Kern – une insolite rencontre
Categorie - Culture
Compagnie NGC 25
Spectacle de danse contemporaine présenté par l’Institut français dans le cadre de OM Transylvania International Dance Festival
8 octobre | 20h | Université Sapientia
Chorégraphe : Hervé Maigret
Assistante chorégraphe : Julie Cloarec-Michaud
Danseurs : Emilia Benitez și Pedro Hurtado
Musicien : Rodrigo Becerra (viola da gamba)
Scénographie et costumes : Serge Crampon
Régie sont et création sonore : Mathieu Roche
Spectacle destiné aux adultes et aux enfants 8+.
Durée : 35 min. Le spectaclé sera suivi d’une discussion de 15 minutes avec le public.
Hors du temps, une douce musique ancienne nous guide sur le lieu de la rencontre. Kern, dont le nom celtique fait référence au cerf et à ses bois, est incarné par deux danseurs sortant tout droit des contes mythologiques et de l’imaginaire. Majestueux, sensuels et puissants, les deux personnages mi-cerfs mi-humains entament une danse qui célèbre la Nature, la beauté et l’harmonie retrouvées entre deux mondes : celui des hommes et celui des animaux. Une utopique symbiose qui nous plonge dans un rêve enchanté, accompagné par le son intime de la viole de gambe. Kern, une insolite rencontre qui vous guidera peut-être vers votre animal totem… – Hervé Maigret, chorégraphe
Dans un monde où la frontière entre mythe et réalité est si poreuse, la place de lʼartiste semble être celle de cet homme transfrontalier, de ce migrant des territoires du sensible, qui crée du sens et de la connaissance à partir de ses sensations.
Car si l’artiste a un pouvoir, c’est celui de transmettre et de créer, par la fiction, des mondes dans lesquels l’imaginaire devient la porte vers la connaissance. Faire vivre la fiction, rendre vivant l’invisible, incarner la légende. Toutes ces métamorphoses artistiques ne sont rien dʼautres que la réalisation de ce que nous souhaitons tous faire : nous réapproprier nos vies et notre rapport au monde en acceptant, le temps d’une parenthèse poétique, que mythe et réalité ne font qu’un et que l’permet de révéler le visible. – Julie Cloarec-Michaud, assistante chorégraphe
Après le spectacle, la compagnie propose aux spectateurs un échange interactif, composé d’une première étape consistant en une brève présentation de la viole de gambe, suivie de l’apprentissage d’une chorégraphie simple, qui peut être réalisée sur place, debout, depuis sa place (sur un accompagnement musical à la viole de gambe). Ainsi, après avoir observé les danseurs, le public est invité à se laisser porter par ses mouvements et à réaliser une chorégraphie simple qui nous reconnecte à la nature et nous invite à découvrir notre animal totem. Une découverte ludique et interactive, pour que le spectacle devienne une rencontre insolite… avec nous-mêmes !