent de flotter dans une hydrologie de l’existence. Parfois, nous flottons, suspendus dans un état qui semble perdurer, comme un équilibre fragile – une flottabilité neutre. D’autres fois, nous respirons au rythme de tout ce qui nous entoure, à la limite de réalités que nous pressentons sans savoir si nous y accéderons un jour. Quelque part dans les profondeurs obscures, les chercheurs affirment que de l’oxygène semble encore être produit.***

* ‘That when the earth was young it rotated very quickly – it went so fast that part of it flew off into space and the Pacific is the scar it left behind.’ Julia Armfield: Our Wives Under the Sea, Pan Macmillan, 2022
** Eluned Summers-Bremner: Insomnia: A Cultural History, Chicago: University of Chicago Press, 2008.
*** Andrew K. Sweetman et al.: Evidence of dark oxygen production at the abyssal seafloor, Nature Geoscience vol. 17, pp. 737–739 (2024)

Ana-Maria Deliu explore les fictions spéculatives, les mondes plus qu’humains et les relations écologiques à travers la poésie, l’art contemporain et la recherche universitaire. Elle est professeur adjoint à la faculté des lettres et des arts de Sibiu. Il a publié des articles en libre accès, notamment « Thoughts on Porous Skins. A Matter of Design » dans outofstock.xyz (coord. par Edith Lázár), et “State of the Art : Literary Studies in the Anthropocene” dans Metacritic Journal for Comparative Studies and Theory 2/2023, numéro sur la post- et l’éco-critique coordonné avec Laura Pavel et Paul Paraschiv. Il a participé en tant que chercheur-performeur à l’Institut d’art contemporain KW de Berlin lors du Hackathon Black Swan : The Communes (2021) et au festival ConTempo de Kaunas (2022) dans une recherche-performance coordonnée par Lene Vollhardt et The Sphere. Elle a participé à l’Autumn School of Curating 2022 (Centre culturel Clujean et Art Encounters Foundation). Il a lu de la poésie lors d’événements tels que Secret Talk (Cluj, 2023) et Poetry Days at Cărturești (Cluj, 2024).

Flaviu Rogojan est un artiste et un commissaire d’exposition originaire de Cluj. Ses œuvres font souvent référence à des moments de l’histoire de la science, de la technologie ou des jeux vidéo, et combinent ces récits avec des stratégies d’art conceptuel pour réfléchir de manière poétique aux relations sociales ou politiques du monde stratifié dans lequel nous vivons. En tant que conservateur, il s’intéresse aux contextes historiques ou géopolitiques et les suit pour développer des projets de conservation spécifiques à un site. Elle a exposé dans des contextes nationaux et internationaux : Planetario Porto – Institute for Astrophysics and Space Sciences, Akademie Schloss Solitude, Kunstverein Niederösterreich, Art Encounters Timisoara Biennial, Media Art Festival Arad et Salonul de Proiecte à Bucarest. En 2022, il a été en résidence artistique à l’Académie Schloss Solitude (Stuttgart, Allemagne). Il est co-commissaire de Off Season – résidence de recherche sur le littoral albanais, membre du collectif curatorial Here There et d’un nouveau collectif axé sur les géographies du delta – Sharing food, writing recipes and other travelling non-apocalyptic non-apocalyptic toolkits.

À propos de la série d’expositions Disparitions dans les paysages
Que signifie se perdre dans un paysage ? Quelles histoires sont révélées lorsque la présence humaine disparaît progressivement ? Inspirée par Death by Landscape d’Elvia Wilk – un recueil d’essais sur les expériences transformatrices et les manières de raconter la complexité de notre monde en dépassant la centralité de la figure humaine, la série d’expositions proposera différentes manifestations de disparition dans les paysages comme autant de manières de réfléchir sur les écosystèmes dont nous faisons déjà partie. À travers des récits spéculatifs sur l’étrangeté des environnements que nous habitons, des compréhensions différentes de la nature et une fascination pour les mondes accessibles uniquement par des moyens technologiques, ces paysages cherchent à donner une place à des perspectives dans lesquelles le monde humain et le monde non-humain s’entrelacent.

Partenaires : Domeniile Franco-Române · Île de France

Cette année encore, l’Institut français est le partenaire du TIFF et soutient la présence des films français au festival.

Programme et billetterie

23 productions et coproductions françaises figurent au programme du TIFF de cette année, dont L’homme d’argile d’Anaïs Tellenne en compétition ; April en France de David Boaretto dans la compétition documentaire What’s up, doc ? ; La bête de Bertrand Bonello dans la section Supernova ; Daaaaaali! de Quentin Dupieux dans la section Unlimited ; le film d’horreur Vermines de Sébastien Vaniček dans la section Full moon ou le film pour adolescents La voie royale de Frédéric Mermoud dans la section MiniTIFF.

Les films du réalisateur français Claude Sautet (1924–2000), Les choses de la vie (1970), Max et les ferrailleurs (1971) et Vincent, François, Paul et le autres… (1974) seront diffusés au TIFF.23 dans une version restaurée dans le cadre de la section 3X3 grâce au soutien de l’Institut français de Roumanie.

Jurw jeune francophone
Sous la coordination de l’Institut français, cinq jeunes étudiants roumains et français de Cluj, spécialisés dans le théâtre et le cinéma, la philosophie, les langues étrangères ou la coopération internationale, évalueront cette année 8 films francophones de France, du Canada, de Belgique et du Luxembourg, pour désigner le lauréat du Prix TV5 Monde et de l’Institut français. Le prix consiste en l’achat du droit de diffusion du film pour les salles de cinéma roumaines. Le mentor du jury des jeunes francophones est Corina Șuteu, consultante culturelle et ancienne ministre de la culture.
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Concert : La Chica
20 juin | 20h | Musée d’Art – Palais Bánffy
D’un côté de l’océan, l’Amérique latine, terre intense et mystique. De l’autre côté, Paris, Belleville, une terre multiculturelle, urbaine et moderne. À travers sa musique, l’artiste franco-vénézuélienne La Chica réunit ces deux mondes, proposant un collage de textures sonores empruntées à son héritage culturel et à diverses influences modernes, brisant les codes établis. Son univers s’articule autour du piano et des claviers, mêlant habilement ses inspirations classiques (comme son amour pour Debussy) à la profondeur des nappes aériennes du synthétiseur analogique..
Billetterie
Écoutez La Chica

L’Institut français de Roumanie est partenaire du projet européen NARDIV coordonné par l’Université Aix Marseille et soutient la diffusion de 10 films européens qui mettent en lumière les perceptions Est-Ouest et la nature transnationale du patrimoine culturel européen.
Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde (r. Emanuel Pârvu, RO)
N’attendez pas trop de la fin du monde (r. Radu Jude, RO)
L’Affaire Vinča Curie (r. Dragan Bjelogrlić, RS-SI-ME)
Sans air (r. Katalin Moldovai, HU-RO)
La frontière verte (r. Agnieszka Holland, PL-CZ-FR-BE)
Crossing Istanbul (r. Levan Akin, SE-DK-GE)
Le jardin aux fées (r. Gergő Somogyvári, HU-RO-HR)
Diagnostique : dissident (r. Denis Tarasov, UK)
Comme je voudrais être (r. Klara Tasovska, CZ-SK-AT)
Head-On (r. Fatih Akın, DE) – Projection spéciale en l’honneur de la comédienne Sibel Kekilli, membre du jury TIFF 2024

Dans le cadre des Journées de Cluj | 1er juin | 20h | Parc Central

Photo © Diane Sagnier

Walter Astral c’est le duo que forment Tristan Thomas aussi connu sous le nom de Zaspero et capitaine chez Ovhal 44, et Tino Gelli le chanteur de Polycool. Leur deux mondes musicaux a priori éloignés vouent le même culte pour l’onirisme et l’absurde et s’harmonisent dans leurs transes mystiques.

La musique de Walter Astral, c’est la rencontre de la pop psychédélique avec l’univers de la techno, de l’acid et de la house. Les drum machines et les basses acid de Tristan se mélangent avec le son rétro de la guitare de Tino et d’un banjo si vieux qu’il procure des quarts de tons, tel un saz.
Leur style musical hybride trouve ses influences chez King Gizzard and the Lizard Wizard, Flavien Berger, Altın Gün și Mehmet Aslan.

Ils ont réalisé et mixé leur premier EP dans l’ancienne maison d’un ermite près de Sancerre dans le Berry, au coin du feu. Chaque chanson incarne un des quatre éléments naturels et présente l’humain face à la nature qui l’entoure.

Walter Astral est un explorateur céleste, arpentant des mondes parallèles en traversant des trous de ver cachés dans des séquoias géants. Il rencontre des hommes-bougies, des sorcières et des druides, une étoile qui vit dans un arbre, qui l’accompagneront au cours de sa quête mystique.

Vidéo : Mirage • Le Feu • La Terre • L’Air

https://linktr.ee/walterastral

23 mai – 21 juin | La Cave | Institut français de Cluj-Napoca
Vernissage le jeudi, 23 mai, 18h
Horaires d’ouverture : lundi – vendredi, 10h – 17h

Invité à assurer la programmation de la cave au premier trimestre 2024, le commissaire Horatiu Lipot invite pour sa troisième et dernière carte blanche l’artiste Miki Velciov. À cette occasion, l’artiste réactivera l’une de ses œuvres majeures, Oculus, pensée et adaptée à l’échelle du lieu.

Découvrez ici le texte de l’exposition

Né en 1968, Miki Velciov vit et travaille à Timișoara, en Roumanie. Diplômé du département de peinture de la faculté des beaux-arts et du design de l’Université de Timișoara, Miki Velciov travaille sur les liens entre peinture, objet, installation, vidéo et land art. Son parcours l’a amené à étudier les éléments primordiaux de la nature, tels que la terre, l’eau, l’air et le feu. Au cours de sa maîtrise, il s’est concentré sur la terre et ses formes de vie. Mais, plus encore, il entendait dépasser la dimension purement matérielle de la terre, en l’abordant à travers le prisme des aspects sociopolitiques contemporains Ses installations révélaient alors une perte d’équilibre entre l’homme et la nature par la surexploitation des ressources, et donc le phénomène de la migration. À partir de Big Brother (2014) et de la série Oculus (2015, 2016), Miki Velciov s’est intéressé à l’omniprésence de la surveillance et du contrôle excessifs pratiqués dans les sociétés totalitaires. Son travail est régulièrement exposé en Roumanie et à l’étranger.

Partenaires : Domeniile Franco-Române · Île de France