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Paris à la Belle Époque

Récital de piano par Maxime Zecchini : Hommage à Erik Satie et ses amis

Vendredi 23 mai 2025, 18h45 – 20h00.
Parc central, dans le cadre des Journées de Cluj. Entrée libre.

En cette année-anniversaire (1925-2025) commémorant le centenaire de la disparition du grand compositeur français Erik Satie (1866-1925), l’Institut français a invité le pianiste Maxime Zecchini pour un voyage musical autour de l’œuvre géniale de ce musicien hors norme et de ses amis artistes.
Ainsi, les très célèbres Gymnopédies, Gnossiennes, Valses, Préludes d’Erik Satie, répondront aux Préludes de Debussy, aux Improvisations de Poulenc, au Concerto pour la main gauche de Ravel ou encore à la Romance de Tailleferre.
C’est donc une immersion totale dans la musique française et dans le « Paris Culturel » du début du siècle que le spectateur sera invité à voyager au travers des œuvres les plus célèbres de cette « Belle Époque ».

Cet événement est organisé par l’Institut français de Roumanie en partenariat avec la Ville de Cluj-Napoca, dans le cadre des Journées de Cluj 2025.

Maxime Zecchini (1979) a a fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en mai 2022. Il s’est produit dans de nombreux festivals et a joué notamment à la Seine Musicale, Salle Gaveau, au Théâtre du Châtelet, à l’Opéra de Pékin, à l’Opéra de Shanghai, au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou, à la Philharmonie de Kiev, avec l’Orchestre National Symphonique de Malaisie, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre Philharmonique de Capetown, le Johannesburg Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Cuenca, l’Orchestre Philharmonique de Nijni-Novgorod… On a pu ainsi l’écouter dans environ 60 pays : tournées en Italie, Allemagne, Royaume-Uni, Chine, Corée du Sud, Japon, Afrique du Sud, Australie, Amérique Centrale…
Son enregistrement en 10 volumes et DVD d’une anthologie des oeuvres pour la main gauche – piano solo, concertos pour piano et orchestre, musique de chambre – constitue une première mondiale dans l’édition discographique ( label AdVitam Records / PIAS ).
Ce projet a été très largement salué par la presse ( FFFF de Télérama, 4 clés de Diapason, 4 étoiles de Classica, Le Monde, Le Figaro…) et a fait l’objet de nombreuses émissions sur France 4, TV5 Monde, France Info TV, France Musique, Radio Classique, France Inter, France Culture…
Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Géry Moutier et Danièle Renault-Fasquelle, le Diplôme National d’Études Supérieures Musicales – DNESM – mention très bien à l’unanimité et félicitations du jury lui est décerné. Il est reçu par la suite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Cycle de Perfectionnement dans la classe de Jean-François Heisser. Il a également bénéficié des conseils réguliers de Laurent Cabasso et Olivier Cazal.
Premier pianiste français à être diplômé de la prestigieuse Académie « Incontri col Maestro » d’Imola en Italie, il est vainqueur du concours international d’Arcachon, du concours international du Forum de Normandie, Lauréat de la fondation Cziffra, lauréat du Concours Ragusa-Ibla en Sicile.
Il a obtenu le Premier Prix à l’unanimité du concours international de Varenna-Lac de Côme en Italie. Maxime Zecchini est également Lauréat-boursier de la Vocation-Fondation Marcel Bleustein-Blanchet, de la Fondation Meyer et du Mécénat Musical Société Générale. Il a été labellisé par la Mission Ministérielle du Centenaire et soutenu par la Fondation Bru Zane de Venise.
Musicien éclectique, Maxime Zecchini a donné des récitals avec la chanteuse Julia Migenes et des concerts lecture avec l’actrice Anouk Aimée ou le comédien Francis Huster. Compositeur, il est l’auteur de nombreuses transcriptions et ses pièces originales sont publiées aux Editions Durand-Salabert-Universal Music.
www.maximezecchini.fr

La Maison des lutins

La 7e édition de la Maison des lutins approche à grands pas et promet d’être mémorable !
Pour ceux qui n’ont pas encore découvert la magie de ce lieu, c’est le moment idéal pour y assister et rencontrer les animateurs et artistes qui créeront des moments inoubliables les 9 et 10 mai 2025.
Les inscriptions sont ouvertes pour des ateliers pleins d’imagination, de créativité et d’authenticité, le tout agrémenté d’une bonne dose de curiosité !
Nous créons des histoires à n’en plus finir et des activités à ne pas manquer. Chaque atelier est conçu pour stimuler la curiosité et favoriser l’apprentissage par le jeu, transformant quelques heures en une expérience pleine de plaisir et de découvertes.

Cette année, la France célèbre l’Année de la mer. Nous vous invitons à explorer, apprendre et profiter de la beauté et des mystères de l’eau, le tout dans une atmosphère pleine de couleurs bleues. Les livres seront au centre de notre attention, nous explorerons et célébrerons l’eau à travers des histoires fascinantes, pleines de mystère et d’excitation.

Programme détaillé

Vendredi 9 mai, 11h – Atelier d’expression corporelle pour mamans et enfants (2-4 ans) avec l’artiste Élise Couteau, pour encourager l’imagination et les sens des tout-petits dès leur plus jeune âge. À travers des jeux et des exercices de coordination et de motricité, les petits, accompagnés de leurs mamans, auront l’occasion de participer à un atelier sensoriel, de jouer avec les mouvements du corps, de découvrir la danse et le rythme.

Le samedi 10 mai, de 10h à 14h, nos portes sont ouvertes à tous ceux qui veulent découvrir de nouvelles choses et se laisser surprendre !
Pour les enfants de 3 à 6 ans, nous avons préparé des histoires charmantes et aventureuses dans lesquelles des personnages bien-aimés prennent vie et les invitent à des aventures et à de nombreuses surprises !
La musique joyeuse les invitera à danser, à bouger et à s’amuser, et il y aura des jeux amusants et interactifs. Ils découvriront de nouveaux mondes, relèveront des défis amusants et développeront leurs compétences de manière ludique et passionnante.
Les compétences et l’imagination des enfants âgés de 7 à 12 ans seront mises à l’épreuve d’une manière amusante et créative. Des activités spécialement conçues pour stimuler leur curiosité et les encourager à explorer de nouveaux horizons les attendent.
Préparez-vous à explorer l’énigmatique monde sous-marin, à transformer un objet apparemment banal en tête d’affiche d’un film, à jouer à des jeux passionnants et, surtout, à célébrer le printemps dans des vagues de bleu avec passion, habileté et jeu.
Toutes les activités proposées donneront aux enfants l’occasion de montrer leur ingéniosité et de développer leurs compétences dans un environnement vivant et enthousiaste.

Samedi 10 mai, 17h – la salle du studio de l’Académie nationale de musique Gheorghe Dima devient la porte d’entrée d’un univers fantastique. Nous vous invitons à découvrir le spectacle unique Romance – Un voyage magique dans le monde des livres, créé par la compagnie parisienne Le Bocal à Baleines. Romance vous emmène au pays des histoires, là où les livres prennent vie. Une voix enchanteresse vous invite à vous perdre dans un monde imaginaire où les pages se transforment en réalité et où les projections animées se rencontrent dans un jeu fascinant de trompe-l’œil, créant des illusions d’optique spectaculaires.
Les images projetées vous guideront dans un voyage initiatique au cœur de la bibliothèque, où livres, lettres et personnages sont en perpétuel mouvement. Ce spectacle est une ode à la littérature et au pouvoir magique des livres, une invitation à redécouvrir le plaisir de la lecture à travers la danse et les arts visuels.
Ce spectacle s’adresse à un public de tous âges.

Comment participer

Inscription, renseignements : à la médiathèque de l’Institut français de Cluj-Napoca
ou par courriel : mediatheque.cluj@institutfrancais.ro.
L’inscription à l’atelier du vendredi 9 mai se fait séparément.
Date limite d’inscription : 7 mai inclus.
Tarif : 30 lei (enfant + un parent).
Pour les ateliers et le spectacle du samedi 10 mai
Date limite d’inscription : 5 mai inclus. Le nombre de places est limité pour chaque catégorie d’âge.
Tarif : 90 lei/participant (4 ateliers + spectacle dans la salle Studio – Académie nationale de musique Gheorghe Dima).
Les frais de participation peuvent être réglés par virement bancaire sur le compte RO39 BRDE 130 SV 077 SV 077 3206 1300, en précisant « Căsuța piticilor » et le nom du participant (de l’enfant) ou directement à l’Institut français de Cluj-Napoca (carte bancaire ou espèces).
Les places dans le théâtre étant limitées, les enfants âgés de 3 à 6 ans devront être accompagnés d’un parent.
Les parents d’enfants âgés de 7 à 12 ans pourront assister au spectacle, dans la limite des places disponibles, en achetant un billet au prix de 30 lei.
Les billets pour le spectacle peuvent également être achetés séparément, dans la limite des places disponibles, une fois l’inscription finalisée.

Afin de garantir le bon déroulement de l’événement, nous avons établi un ensemble de règles visant à assurer la sécurité et la bonne humeur de tous les participants :
• Ne soyez pas en retard et arrivez au moins 15 minutes avant le début des activités (9h45 pour les ateliers et 16h45 pour le spectacle).
• Les enfants ne peuvent entrer dans la salle que s’ils sont accompagnés d’un adulte (parent ou tuteur). Les enfants restent sous la surveillance des parents pendant les pauses. Le programme des pauses sera communiqué aux parents avant l’événement.
• Les enfants sont répartis par tranches d’âge (3–6 ans et 7–12 ans) et sont accompagnés tout au long des ateliers par l’équipe de l’Institut Français et des volontaires.
• La pause entre les ateliers sera délicieuse, les enfants recevront des collations (croissants, biscuits, fruits, eau et jus). Les produits proposés pour la pause peuvent contenir des allergènes (gluten, lactose, fruits à coque, cacao).
• L’organisateur se réserve le droit d’utiliser des photos et des vidéos des participants aux ateliers et aux spectacles à des fins promotionnelles. En prenant part à l’événement, les participants cèdent tous les droits sur les photographies et les enregistrements réalisés pendant l’événement.
• Les frais de participation ne peuvent être remboursés qu’en cas d’annulation de l’événement par l’organisateur.
Si vous n’êtes plus en mesure de participer, vous pouvez céder votre inscription à une autre personne, mais uniquement pour le groupe d’âge pour lequel vous vous êtes inscrit.
• En participant à la Maison des lutins, les participants déclarent avoir pris connaissance du présent règlement et s’engagent à le respecter dans son intégralité.

Organisateur :
Institut français de Roumanie à Cluj-Napoca

Sponsors et partenaires : Groupama, Auchan, À la Tarte, Lecom, Farmec, Yves Rocher, Académie nationale de musique Gheorghe Dima, Clujul copiilor

Appel à candidatures – Jury Jeune Francophone du TIFF 2025

Le Transilvania International Film Festival (TIFF), TV 5 Monde et l’Institut français de Roumanie (IFRO) lancent un appel à candidatures pour constituer son 10e Jury Jeune Francophone. Vous êtes passionné(e) de cinéma et souhaitez vivre une expérience immersive dans l’un des festivals les plus prestigieux d’Europe de l’Est ? Rejoignez-nous à Cluj-Napoca du 15 au 18 juin 2025 pour sélectionner le film lauréat du Prix du Jury Jeune Francophone !

Qui peut postuler ?

Nous recherchons six jeunes francophones, âgés de 18 à 28 ans, résidant en Roumanie, Bulgarie ou Moldavie. Les candidat(e)s doivent être étudiant(e)s en études de cinéma (critique cinématographique, journalisme cinéma, production cinéma) ou passionnés de cinéma et disposer d’un niveau de français minimum B2.

Comment postuler ?

Envoyez votre candidature en français avant le 10 mai 2025 à l’adresse culture@institutfrancais.ro avec les éléments suivants :

  1. Informations personnelles : Nom, prénom, âge, ville de résidence.
  2. Votre film francophone préféré et pourquoi.
  3. Votre film préféré et pourquoi.
  4. Votre pire film préféré et pourquoi.
  5. Une critique en français (3000 signes espaces compris) d’un film de votre choix.

Un jury de représentants de l’Institut français de Roumanie sélectionnera les heureux.ses lauréat.es.

Ce que nous offrons

Les six jeunes sélectionné(e)s bénéficieront de :

  • Une bourse de transport couvrant un voyage en train A/R vers Cluj-Napoca.
  • Un hébergement pour 4 nuits en cité universitaire et chambre partagée du 15 au 18 juin inclus.
  • Un Pass Festival donnant accès à toutes les projections et événements annexes.
  • Un programme d’accompagnement professionnel organisé par le TIFF.

Attention : La participation au jury ne prévoit pas de per diem pour couvrir les frais de repas.

Vivez une expérience unique, plongez au cœur du TIFF et faites entendre votre voix dans la sélection du Prix du Jury Jeune Francophone !

En partenariat avec

Ma thèse en 180 secondes

L’Institut français de Roumanie et l’Agence Universitaire de la Francophonie (AUF), en partenariat avec l’Université de Sciences Agronomiques et de Médecine Vétérinaire de Bucarest, ont le plaisir de lancer l’appel à candidatures pour l’édition 2025 du concours international de vulgarisation scientifique « Ma Thèse en 180 secondes » (MT180).

Ce concours offre aux doctorants et jeunes chercheurs (ayant validé leur thèse dans les 12 derniers mois précédant octobre 2025) l’opportunité unique de présenter leur sujet de recherche de manière claire, concise et captivante, en trois minutes chrono, devant un jury d’experts et un large public.

Les principales dates à retenir :
• Ouverture des candidatures : 26 mars 2025
• Clôture de l’appel : 04 mai 2025
• Finale nationale : 26 mai 2025 à l’Université de Sciences Agronomiques et Médecine Vétérinaire de Bucarest
• Finale internationale : octobre 2025 à Bucarest

La prochaine étape :
La ou le lauréat sera récompensé.e par le prix du jury et elle/il pourra représenter la Roumanie à la finale internationale, qui se déroulera pour la première fois à Bucarest !

Pourquoi participer ?
• Mettre en valeur vos travaux de recherche auprès d’un large public
• Développer vos compétences en communication scientifique
• Rejoindre un réseau international de jeunes chercheurs francophones

Les participants doivent être
• Des doctorants inscrits dans un établissement d’enseignement supérieur ou de recherche, dans un programme de doctorat recherche avec la rédaction d’une thèse (PhD.). La recherche doit être suffisamment avancée pour pouvoir être présentée de manière claire et structurée devant un jury.
• Ou des jeunes docteurs ayant soutenu leur thèse dans les 12 derniers mois précédant la finale internationale (octobre 2025).
• Capables de présenter leur recherche en français.

Comment candidater ?
Les inscriptions sont désormais ouvertes. Pour en savoir plus sur les conditions et le processus de candidature, nous vous invitons à consulter l’appel à candidature sur le site internet de l’Institut français de Roumanie. L’ambassade de France encourage tous les domaines de recherche à participer.

Protection et magie dans l’imaginaire populaire roumain

La Cave | 13 mars – 17 avril 2025 | Vernissage : 13 mars, 18h
Horaires d’ouverture : lundi–vendredi, 10h00–17h00

Basée sur des recherches ethnologiques et anthropologiques sur les fonctions protectrices des objets domestiques paysans et leur valeur magique, l’exposition vise à attirer l’attention du public sur les pratiques magiques du monde de l’imaginaire populaire roumain mises en œuvre dans l’art contemporain.
Elle rassemble une série de gravures et de dessins à la plume représentant un bestiaire (inspiré de l’imaginaire populaire roumain, mais aussi de l’imaginaire médiéval occidental – avec des sorcières, des morts-vivants, des diables) qui est apprivoisé par un processus magique grâce à la présence d’objets de la maison paysanne. Le visiteur est ainsi protégé par l’installation de fourches, de fuseaux et de chanvre dans son voisinage immédiat. Dans l’une des œuvres, les sorcières et les bêtes elles-mêmes portent des fourches à la main, signe de leur origine et de leur spécificité. Au-delà de son rôle protecteur, la fourche est un motif récurrent dans mon travail qui, comme les éléments du costume populaire, parle de l’identité de mes personnages. Il y a aussi deux plantes utilisées dans la magie populaire, notamment par les jeunes filles pour retrouver leur bien-aimé : le caille-lait et le basilic.
Outre les objets et les plantes protectrices, l’exposition comprend également deux articles ménagers traditionnels nécessaires au voyageur : le chapeau et le sac. La série d’œuvres centrées sur les capes s’intitule Traces. Ce sont à la fois des traces du voyageur qui avance et des traces laissées par la mémoire du lieu, des traces du passé. Il s’agit donc d’un voyage à la fois en avant et en arrière, d’un pont entre notre ancienne identité, son présent et ce que l’avenir nous réserve. Le projet comprend également des photographies analogiques du monde villageois, prises au cours de l’hiver 2010 dans les environs de Gârde (Bistra, département d’Alba), le lieu de naissance de ma grand-mère.
Ce projet s’inscrit dans la continuité de mes recherches (matérialisées au fil des ans par des dizaines de dessins et de gravures) sur le patrimoine culturel et immatériel de la Roumanie, que je cherche à préserver par le biais d’une démarche artistique et imaginaire.
Mon exposition est également un hommage à l’artiste Mariana Gheorghiu. Lors de son exposition de 2006 au musée d’art de Cluj (qui m’a profondément marquée), j’ai découvert pour la première fois un dialogue visuel entre des objets de la vie domestique traditionnelle et des œuvres qui trouvent leur inspiration dans la campagne. C’est ce même dialogue que je cherche à initier dans ce projet.
Le commissaire de l’exposition est Liviu Bulea, artiste et conservateur reconnu pour ses pratiques artistiques et ses recherches dans le domaine de l’installation.

  

Rada Niță, née en 1989 à Cluj-Napoca, 
est une artiste dont les œuvres explorent la richesse du folklore transylvanien et des pratiques magiques. Forte d’une solide formation universitaire et d’une liste impressionnante d’expositions, Rada s’est imposée comme une figure importante de la scène artistique contemporaine, utilisant la gravure et le dessin pour donner vie au monde miraculeux de la mythologie roumaine. En explorant les traditions et les histoires anciennes, elle invite les spectateurs à un voyage visuel dans les paysages magiques de Transylvanie, où les légendes et la réalité se mélangent harmonieusement. Ce mélange de tradition et d’innovation lui a valu une reconnaissance internationale, renforçant son statut d’artiste de premier plan dans la réinterprétation de l’héritage culturel à travers l’art contemporain.

Ses œuvres combinent de manière unique des éléments historiques et fantastiques, inspirés par la culture et le folklore roumains. Ses gravures et dessins transportent le spectateur dans un monde qui combine des éléments médiévaux et ruraux, intégrant un imaginaire fabuleux destiné à récupérer et à capitaliser les croyances et pratiques magiques de la Roumanie et de l’Europe centrale et orientale. Ses représentations d’une Transylvanie fantasmagorique, peuplée de personnages inspirés de la mythologie, invitent le public à découvrir des mondes féeriques. Cette combinaison d’histoire, de folklore et d’imagination crée une histoire visuelle qui attire et captive les amateurs d’art et de culture.
La capacité de Rada à imprégner son art d’une signification culturelle et d’une profondeur historique la distingue en tant qu’artiste dévouée à la fois à son art et à la préservation du patrimoine roumain. Chaque œuvre devient un hommage visuel aux traditions, créant un pont entre le monde moderne et les valeurs anciennes qui continuent à façonner l’identité culturelle. Grâce à sa vision créative, la mythologie et le folklore roumains sont mis en avant, captivant le public par leur pertinence et leur charme intemporels.
Ses œuvres mettent en lumière le folklore authentique et la perception des êtres surnaturels dans l’imaginaire populaire, en s’inspirant des écrits d’éminents ethnologues roumains et en intégrant ces perspectives dans ses créations. Cette approche ajoute non seulement une profondeur historique et culturelle à son art, mais offre également une exploration visuellement captivante de la Roumanie et de la Transylvanie, amplifiant le charme légendaire de la région.
L’art de Rada Niță devient ainsi un pont entre le passé et le présent, incarnant de manière captivante les mythes et les histoires transmis de génération en génération. À travers ses créations, elle réussit à transformer le patrimoine culturel en une expérience visuelle contemporaine, renforçant l’importance de l’art dans la préservation et la promotion de l’identité culturelle roumaine.
Liviu Bulea

Partenaires : Pfeiffer Vacuum · Domeniile Franco-Române · Île de France

Festival du film français

Le Festival du Film Français revient du 20 au 30 mars 2025 dans 12 villes de Roumanie, ouvrant la saison d’évènements « ENSEMBLE – un printemps français en Roumanie »

L’Institut français de Roumanie présente la 29-ème édition du Festival du Film Français, du 20 au 30 mars 2025, à Bucarest et dans 11 villes du pays : Arad, Brașov, Brăila, Cluj-Napoca, Constanța, Iași, Sfântu Gheorghe, Sibiu, Suceava, Târgu-Mureș și Timișoara.

La saison « ENSEMBLE – un printemps français en Roumanie » représente le point culminant du Centenaire de l’Institut français de Roumanie, fêté entre mai 2024 et mai 2025, qui marque un siècle d’engagement dédié à la coopération culturelle, scientifique et éducative entre la France et la Roumanie.

Le Festival du film français s’impose comme l’un des temps forts de la saison en proposant au public de découvrir le cinéma d’auteur français sous toutes ses formes à travers une sélection effervescente de productions réunies cette année sous le nom d’Échos.

Le thème du festival cette année, Échos, explore la résonance des histoires et des images à travers les générations. La transmission de génération en génération, les relations, la mémoire et le renouvellement sont au centre d’une sélection qui interroge notre époque et ses transformations. La programmation du festival, avec ses sections, associe des œuvres incontournables et des films de talents émergents, reflétant la diversité et la vitalité du cinéma français.

À Cluj-Napoca, le Festival présente 13 films français récents du 20 au 23 mars au Cinéma Victoria. L’ouverture officielle aura lieu le jeudi 20 mars, à 20h, avec le film musical biographique Monsieur Aznavour.

Dans la section Panorama, les spectateurs découvriront des films présentés aux festivals internationaux les plus prestigieux. Le Roman de Jim de Jean-Marie et Arnaud Larrieu, sélectionné en Cannes Premières, propose un road trip sur les traces du père disparu.

Diamant brut d’Agathe Riedinger, en compétition officielle au Festival de Cannes, propose une critique incisive de la télé-réalité et des excès du culte de la célébrité.

La compétition Jeunes Talents – Longs métrages présente quatre films réalisés par une nouvelle génération de cinéastes dont le travail a déjà séduit la critique et le public. Projetés à Bucarest, Cluj, Iași et Timișoara, ces films sont en compétition pour un prix de 1000 € offert par l’ambassade de France.

Vingt dieux de Louise Courvoisier, présenté dans la section Un certain regard à Cannes l’année dernière, se distingue par son approche naturaliste et émouvante de l’histoire d’un adolescent qui doit soutenir sa jeune sœur. Mon inséparable d’Anne-Sophie Bailly explore avec sensibilité et finesse le lien entre une mère seule et son fils handicapé.

Hiver à Sokcho de Koya Kamura, adaptation du roman éponyme d’Elisa Shua Dusapin, transporte le spectateur dans une atmosphère hypnotisante où passé et présent s’entremêlent. Rabia de Mareike Engelhardt, soutenu par une mise en scène immersive, plonge dans le cœur de personnages féminins marqués par l’exil, la radicalisation et la quête d’identité.

Vingt dieux est distribué en Roumanie par Independența Film, Diamant Brut par Voodoo Films.

La section Films pour toute la famille propose une sélection de films adaptés aux jeunes spectateurs, aux enfants et aux adolescents. En faisant découvrir le cinéma d’auteur français aux nouvelles générations, le festival leur permet de s’ouvrir à des histoires universelles et à des œuvres qui nourrissent l’imaginaire.

Programme du festival à Cluj-Napoca

Jeudi 20 mars
18h00 | PANORAMA
LE ROMAN DE JIM
r. : Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu | 1h41		 20h00 | PANORAMA
GALA D’OUVERTURE
MONSIEUR AZNAVOUR 
r. : Mehdi Idir,  Grand Corps Malade | 2h13
Vendredi 21 mars
17:h30 | PANORAMA
À SON IMAGE
r. : Thierry de Peretti | 1h53		 20h00 | PANORAMA
LEURS ENFANTS APRÈS EUX
r. : Ludovic și Zoran Boukherma | 2h26
Samedi 22 mars
11h00 | FILMS POUR TOUTE LA FAMILLE 
BAMBI 
r. : Michel Fessler | 1h20		 17h30 | PANORAMA
TROIS AMIES
r. : Emmanuel Mouret | 1h57
 
13h00 | COMPÉTITION LONGS MÉTRAGES
MON INSÉPARABLE
r. : Anne-Sophie Bailly | 1h34		 20h00 | PANORAMA
JOUER AVEC LE FEU
r. : Delphine Coulin,  Muriel Coulin | 2h00
 
15h00 | PANORAMA
DIAMANT BRUT
r. : Agathe Riedinger | 1h43		  
Dimanche 23 mars
11h00 | FILMS POUR TOUTE LA FAMILLE 
SAUVAGES
r. : Claude Barras | 1h27		 15h00 | COMPÉTITION LONGS MÉTRAGES
HIVER À SOKCHO
r. : Koya Kamura | 1h46
 
13h00 | COMPÉTITION LONGS MÉTRAGES
RABIA
r. : Mareike Engelhardt | 1h35		 17h30 | COMPÉTITION LONGS MÉTRAGES
VINGT DIEUX
r. : Louise Courvoisier | 1h30

Les films sont sous-titrés en langue roumaine.

Détails et billetterie

Le FESTIVAL DU FILM FRANÇAIS est organisé par l’Institut français de Roumanie à Bucarest, Cluj-Napoca, Iași et Timișoara et co-organisé par : Centre municipal de la culture Arad, Alliance française de Braşov, Cinefeel Brăila, Centre multifonctionnel éducatif pour la jeunesse Jean Constantin de Constanţa, Arta by Cityplex de Sfântu Gheorghe, Théâtre National Radu Stanca de Sibiu, Alliance française de Suceava, Musée départemental Mureș et le Conseil départemental Mureș

Partenaire web : Fruit Creative 
Présenté par : Orange
Partenaire : Groupama
Partenaires institutionnels : Ambassade d’Arménie en Roumanie, Goethe Institut
Partenaire local : Energom
Partenaire culturel : RFI Roumanie
Partenaires média : TV5 Monde, Phoenix Media, AGERPRES, Zile si Nopti, Cinemap, Radio România Cultural, Radio România Internațional, RADOR, Cinemagia, Film Menu, CineFan, Revista FILM, Cinefilia, LiterNet, MovieNews, Happ.ro, IQads, Smark, Blitz TV, Observator Cultural, Urban.ro, Films in Frame, Revista BIZ, Haute Culture, Librăriile Cărturești
Aimé par :  Radio Guerrilla

My French Film Festival

Jusqu’au 17 février 2025, découvrez les films sélectionnés pour la 15e édition du plus grand festival en ligne au monde consacré au cinéma francophone récent. Que vous soyez amateur de drames émouvants, de comédies déjantées, de thrillers palpitants, de films de genre qui font réfléchir, de classiques cultes, de documentaires percutants ou d’animations uniques et poétiques, vous trouverez votre bonheur dans la sélection 2025.

Regardez les films gratuitement sur Orange TV Go en VO avec des sous-titres en roumain.

Les Films de Cannes à Cluj

Les meilleurs films de l’année sont à voir aux cinémas Victoria et Arta, du 7 au 10 novembre

Les Films de Cannes à Cluj.8 propose une sélection impressionnante de films primés en 2024 au Festival de Cannes : Palme d’Or – ANORA , Grand Prix – ALL WE IMAGINE AS LIGHT, Meilleur Réalisateur – GRAND TOUR, Prix du Jury et Meilleure Actrice – EMILIA PEREZ, Meilleur Scénario – THE SUBSTANCE et quatre autres films en Compétition Officielle. Sur plus de 2000 films soumis, 20 films sont sélectionnés en compétition à Cannes chaque année. La valeur de ces films les propulse sous les projecteurs du public et de la critique, ils innovent et créent des tendances. Autrement dit, ce sont les moments forts du cinéma de l’année… Le public de Cluj a l’occasion de voir les meilleurs films d’auteur de l’année, quelques mois seulement après leur première mondiale.

7 novembre, 19h30, Cinéma Victoria

MEGALOPOLIS de Francis Ford Coppola ouvre Les Films de Cannes à Cluj
Le film a concouru pour la Palme d’Or et a été l’un des longs métrages les plus attendus du festival.
Le Roumain Mihai Mălaimare jr. est le directeur de la photographie du film, sa quatrième collaboration avec le réalisateur.
Coppola retrouve la Croisette et la compétition officielle après 45 ans. Après deux Palmes d’or dans les années 1970 pour The Conversation (1974) et Apocalypse Now (1979), et la trilogie du Parrain, le cinéaste américain étonne avec ce long métrage à mi-chemin entre l’épopée antique et la superproduction contemporaine, un film qui emprunte sa grandeur et son foisonnement aux plus grands récits mythologiques et cinématographiques. Le film touche à tous les genres : drame, science-fiction, thriller, romance, péplum (néo-mythologie), parodie, etc.
Coppola déclare que « les spectateurs ont tendance à dire à la fin du film, “Wow, qu’avons-nous vu ? Nous n’avons aucune idée de ce que c’est.” Et c’est la même réaction qu’Apocalypse Now, donc j’espère que le film résistera à l’épreuve du temps. »
Le réalisateur développe ce projet grandiose depuis les années 1980 et a investi 120 millions de dollars de son budget personnel dans la production. Avec un casting impressionnant comprenant Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight et Laurence Fishburne, MEGALOPOLIS est une histoire passionnante sur l’effondrement de la société et la tentative de la reconstruire sous une nouvelle forme.
8 novembre, 17h00, Cinéma Victoria

L’AMOUR OUF en compétition officielle à Cannes, est l’un des films français les plus attendus de l’année. Dès la première semaine de sa sortie dans les salles françaises, le 16 octobre, il a déjà dépassé le million d’entrées.
Avec sa mise en scène novatrice, Gilles Lellouche (acteur plusieurs fois nommé aux Césars) porte à l’écran une histoire d’amour qui se déroule dans le nord de la France dans les années 80. C’est une histoire explosive sur la passion et jusqu’où les gens peuvent aller par amour. Lorsque les destins de Jackie (Mallory Wanecque) et Clotaire (Malik Frikah), deux adolescents issus de classes sociales différentes, se croisent, ils tombent éperdument amoureux. Alors que Jackie poursuit ses études, Clotaire se fait prendre dans les gangs et se retrouve en prison. La vie tentera de les séparer, mais ils semblent être les deux moitiés d’un même cœur…
8 novembre, 20h00, cinémas Arta et Victoria

ANORA – Palme d’Or 2024
Le trophée de Cannes est la récompense la plus prestigieuse du Festival et le prix le plus important du cinéma mondial décerné par un festival de cinéma. « Ce film est magnifique, plein d’humanité (…) Il nous a brisé le cœur », a déclaré Greta Gerwig, présidente du jury.
Sean Baker a écrit le scénario, distribué les rôles, réalisé et monté le film. Il est l’un des principaux cinéastes indépendants américains (Tangerine, Florida Project, Red Rocket) et a déclaré à Cannes : « Je sais que je continuerai à me battre pour le cinéma. Nous devons nous battre pour faire des films qui sortiront dans les salles de cinéma. Les gens doivent savoir que regarder un film sur son téléphone portable ou à la maison n’est pas la façon dont les films doivent être vus. »
Mikey Madison (de Once upon a time in… Hollywood) est nuancée et pleine d’intensité dans le rôle d’Anora, une escorte de Brooklyn dont la vie prend un tournant inattendu lorsqu’elle épouse impulsivement Vanya, le fils d’un milliardaire russe. ANORA est le premier film américain à remporter la Palme d’or depuis Tree of Life de Terrence Malick (2011) et est considéré comme un grand favori pour les Oscars 2025.
9 novembre, 17h30, Cinéma Victoria

GRAND TOUR, un film envoûtant pour lequel Miguel Gomes a reçu le prix du meilleur réalisateur.
Le cinéaste connu pour Tabu, The Tsugua Diaries et la trilogie des Mille et une nuits, est revenu à Cannes cette année avec un film émouvant, un voyage épique à travers l’Afrique, mais surtout à travers l’âme mélancolique du protagoniste.
Le film nous emmène à Rangoon, en 1917. Edward (Gonçalo Waddington), fonctionnaire de l’Empire britannique, se rend invisible le jour où sa fiancée, Molly (Crista Alfaiate), arrive en Birmanie pour leur mariage prévu de longue date. Mais Molly est déterminée à se marier et suit l’homme dans son périple asiatique…
« Une fois de plus, l’auteur portugais Miguel Gomes offre au public un film dans lequel la sophistication la plus complexe coexiste avec l’innocence et le charme. » (The Guardian). GRAND TOUR et le choix du Portugal pour les Oscar 2025.
9 novembre, 18h30, Cinéma Arta

DAHOMEY est le documentaire qui a remporté l’Ours d’or au Festival du film de Berlin 2024. Le film raconte l’histoire du retour de 26 objets d’art au Bénin en novembre 2021. Ces trésors royaux du royaume du Dahomey ont été pillés par les troupes coloniales françaises en 1892. « En tant que cinéaste franco-sénégalais d’origine africaine, j’ai choisi de faire partie de ceux qui refusent d’oublier, qui refusent d’utiliser l’amnésie comme méthode », a déclaré le cinéaste Mati Diop en recevant le trophée. Le sujet de la rétrocession de l’héritage colonial est actuellement très débattu dans les musées des anciennes puissances impériales.
La cinéaste a déjà marqué l’histoire à Cannes : elle a été la première femme noire en compétition avec son long métrage Atlantique (2019) qui a remporté le Grand Prix. Le film est la deuxième production africaine à remporter l’Ours d’or, après le film sud-africain U-Carmen e-Khayelitsha de Mark Dornford-May en 2005.
Le documentaire DAHOMEY est la candidature du Sénégal aux Oscars 2025.
9 novembre, 20h00, Cinéma Arta

PARTHENOPE est le retour de Paolo Sorrentino à la compétition cannoise, après une « évasion » dans le monde des séries télévisées (The Young Pope et The New Pope).
Le film explore les légendes et les mystères de Naples, mêlant mythologie ancienne et réalité moderne. Le titre fait référence à la sirène Parthénope, dont le film réinterprète l’histoire dans un contexte contemporain. Grâce à des images fascinantes et à une bande sonore impressionnante, Parthenope invite le public à un voyage à travers l’histoire et l’âme d’un lieu chargé d’histoires, Naples.
La directrice de la photographie Daria D’Antonio a été récompensée à Cannes par la Commission Supérieure Technique (CST) pour sa contribution artistique exceptionnelle au film. Sept des huit films de Paolo Sorrentino ont été présentés à Cannes, en compétition ou en séances spéciales, et Il Divo a remporté le prix du jury en 2008.
9 novembre, 20h00, Cinéma Victoria

EMILIA PÉREZ a reçu à Cannes le prix du jury et le prix d’interprétation féminine pour les quatre actrices dans les rôles principaux : Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana et Adriana Paz. Le film du réalisateur Jacques Audiard (Palme d’Or 2015 pour Dheepan), combine des éléments de thriller, de comédie musicale et de comédie.
Le Mexique, époque actuelle : l’avocate Rita reçoit une proposition inattendue – elle doit aider un mafieux à faire faillite et à disparaître à jamais. Le film raconte l’histoire de Juan « Manitas » Del Monte, le chef d’un important cartel, et les transformations surprenantes qu’il décide de subir…
Les critiques de Variety pensent que le film sera nommé aux Oscars 2025 dans plusieurs catégories : meilleur film, réalisateur, interprétation féminine (Karla Sofía Gascón), montage, scénario adapté, conception de la production et pour deux chansons originales. Le film a également été nommé pour représenter la France dans la catégorie du meilleur long métrage international aux Oscars.
10 novembre, 17h00, Cinéma Arta

AVERROÈS & ROSA PARKS a fait partie de la sélection spéciale de la Berlinale, après que le premier documentaire de la trilogie, Sur l’Adamant, a remporté l’Ours d’or à Berlin l’année dernière.
Le réalisateur Nicolas Philibert met aujourd’hui en scène l’histoire d’Averroès et de Rosa Parks, deux unités de l’hôpital Esquirol, qui fait partie du Groupement parisien de soins psychiatriques. D’entretiens individuels en réunions collectives avec les patients, le réalisateur explore une forme de psychiatrie qui encourage les patients à communiquer et à s’exprimer librement. La Machine, dernier volet de la trilogie, sortira en France en avril 2025.
10 novembre, 17h00, Cinéma Victoria –
déconseillé aux moins de 15 ans

THE SUBSTANCE (Substanța) – Prix du meilleur scénario à Cannes 2024.
La réalisatrice Coralie Fargeat est arrivée à Cannes en compétition avec son deuxième long métrage, un body horror provocateur et féministe.
Elisabeth (Demi Moore, qui fait un fabuleux retour sur le devant de la scène), une ancienne star de cinéma, est désormais l’animatrice d’une émission d’aérobic. Lorsque son producteur, Harvey (Dennis Quaid), lui annonce qu’elle doit être remplacée par une présentatrice plus jeune, elle commande une injection de Substance pour créer une version plus jeune et plus jolie d’elle-même, Sue (jouée par Margaret Qualley). Parfait ?
La réalisatrice Coralie Fargeat estime que « notre corps nous définit toujours, qu’il génère des inégalités et de la violence, y compris la nôtre. Nous, les femmes, sommes presque obligées de le haïr d’une manière ou d’une autre, et c’est ainsi qu’il peut devenir notre premier instrument de torture » (AFP).
10 novembre, 20h00, Cinéma Arta

DIAMANT BRUT, en compétition officielle à Cannes est le premier long métrage écrit et réalisé par Agathe Riedinger.
Le film explore des thèmes tels que les aspirations de la jeunesse, la superficialité de la célébrité et la complexité des relations familiales. Liane, 19 ans, impulsive et passionnée, est obsédée par la beauté et le désir de devenir célèbre. L’occasion semble se présenter lorsqu’elle est sélectionnée pour un casting de l’île aux miracles, une émission de téléréalité qui offre l’illusion d’une ascension rapide vers la célébrité…
Malou Khebizi, qui fait également ses débuts, incarne le personnage de la jeune fille avec force et naturel. L’actrice est crédible dans cette génération brutalisée par la télévision et les réseaux sociaux.
10 novembre, 20h00, Cinéma Victoria

ALL WE IMAGINE AS LIGHT est le lauréat du Grand Prix de Cannes 2024, la deuxième plus grande récompense après la Palme d’Or, et la réalisatrice Payal Kapadia signe son premier long métrage de fiction. Elle a remporté l’Œil d’or du meilleur film documentaire à Cannes 2021 avec A Night of Knowing Nothing, et son court métrage Afternoon Clouds était dans la sélection de la Cinéfondation en 2017.
Le film raconte l’histoire de Prabha, infirmière à Mumbai. Sa vie quotidienne, toujours remise au second plan, est bouleversée lorsqu’elle reçoit un cadeau de son mari, dont elle est séparée. Parallèlement, Anu donnerait n’importe quoi pour trouver un endroit sûr pour quelques moments d’intimité avec son amant. Un voyage inattendu au bord de la mer permettra aux deux femmes de réaliser enfin leurs désirs…
« C’est un film miraculeux qui vous réveille comme si vous sortiez d’un rêve », écrit The Guardian. « Les femmes iconoclastes de All We Imagine As Light portent un coup à l’imagerie stéréotypée de Bollywood et d’Hollywood », estime D Movies.

Billets en vente aux guichets des cinémas et sur www.cinemavictoria.ro et eventbook.ro.

L’édition locale des Films de Cannes à Cluj est un évènement organisé par l’Association Cinemascop, avec Voodoo Films et Vent d’Est
Soutenu par Unicredit Bank et RIVUS
Avec le soutien de : Pepsi, Adrem, Catena, Groupama, McDonald‘s
Partenaires : Jidvei, Europa Cinemas, Cărturești
Partenaires locaux : Cinema Victoria, Cinema Arta, Bookstory, Green Room, Demmer, Leonidas
Partenaires média locaux : Media9, Szabadság, Maszol, Cluj.com, CooltCluj.ro, Cluj24, Transtelex, Krónika, Filmtett, EBS Radio, Paprika Rádió
Partenaires média : Radio Guerilla, Agerpres, Creatif
Partenaire culturel : Radio RFI România

Comme une simple respiration

Chapitre 2 de la série Disparitions dans les paysages

Flaviu Rogojan – Ana-Maria Deliu

Commissaire de l’exposition : Edith Lázár

31 octobre – 1er décembre | La Cave | Institut français de Cluj-Napoca
Vernissage : jeudi, 31 octobre, 18 heures
Horaires d’ouverture : lundi – vendredi, 10h – 17h

« Lorsqu’elle était encore une jeune planète, la Terre tournait très vite – si vite qu’une partie s’est envolée dans l’espace, et le Pacifique est la cicatrice laissée derrière elle. » – Julia Armfield, Our Wives Under the Sea*

L’étendue du cosmos et les profondeurs de l’océan constituent une immensité que seule la technologie nous permet de cartographier, et c’est peut-être pour cette raison que toutes deux sont si chargées de mystère.

Une fois franchie la ligne de Kármán, la frontière imaginaire qui sépare la Terre de l’espace, l’atmosphère terrestre s’amincit, l’oxygène se raréfie et l’obscurité du cosmos s’infiltre. Plus loin, tout flotte, parfois en accord avec l’attraction des planètes. Mais sous le niveau de la mer, après la zone mésopélagique ou zone de minuit, l’oxygène se raréfiant, le flottement devient naufrage, le poids de l’eau annulant le poids des corps. Plus loin, dans les zones abyssale et hadale (du nom du dieu grec des enfers), tout est perdu : pas de chute, pas de lévitation aquatique, juste une autre forme d’abandon d’un corps, des corps dont on ne sait pas grand-chose.

Dans l’obscurité, il n’y a pas de temps, ou du moins pas de la manière dont nous le percevons habituellement. Sans les dispositifs technologiques, la planification des journées et du travail s’effondre. Dans A History of Sleep, Eluned Summers-Bremner note que nous supposons souvent que la nuit et le sommeil s’adaptent à ce qui leur manque – la lumière et l’activité. Mais les deux ont toujours été des espaces pleins : la nuit, la lune, les étoiles, la mer et les marées ont tous leurs propres cycles et rythmes. Nous aspirons, en fait, à l’oubli de soi que procure l’absence de lumière.**

Que se passe-t-il dans les profondeurs de ces espaces inaccessibles ? Là où aucun signal ne parvient, où aucune lumière ne pénètre et où le temps lui-même semble suspendu. Les sens s’effondrent-ils ? Ou peut-être, en l’absence du familier, se transforment-ils en quelque chose d’autre, d’encore inconnu, qui nous permet de regarder autrement les frontières si obstinément tracées ?

Dans l’immensité de l’espace, Flaviu Rogojan raconte le voyage d’une minuscule sonde spatiale envoyée sur une orbite autour du soleil similaire à celle de la Terre, avec laquelle la NASA a perdu le contact en 2013. Mêlant fiction spéculative et données historiques, l’œuvre vidéo interroge le lien entre l’observation humaine des corps célestes et l’histoire coloniale des instruments de mesure du temps, dont la linéarité perturbe les rythmes naturels ou brise ceux qui s’en écartent. Mais au loin, dans les profondeurs de l’espace, au-delà de tout contact, une nouvelle possibilité de vie pour la sonde spatiale se laisse entrevoir.

Ana-Maria Deliu s’enfonce progressivement dans les profondeurs d’une mer primordiale, zone après zone, au-delà du point où la lumière disparaît et avec elle la cartographie terrestre. Cette immersion prend la forme d’une chorégraphie poétique et intuitive de liens émotionnels qui reflètent une bio-contamination présente dans nos vies. Les corps humains sont principalement constitués d’eau, une eau dans laquelle une partie de l’océan a été piégée, et où d’autres corps et fragments du passé continuent de flotter dans une hydrologie de l’existence. Parfois, nous flottons, suspendus dans un état qui semble perdurer, comme un équilibre fragile – une flottabilité neutre. D’autres fois, nous respirons au rythme de tout ce qui nous entoure, à la limite de réalités que nous pressentons sans savoir si nous y accéderons un jour. Quelque part dans les profondeurs obscures, les chercheurs affirment que de l’oxygène semble encore être produit.***

* ‘That when the earth was young it rotated very quickly – it went so fast that part of it flew off into space and the Pacific is the scar it left behind.’ Julia Armfield: Our Wives Under the Sea, Pan Macmillan, 2022
** Eluned Summers-Bremner: Insomnia: A Cultural History, Chicago: University of Chicago Press, 2008.
*** Andrew K. Sweetman et al.: Evidence of dark oxygen production at the abyssal seafloor, Nature Geoscience vol. 17, pp. 737–739 (2024)

Ana-Maria Deliu explore les fictions spéculatives, les mondes plus qu’humains et les relations écologiques à travers la poésie, l’art contemporain et la recherche universitaire. Elle est professeur adjoint à la faculté des lettres et des arts de Sibiu. Il a publié des articles en libre accès, notamment « Thoughts on Porous Skins. A Matter of Design » dans outofstock.xyz (coord. par Edith Lázár), et “State of the Art : Literary Studies in the Anthropocene” dans Metacritic Journal for Comparative Studies and Theory 2/2023, numéro sur la post- et l’éco-critique coordonné avec Laura Pavel et Paul Paraschiv. Il a participé en tant que chercheur-performeur à l’Institut d’art contemporain KW de Berlin lors du Hackathon Black Swan : The Communes (2021) et au festival ConTempo de Kaunas (2022) dans une recherche-performance coordonnée par Lene Vollhardt et The Sphere. Elle a participé à l’Autumn School of Curating 2022 (Centre culturel Clujean et Art Encounters Foundation). Il a lu de la poésie lors d’événements tels que Secret Talk (Cluj, 2023) et Poetry Days at Cărturești (Cluj, 2024). Flaviu Rogojan est un artiste et un commissaire d’exposition originaire de Cluj. Ses œuvres font souvent référence à des moments de l’histoire de la science, de la technologie ou des jeux vidéo, et combinent ces récits avec des stratégies d’art conceptuel pour réfléchir de manière poétique aux relations sociales ou politiques du monde stratifié dans lequel nous vivons. En tant que conservateur, il s’intéresse aux contextes historiques ou géopolitiques et les suit pour développer des projets de conservation spécifiques à un site. Elle a exposé dans des contextes nationaux et internationaux : Planetario Porto – Institute for Astrophysics and Space Sciences, Akademie Schloss Solitude, Kunstverein Niederösterreich, Art Encounters Timisoara Biennial, Media Art Festival Arad et Salonul de Proiecte à Bucarest. En 2022, il a été en résidence artistique à l’Académie Schloss Solitude (Stuttgart, Allemagne). Il est co-commissaire de Off Season – résidence de recherche sur le littoral albanais, membre du collectif curatorial Here There et d’un nouveau collectif axé sur les géographies du delta – Sharing food, writing recipes and other travelling non-apocalyptic non-apocalyptic toolkits.

À propos de la série d’expositions Disparitions dans les paysages
Que signifie se perdre dans un paysage ? Quelles histoires sont révélées lorsque la présence humaine disparaît progressivement ? Inspirée par Death by Landscape d’Elvia Wilk – un recueil d’essais sur les expériences transformatrices et les manières de raconter la complexité de notre monde en dépassant la centralité de la figure humaine, la série d’expositions proposera différentes manifestations de disparition dans les paysages comme autant de manières de réfléchir sur les écosystèmes dont nous faisons déjà partie. À travers des récits spéculatifs sur l’étrangeté des environnements que nous habitons, des compréhensions différentes de la nature et une fascination pour les mondes accessibles uniquement par des moyens technologiques, ces paysages cherchent à donner une place à des perspectives dans lesquelles le monde humain et le monde non-humain s’entrelacent.

Partenaires : Domeniile Franco-Române · Île de France

Transilvania International Dance Festival

L’Institut français est partenaire de la première édition de OM – Festival international de danse Transilvania, qui réunit spectacles, ateliers, expositions, films et débats autour du thème « rythme commun ».

Lancé par le Centre chorégraphique OM, le festival se déroule à Cluj-Napoca du 10 au 13 octobre et met à l’honneur la dimension collective et sociale de la danse contemporaine, cherchant à mettre en perspective le processus de création de ce type de mouvement dans l’espace et le temps.

Ne manquez pas le 12 octobre une représentation exceptionnelle de la compagnie Kazydance venue de Mayotte, avec le soutien de la Direction des affaires culturelles de Mayotte du Ministère français de la culture.

Nous vous proposons aussi deux films français sur la danse au cinéma Arta.

Programme, billets et détails : omdancefestival.ro

Indes galantes

11 octobre  |  18h00-20h00  |  Cinéma Arta
Billetterie

1h48 – France – 2021

Réalisateur : Philippe Béziat

C’est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing… Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c’est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui prendre la Bastille ?

Bande-annonce

Shido

12 octobre  |  18h00 – 19h00  |  ZIZ, 5, rue Paris
Billetterie

Production Compagnie Kazyadance, France

Corégraphie et danse : Alifeyini Mohamed – Lil’cé

Lil’cé nous emmène à la marge pour explorer une autre façon d’être au monde. Au fil de ce solo à fleur de peau, le danseur revisite les instants répétitifs d’une vie, coupée de toute existence sociale, pour faire l’expérience d’un corps happé dans plusieurs dimensions, spatiales, psychiques et physiques.
Entre transe et sidération, il se laisse traverser par d’insaisissables courants, aux prises avec des forces invisibles qui le dépassent. Pour tenter de se reconnecter au monde, il place et déplace son corps en équilibre instable sur des cailloux, dans les différentes réalités spatio-temporelles. Dans cet état primaire ainsi convoqué, le chorégraphe traque aussi ses failles, ses contradictions, ses propres fragilités.

Avec le soutien de : Mayotte, DRAJES Mayotte, Autisme Mayotte, Académie de Mayotte, Ministère de la Culture, Ministère des Outre-mer
Co-production : Manège, scène nationale – Reims, L’échangeur – CDCN – Hauts-de-France, Lalanbik, centre de développement chorégraphique – Océan Indien, avec le soutien spécifique de l’ONDA

Si c’était de l’amour

12 octobre  |  20h00-21h30  |  Cinéma Arta
Bilete

Documentaire à partir du spectacle de danse Crowd de Gisèle Vienne

82 min – France – 2020

Réalisateur : Patric Chiha

Ils sont quinze jeunes danseurs, d’origines et d’horizons divers. Ils sont en tournée pour danser Crowd, une pièce de Gisèle Vienne sur les raves des années 1990. En les suivant de théâtre en théâtre, Si c’était de l’amour documente leur travail et leurs étranges et intimes relations. Car les frontières se troublent. La scène a l’air de contaminer la vie – à moins que ce ne soit l’inverse. De documentaire sur la danse, le film se fait alors voyage troublant à travers nos nuits, nos fêtes, nos amours.

Bande-annonce