Praxis! Emergent Curators’ Days

26 June, 2026 - 10 July, 2026

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Mix & Match

Tiziana Cellino, Maria Brîneț
Commissaire de l’exposition : Ruxandra Laza

26 juin – 10 juillet | La Cave
Vernissage : 26 juin | 18h
Horaires d’ouverture : lundi–vendredi, 10h–17h

  Praxis! Emergent Curators’ Days revient pour son édition 2026, qui se déroulera du 25 juin au 12 juillet.

Praxis! este un proiect al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, care oferă o platformă de exprimare și de afirmare profesională tinerilor curatori, precum și o ocazie pentru publicul clujean de a se întâlni cu producțiile a numeroși artiști din diferite generații.
L’édition de cette année de Praxis! comprend 16 expositions, accueillies dans divers espaces d’art de Cluj, réalisées par 16 jeunes commissaires de Cluj, Bucarest et Iași, sous la coordination du commissaire général et initiateur de Praxis!, Bogdan Iacob.

Mix & Match est une exposition qui part de l’idée des éléments fondamentaux – la terre, l’eau, l’air, le feu et le métal – non pas comme des entités figées ou des symboles fermés, mais comme des principes actifs, en constante transformation et en interaction.
Ces éléments fonctionnent comme un langage commun et intuitif, qui permet d’appréhender les œuvres au-delà de la technique ou du support. La terre est associée à la matérialité, à la sédimentation et à la mémoire. L’eau introduit l’idée de fluidité, d’adaptation et de passage. L’air renvoie à la fragilité, au mouvement, à la respiration et à l’invisible. Le feu est lié à la transformation, à la tension et à la consommation, tandis que le métal apparaît comme l’élément de l’intervention humaine, de la construction et du contrôle.
Le titre Mix & Match souligne précisément cette logique de combinaison et de reconfiguration. L’exposition ne propose ni hiérarchie des éléments ni séparation claire entre eux, mais les traite comme des couches qui se superposent, se contaminent et se négocient constamment, construisant un tout..

  La commissaire de l’exposition : Ruxandra Laza

Ruxandra Maria Laza est une artiste plasticienne dont la pratique interdisciplinaire émergente se situe à la croisée de la scénographie, de la médiation culturelle, de l’éducation artistique et de la pratique curatoriale. Elle s’intéresse à la manière dont l’art peut servir d’espace de rencontre et de médiation, explorant des contextes dans lesquels le public est invité à participer activement et à construire ses propres relations avec son environnement.
Sa pratique est guidée par une réflexion sur la relation entre l’espace, l’atmosphère et l’expérience, façonnée par sa formation en scénographie à l’Université nationale des arts de Bucarest. Parallèlement, son intérêt pour l’éducation muséale et la médiation culturelle est devenu un axe central, orienté vers le développement de formats accessibles et pertinents d’engagement avec l’art.
Elle est actuellement inscrite au programme de master en pratiques curatoriales contemporaines à l’Université d’art et de design de Cluj-Napoca, où elle mène des recherches sur le rôle du musée et de l’éducation muséale dans la société contemporaine. Son parcours reste ouvert et en constante évolution, guidé par la volonté d’articuler une approche qui rassemble ces axes en une pratique cohérente mais flexible.
  Tiziana Cellino (1996) vit et travaille à Cluj-Napoca
Elle est doctorante de l’Université d’Art et Design de Cluj-Napoca.
Ma pratique s’incrit dans la convergence entre l’abstraction et les forces élémentaires de la nature. Je travaille avec des formes non figuratives et des gestes organiques pour évoquer l’essence du mouvement, de l’immobilité et de la transformation. La peinture devient une surface vivante qui recueille les traces du temps, de l’hésitation et de l’énergie. Chaque trace est à la fois action et mémoire, reflétant la manière dont les forces naturelles et émotionnelles se construisent, se dispersent et trouvent un équilibre momentané.
Mon travail explore l’interaction entre le mouvement et l’immobilité, où l’équilibre entre l’énergie et la forme est sans cesse renégocié. Je recherche l’instant qui précède la reconnaissance, lorsque l’énergie commence à prendre forme, un état de suspension où le rythme se transforme en structure et où le chaos commence à penser. Dans cet espace, la peinture ne décrit plus le monde, mais en fait partie intégrante.
  Maria Brîneț est une sculptrice et artiste d’installation basée à Cluj-Napoca. Elle est titulaire d’une licence et d’un master en sculpture de l’Université d’art et de design de Cluj-Napoca, où elle est actuellement en deuxième année de doctorat.
Travaillant à la fois dans les domaines de la sculpture, de l’installation et de la recherche archivistique, Brîneț explore les intersections entre les histoires personnelles et la mémoire collective, s’interrogeant sur la manière dont des expériences fragiles et souvent invisibles, telles que les traumatismes, les récits hérités, la nostalgie et les transitions générationnelles, peuvent se matérialiser. Sa pratique se concentre sur la réinterprétation d’archives subjectives et collectives, qu’elle aborde comme des structures vivantes évoluant au gré du temps, du contexte et de la perception. Guidée par la curiosité et une méthodologie interdisciplinaire axée sur les concepts, elle examine comment le médium lui-même influence le sens, construisant des œuvres qui oscillent entre documentation, reconstruction et transformation poétique.
Ancrée dans le contexte roumain post-1989, sa recherche s’intéresse aux pratiques artistiques façonnées par la transition, le changement institutionnel et les répercussions de l’idéologie, tout en ouvrant un espace pour des dialogues visuels interculturels et des formes contemporaines de narration. Ses installations placent souvent le spectateur dans le rôle d’un archéologue ou d’un gardien, invité dans des espaces où la nostalgie, la présence et le lent passage du temps sont en tension.