Projection du film et stand de livres de la maison d’édition Frontiera, avec la version roumaine du livre, Secretul lui Raul Taburin
Raoul mène une vie heureuse auprès de son épouse Madeleine et de leurs deux enfants, mais il a un lourd secret. Cet expert du vélo est incapable d’en faire depuis l’enfance. Tout bascule quand Hervé Figougne, un photographe, vient passer quelques jours à Saint-Céron et devient ami avec Raoul.
Jean-Jacques Sempé est l’un des plus grands caricaturistes au monde, avec une carrière extrêmement prolifique et un regard artistique toujours doux sur la vie, notamment sur ses aspects ordinaires. Il a écrit et illustré plus de 40 livres, traduits en 25 langues, dont la série du Petit Nicolas.
7–22 septembre | La Cave | Institut français Vernissage : 7 septembre, 18h Horaires d’ouverture : lundi–vendredi, 10h–17h
« Rêves sauvages / Wild Dreams » est un projet multimédia basé sur la relation entre l’homme et la nature. En utilisant des médias artistiques tels que le son, la photographie et le collage numérique, Regina Ionescu crée un environnement interactif dans l’espace « La Cave » où elle invite le public à réagir gestuellement, graphiquement ou par écrit aux compositions sonores qui combinent les sons de la nature et les sons humains. Ainsi, à partir du son, le visiteur est invité à être créatif et à exprimer son imagination en apportant sa propre contribution à l’exposition.
L’espace de la galerie est divisé en zones claire et sombre, créant un effet de clair-obscur. Dans la zone sombre, l’accent est mis sur l’atmosphère, en soulignant la relation entre les effets sonores et lumineux, tandis que dans la zone claire, on peut voir des photographies mises en scène et générées numériquement, mettant en avant des échantillons du monde mental décrivant la perception humaine de la nature.
Les toiles vierges et le panneau central sont là pour que le public dessine, peigne ou écrive sa propre vision de la manière dont il perçoit visuellement les sons qu’il entend. Il peut s’agir de simples gestes au fusain sur papier, de notes écrites sur toile ou d’œuvres collectives.
Tout le matériel nécessaire est inclus dans l’exposition et l’artiste sera présent pour vous guider dans l’utilisation de cette installation interactive.
Regina Ionescu (Ioana Ionescu)
Mon travail artistique se manifeste dans plusieurs médias : art vidéo, collages numériques, œuvres sonores, performance, peinture et dessin.
Le contenu des œuvres est soit réfléchi et dirigé vers l’essai, soit impulsif et spontané.
Au cours des cinq dernières années, j’ai participé à plusieurs expositions collectives au MARe/Musée d’art récent, au Musée d’art de Constanta, à Arcub, au Musée d’art de Craiova, à la Ferme d’art de Suceava, au Musée des cartes, à la Fondazione Bevilacqua La Masa à Giudecca/Venise, à la Galerie ART9TEEN à Vienne, à la Galerie de l’Institut roumain de la culture et de la recherche humaniste à Venise.
Une partie de mon activité au cours de ces années a été menée au sein du groupe artistique Beatrice von Babel, avec lequel j’ai réalisé des performances en direct, des œuvres sonores, mais aussi des collages numériques et des œuvres vidéo.
Lueurs et Fantômes
Vincent Croguennec
Commissaire de l’exposition : Xenia Tinca
14 – 27 juillet | La Cave | Institut français Vernissage : 14 juillet, 18h Horaires d’ouverture : lundi–vendredi, 10h–17h
Le projet Lueurs et Fantômes est né au Moulin du Got dans le Limousin, un moulin papetier où Vincent Croguennec a eu la chance de faire une résidence artistique de deux mois en 2019.
« Je voulais aborder la problématique de ce qu’on appelle la crise migratoire en Europe qui me bouleversait particulièrement. Il m’a semblé que la Préface en Prose de Benjamin Fondane constituait un éclairage essentiel, fondamental sur ce qui se passe à nos portes, en Méditerranée et ailleurs. Il met la lumière sur le grand oublié de tous ces chiffres, de tous ces effets d’annonce politiciennes, de toutes ces brutales politiques d’exclusion, de toutes ces peurs brandies, lâchetés comptables, théories racistes nauséabondes, centres de rétentions et autres barbelés : l’humain. »
Pour accompagner ce texte, Vincent Croguennec a réalisé un travail plastique dans lequel se mêlent la matérialité du papier et une série d’images crées à cette occasion. La feuille papier n’est pas « que » le support mais l’œuvre en elle-même. Muni d’une lampe, le spectateur est invité à chercher, cheminer entre les mots et les images qu’il découvre au fur et à mesure.
Vincent est illustrateur plasticien. Diplômé d’un bac Arts Appliqués au lycée Vauban à Brest, de l’école Estienne à Paris (DMA Illustration) et des Arts Décoratifs de Strasbourg (DNSEP image narrative), il fait partie du collectif Briche Foraine, à Saint-Denis, depuis sa fondation en 2012.
Le dessin l’emmène dans de palpitantes aventures : documentaire dessiné dans une usine roumaine, affiches pour des événements et des spectacles, dessin de presse, fabrication d’un manège forain, la scène avec la compagnie les Anges au Plafond, création d’une fabrique de monstres au Centre Pompidou…
La Fête de la Musique* est de retour le mercredi 21 juin 2023 pour notre plus grand plaisir ! Préparez-vous à vibrer au rythme de la musique live grâce au concert Ottis Cœur organisé par l’Institut français et Flying Circus Cluj.
Ottis Cœur, c’est deux filles qui chantent fort. Elles n’aiment pas les abus de pouvoir, les schémas ringards, les cons et leurs exs. Margaux, la blonde solaire et Camille, la brune mystérieuse, n’ont besoin de personne. Sinuant à travers des couplets doux et des refrains rugissants, les deux électrons, plus libres que jamais, gravitent autour du même noyau : le rock. Guitare, basse et batterie en main, le duo français renaît de ses cendres et transforme sa colère en puissance.
La rencontre, début 2020 et l’envie de ne plus se quitter. S’ensuit mars et son premier confinement, l’occasion de s’exiler dans un coin paumé de Loire-Atlantique. C’est dans un garage faisant office d’espace de travail et de chambre, qu’elles s’improvisent un studio de musique.
Leur collaboration est explosive, la pièce tremble au son des guitares fuzz, des amplis à lampes vintages poussés à saturation, des voix harmonisées dans des envolées mélodiques. Comme une évidence : Ottis Cœur est né.
Le duo s’élève loin des stéréotypes aliénants sur fond de rock frontal, psychédélique et veut se faire entendre. Après tout le rock n’appartient pas qu’aux hommes.
* Fête de la musique est l'une des grandes manifestations culturelles françaises créée en 1982 par le ministère de la Culture dont la vocation est de célébrer toutes les musiques. Qu’ils s’agisse de musique classique ou de musiques actuelles, tous les genres ont leur place pour se produire dans les rues et sur les places de France. Tous les genres, mais aussi tous les niveaux. La Fête de la musique est un événement ouvert aux professionnels comme aux amateurs.
Le Jury jeune francophone au TIFF 2023
Cinq jeunes roumains et français, étudiants à Cluj dans les spécialisations théâtre et film, médecine ou coopération internationale, regarderont cette année 7 films francophones du Canada, de la France et de la Suisse, pour remettre le Prix TV5 Monde, l’Institut français et RFI Roumanie. Le prix consiste à acquérir le droit de diffuser le film dans les cinémas de la Roumanie.
Le mentor du Jury jeune francophone est Corina Șuteu, critique de théâtre, manager culturel et ancienne ministre de la Culture.
Le choix des 5 membres du jury a été coordonné par Dora Zegrean, responsable de la coopération universitaire de l’Institut français de Roumanie à Cluj-Napoca.
Les films qui seront jugés sont les suivants : NOÉMIE DIT OUI, r. Geneviève Albert, Canada LÀ-HAUT PERCHÉS, r. Raphaël Mathié, France L’ÎLOT, r. Tizian Büchi, Suisse KNIT’S ISLAND, r. Ekiem Barbier, France NOS CÉRÉMONIES, r. Simon Rieth, France BELLE ET SÉBASTIEN, r. Pierre Coré, France JUNIORS, r. Hugo Thomas, France
Le Jury jeune francophone au TIFF 2023 est l’un des projets que TV5MONDE, l’Institut Français de Roumanie et RFI continuent de développer ensemble pour soutenir les jeunes et la francophonie. Le prix est décerné pour la dixième année consécutive dans le cadre du TIFF.
Voici la présentation des cinq membres du Jury jeune francophone de cette année :
Andreea Radu (22 ans) est étudiante en 3ème année à la Faculté de théâtre et de cinéma, dans le cadre du département d’art dramatique de l’UBB Cluj-Napoca. Depuis le début de ses études universitaires, elle a vu les films du TIFF chaque année, y compris en 2021, lors de la projection de la rétrospective Rohmer, l’un de ses cinéastes français préférés. Elle se réjouit de la célébration du réalisateur Jean-Luc Godard cette année au TIFF, elle a hâte de voir ses films sur le grand écran et de participer aux discussions sur les productions. Sa participation dans ce projet lui permet d’associer deux grandes passions : l’amour pour le cinéma et la passion pour la langue française, le tout saupoudré de la magie de rencontrer d’autres personnes ayant les mêmes intérêts.
Raluca Bălan est étudiante en 3ème année en art dramatique, dans le cadre de la Faculté de théâtre et de cinéma de l’UBB Cluj-Napoca. Sa participation au TIFF en tant que membre du jury francophone lui permet non seulement de partager sa passion pour le cinéma avec d’autres jeunes tout aussi enthousiastes, mais aussi de contribuer à la reconnaissance et à la promotion de l’industrie cinématographique française. Étant en 3ème année d’études d’art dramatique, elle connaît déjà le processus d’analyse et d’interprétation des œuvres artistiques. Elle est habituée au travail en équipe et aux débats constructifs, ce qui facilitera son implication active dans le jury et sa collaboration avec les autres membres.
Adelina Hess est étudiante en première année de master à l’Université de Lille, où elle étudie les Relations interculturelles et la coopération internationale. Passionnée par le multiculturalisme, elle a récemment passé une année à Bologne lors d’un séjour Erasmus. D’origine roumaine, Adelina a toujours été attirée par la culture de notre pays, et son désir d’être directement liée à celui-ci l’a amenée à Cluj pour effectuer un stage à l’Institut français. Passionnée de cinéma, Adelina a participé à toutes les éditions du Festival International des Séries du monde entier, Séries Mania, qui a lieu à Lille à partir de l’année 2005. De même, elle a suivi des cours de cinématographie et de communication audiovisuelle pour développer sa culture cinématographique. En outre, Adelina a commencé à faire du théâtre lorsqu’elle était à l’école primaire, et a poursuivi sa passion au conservatoire de Marcq-en-Barœul, pendant 8 ans.
Alexandru Necula est étudiant en 4ème année de médecine, dans le cadre de l’UMF Cluj-Napoca. Ses amis le décrivent comme étant une personne qui regarde beaucoup trop de films. Il est impliqué dans le monde du cinéma depuis le lycée, lorsque son professeur de philosophie lui a fait découvrir les films d’art et le festival TIFF. Depuis, il est devenu accro au cinéma et n’a manqué aucune édition du festival. Il est fan du style et de la pensée de Bresson, d’Antonioni et de Bergman, il s’intéresse aussi au cinéma polonais, iranien et grec, notamment à l’œuvre de Kieślowski, de Kiarostami et de Lanthimos. Lorsqu’il regarde un film, il essaye de ne pas avoir d’attentes pour pouvoir l’apprécier dans sa forme la plus pure et comprendre les intentions artistiques du réalisateur. Les discussions sur le cinéma qu’il a avec ses amis jouent également un rôle essentiel dans ce processus, car elles apportent des perspectives différentes auxquelles il n’aurait pas pensé. De plus, il aime noter les particularités de la vision du réalisateur sur les effets sonores, la luminosité des visages des personnages ou les choix chromatiques.
Léopold Martel est étudiant en 2ème année de médecine, dans le cadre UMF Cluj-Napoca. Initié dès son enfance au cinéma classique et contemporain, il a eu la chance de recevoir une éducation qui lui a permis de comprendre de nombreux chefs-d’œuvre du cinéma, qu’ils soient d’origine française, signés par des noms comme François Truffaut, Jean-Luc Godard ou Roman Polanski, ou internationaux comme les créations de Stanley Kubrick, Quentin Tarantino ou Alfred Hitchcock. Pour Léopold, le cinéma n’est pas une perte de temps qui occupe ses soirées de dimanche, mais une véritable passion. En évaluant les films, il fera preuve de discernement, son objectif étant de comprendre chaque concept artistique en profondeur, de créer un dialogue avec chaque œuvre.
Un mètre de lumière
Exposition de Teodor Buruiană
Commissaire de l’exposition : Xenia Tinca
8–23 juin 2023 | La Cave | Institut français de Cluj-Napoca | 22, rue Brătianu Vernissage : 8 juin, 18h Horaires d’ouverture : lundi–vendredi, 10h–17h
L’espace et la lumière sont deux coordonnées fondamentales du cadre de la vie humaine : plus ou moins conscients de leur existence et de leur influence, nous les utilisons pragmatiquement et symboliquement à tout moment et les mettons en relation les uns avec les autres : après tout, la forme la plus précise de mesure de la distance implique l’utilisation de la vitesse de la lumière comme référence présomptive constante. Les œuvres de Teodor Buruiană présentées dans l’exposition « Un mètre de lumière » associent la lumière et la forme à la dimension relationnelle de la vie, suggérant, de manière visuellement spectaculaire, les liens entre l’identité intime et sa mise en forme sociale. Ses sculptures utilisent le métal et le néon pour transformer le moi et ses proches en silhouettes lumineuses, à la fois apparemment fantomatiques, présentes en traits nets et personnalisées de manière idiosyncrasique, quoique vague. D’autre part, l’installation interactive d’« Un mètre de lumière » invite les visiteurs à une interaction sociale réelle et les incite à réfléchir aux valeurs assumées par chacun d’entre eux, d’une manière ludique mais flexiblement guidée par l’œuvre d’art elle-même, qui devient ainsi l’équivalent visuel d’une parabole à la signification universelle. Xenia Tinca
Titulaire d’une licence en arts textiles / design textile, Teodor Buruiană est actuellement étudiant en deuxième année de master en sculpture à l’Université d’art et de design de Cluj-Napoca.
Pour lui, le public joue un double rôle dans ses créations, celui d’inspirateur mais aussi de participant à l’acte artistique. Ainsi, ses œuvres s’inspirent des gens, de leurs besoins et de leurs réactions dans différentes situations.
Les projets développés comprennent deux objectifs principaux dans le domaine de la recherche poursuivie par Teodor – la documentation et l’utilisation de nouvelles techniques avec pour but final l’interaction entre le public et le sujet proposé.
L’environnement complexe de l’installation artistique, explique Teodor, « me donne la liberté de transmettre des sentiments et des expériences uniques au spectateur, grâce au jeu volumétrique et aux éléments de composition de l’espace. Dans le processus artistique, je cherche à documenter les réactions des gens à divers stimuli. J’utilise des sons, des couleurs, des mouvements, des effets visuels, des matériaux ou des actions involontaires, cherchant à mieux comprendre les contextes sociaux, pour réaliser des transpositions aussi pertinentes que possible pour le public ».
Lifelike: Invoking Ghosts
Ioana Țurcan et Pablo Ramírez
Commissaire de l’exposition : Xenia Tinca
28 juin – 11 juillet | La Cave | Institut français Vernissage: 28 juin, 18h Horaires d’ouverture : lundi–vendredi, 10h–17h
Le projet Lifelike : Invoking Ghosts de Ioana Țurcan et Pablo Ramírez utilise des médias tels que la vidéo, la photographie et l’objet, créant des installations spécifiques au site pour interroger conceptuellement et fournir un récit visuel complexe et lyrique sur les pratiques et les comportements humains qui trahissent une attitude volontaire et peut-être arrogante de supériorité de l’homme sur l’environnement naturel. La chasse, la taxidermie et même la taxonomie sont problématisées en tant que symptômes d’une telle attitude et considérées sous l’angle de l’agressivité humaine par rapport au reste de la biosphère, agressivité que de tels comportements impliquent inévitablement, mais qu’ils voilent souvent. Les œuvres vidéo présentent une atmosphère commémorative, aux accents solennels, qui n’exclut pas une élégance visuelle particulière, suggérant comme approprié pour l’animal le rôle de cohabitant des zones devenues anthropiques, plutôt que celui d’un obstacle à éliminer dans le processus d’expansion spatiale de l’homme. Quant aux travaux photographiques, ils réunissent les mêmes contenus conceptuels, certaines photographies revendiquant une esthétique visuelle impassible (« deadpan »), tandis que d’autres utilisent les accessoires visuels et l’éclairage d’une manière dramatique, délicatement infléchie par le baroque.
Ioana Țurcan travaille en tant qu’artiste interdisciplinaire et parfois comme productrice culturelle, ayant une formation formelle dans les domaines du film pour le cinéma et la télévision (BA), de la réalisation de documentaires (MA) et de la production de films ou vidéos (MFA), cette dernière ayant été accomplie grâce à une bourse Fulbright et un post-MA en Images critiques : Dignité et représentation. Son moyen métrage documentaire The Other Life of Charon (2015) a été diffusé à l’international et a été nominé pour le Prix du meilleur court métrage aux prix Gopo en Roumanie. En 2021, elle a terminé son premier court métrage de fiction, Empiric, sur la situation d’un jeune ouvrier du textile pendant la période communiste en Roumanie, film présenté dans plus de 20 festivals de cinéma. Ioana a également travaillé avec des formats expérimentaux et des médias performatifs, créant des expositions pour des galeries et des espaces publics sur différents sujets liés à l’écosystème tels que l’identité basée sur le paysage, les constellations familiales et le processus d’adaptation à une perte ambiguë. Ces dernières années, elle a participé à l’élaboration des initiatives locales visant à favoriser l’accès à l’éducation visuelle/artistique et à la production culturelle, en animant des ateliers sur la photographie analogique, l’écriture créative, les sports de contact et la réalisation de films. Depuis 2021, elle fait partie du duo intitulé Uncertain Space, qui traite de sujets tels que les soins, la perte ambiguë, les rituels et la dépendance physique. Leur première initiative, Solitar, a été créée en collaboration avec la communauté locale des soignants. En 2022, dans le cadre d’un collectif d’artistes transnational, elle a développé des activations spécifiques au site présentées à la Documenta 15 (Allemagne), au Festival Fotograf (République tchèque) et au Centrul de Proiecte (Roumanie).
Pablo Ramírez González Né à Guadalajara, au Mexique, en 1990, Pablo a obtenu une licence en beaux-arts puis une maîtrise en production artistique à l’université de Morelos, au Mexique, avant de poursuivre des études doctorales à l’Académie d’arts et de design de Wroclaw, en Pologne. Il a présenté six expositions individuelles et participé à 16 expositions collectives au Mexique, en Pologne et en Espagne. Depuis plus de sept ans, Pablo concentre sa pratique artistique sur l’exploration des formes de collectivité, d’espace public, de pédagogie et de communauté. Depuis 2015, il a cofondé le collectif Los Salvajes avec son ami, l’artiste Guruseva Khalsa. Il participe au programme de volontariat pédagogique de la Fondation Jumex d’art contemporain. Ces deux dernières années, il a développé le projet Social Alchemy autour de l’idée de construire des espaces temporaires pour la connaissances communautaires.
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Maison des lutins
27 mai 2023 (10h-14h et 17h-18h) Institut français de Cluj-Napoca, 22, rue I.I.C. Brătianu Teatrul Puck, 23, rue I.I.C. Brătianu
Placez une étoile dans votre calendrier, l’événement le plus attendu par les enfants arrive et nous sommes sûrs que vous l’attendez aussi avec impatience !
La cinquième édition de la Maison des Lutins propose des ateliers et des surprises qui méritent d’être partagés en famille !
Nous garantissons à vos enfants des moments de divertissement et d’apprentissage en comptant sur leur bonne humeur et leur curiosité. En concoctant des jeux uniques et des ateliers, nous nous assurerons qu’ils aient la possibilité d’apprendre et d’expérimenter de nouvelles choses intéressantes.
Nous souhaitons rapprocher les enfants de la France et c’est pourquoi nous proposons des activités à travers lesquelles ils pourront découvrir la langue et la culture française.
Le samedi 27 mai, nous vous attendons à l’Institut français pour des ateliers entre 10h00 et 14h00 et nous achevons la journée au Théâtre Puck avec le magicien français Magic Mouss. Il s’agit d’un spectacle captivant dans lequel vous allez découvrir que la magie et l’illusion nous fascinent tous, petits et grands.
Ateliers à l’Institut français (10:00-14:00)
Les enfants de 3 à 12 ans pourront profiter de jeux et d’activités fascinants qui vont solliciter leur savoir-faire, leur attention et leur créativité,le tout saupoudré de joie !
3-6 ans
Miracle à la ferme Personnages animés en 3D Jeux d’enfance : sauter, sauter, sauter Le jardin dans la paume de ma main En bonne santé dès le plus jeune âge
7-12 ans
Jeux à la française C’est une histoire ou un dessin animé ? 1, 2, 3 – DADA Capitaine assiette
La pause entre les ateliers sera délicieusement magique !
Les enfants apprécieront sûrement les goûters offerts (Cora et Danone), ils découvriront quelques tours de magie avec Magic Mouss et s’amuseront avec la mascotte Dino Danonino.
Les parents sont attendus au tirage au sort avec des surprises offertes par Yves Rocher.
Spectacle de magie au Théâtre Puck avec le magicien français Magic Mouss (17:00-18:00)
Le spectacle commencera à 17h00, l’accès en salle se fera dans l’ordre d’arrivée des participants.
Les places dans la salle sont limitées, les enfants âgés de 3 à 6 ans seront accompagnés par un seul parent. Les parents des enfants de 7 à 12 ans pourront participer au spectacle, dans la limite des places disponibles. Prix billet : 25 lei/participant.
Comme toujours, la Maison des lutins devient magique grâce à nos partenaires : Emerson, Groupama, Cora, Théâtre Puck , Danone, Sanatos de mic, Lecom, Delaco, Yves Rocher.
RÈGLEMENT DE LA MAISON DES LUTINS
Pour nous assurer du bon fonctionnement de l’événementnous proposons des règlescréées spécialement pour la sécurité et la bonne humeur de tous les participants.
Elles sont énumérées ci-dessous, à l’attention des parents.
L’accès à l’événement est basé sur le paiement d’une taxe de participation, 70 lei/participant, qui peut être acquittée par virement bancaire sur le compte RO39 BRDE 130 SV 077 3206 1300, en précisant la Maison des lutins et le nom du participant ou directement à l’Institut français de Cluj-Napoca (carte bancaire ou espèces) jusqu’au 24 mai 2023. Le tarif réduit de 60 lei / participant s’applique à l’inscription du deuxième enfant de la même famille.
Les inscriptions à l’événement et leur confirmation s’effectuent directement à l’Institut français de Cluj-Napoca ou par mail à l’adresse : mediatheque.cluj@institutfrancais.ro.
La taxe de participation ne peut pas être remboursée, mais peut être transmise à un autre parent ayant un enfant du même âge.
Après avoir acquitté les frais de participation, vous recevrez un billet de tombola que nous vous prions de bien vouloir conserver.
Nous vous prions de ne pas arriver en retard et de vous présenter au moins 15 minutes avant le début des activités (9h45 pour les ateliers et 16h45 pour le spectacle).
Les enfants seront accompagnés au lieu de l’événement par un adulte (parent ou tuteur) et surveillés pendant les pauses. Les horaires des pauses seront transmises aux parents avant l’événement.
Les enfants sont répartis par groupes d’âge (3-6 ans et 7-12 ans) et seront accompagnés tout au long des ateliers par l’équipe de l’Institut français et des bénévoles.
Les produits proposés comme goûter pendant les pauses et pendantcertains ateliers contiennent des allergènes (gluten, lactose, noix).
L’organisateur se réserve le droit d’utiliser les photos et les vidéos avec les participants aux ateliers et au spectacle à des fins promotionnelles. Les participants cèdent – par leur présence à l’événement – tous les droits sur les photos et les enregistrements pris pendant l’événement.
La valeur des frais de participation ne peut être remboursée qu’en cas d’annulation de l’événement par l’organisateur.
En participant à l’événement de la Maison des Lutins, les personnes inscrites déclarent avoir pris connaissance du présent règlement et s’engagent à le respecter intégralement.
Organisateur: Institut français de Roumanie à Cluj-Napoca
Portrait Ligeti, projection de films documentaires
L’Institut français s’associe au Festival Ligeti Transylvania pour présenter à Cluj-Napoca en première deux films documentaires de référence dédiés à la vie et à la création du compositeur Gyorgy Ligeti ! Les deux films sont produits par Abacaris Films, France : György Ligeti Portrait et Trois Études pour Piano, le dernier étant réalisé avec la participation du pianiste français Pierre-Laurent Aimard. Les documentaires seront présentés au public clujois par la musicologue Louise Duchesneau, ancienne assistante de Ligeti et par Arnaud de Mezamat, producteur des deux films. Cet événement va mettre de la lumière sur ces aspects peu connus de la création et la biographie du compositeur.
Louise Duchesneau a étudié le piano et la musicologie à Ottawa et Montréal, Canada, et à l’Université de Hambourg, Allemagne, où elle a aussi enseigné pendant de nombreuses années. De 1983 à 2005, elle était l’assistante de György Ligeti. En 2006-7, elle faisait partie de l’équipe de Kent Nagano à l’Orchestre symphonique de Montréal. Depuis son retour en Allemagne en 2008, elle travaille comme auteure et traductrice indépendante. Avec Wolfgang Marx, elle a co-édité György Ligeti : Of Foreign Lands and Strange Sounds (Woodbridge : Boydell & Brewer, 2011).
Après des études de lettres et de droit, Arnaud de Mezamat a exercé plusieurs années des responsabilités dans le domaine du spectacle vivant (théâtre puis musique auprès de Pierre Boulez), tout en gardant une pratique artistique personnelle (photo, peinture). Depuis près de trente ans, il développe un travail d’auteur/réalisateur et a signé une vingtaine de films documentaires dont les thématiques se concentrent vers les arts (musique, arts plastiques, littérature), les questions sociales, la parole (psychanalyse, témoignage). Il est producteur et a également fondé en 2007 la plateforme www.film-documentaire.fr qu’il dirige. Il a ponctuellement une activité d’enseignement dans le domaine du cinéma documentaire.
Sub vitrum
Exposition de bioart réalisée par les étudiants de l’UAD et de l’USAMV Cluj-Napoca 3–26 mai, La Cave, Institut français de Cluj-Napoca Vernissage : mercredi 3 mai, 18h Horaires d’ouverture : lundi–vendredi, 10h–17h Ouverture spéciale lors de la Nuit des Musées le samedi 13 mai : 18h–24h
Commissaires d’exposition : Corina Cătană, Marius Georgescu, Alexandra Mureșan, Paula Oros,
Étudiants exposants : Bianca Peter, Oana Barna, Elena Arcire, Iris Enghiș, Diana Trifan, Daria Rusu, Bianca Stoica, Tincu Ionuţ-Adrian, Ciobanu Cristian, Imbuzan Cerasela, Buz Alexandra Mara, Marosan David, Rusu Alexandru,
BioArt, c’est l’art qui utilise des tissus vivants, des organismes vivants et les processus de vie. Tout en utilisant des techniques scientifiques de laboratoire, telles que le génie génétique, la culture de tissus végétaux et le clonage, les œuvres d’art sont produites en laboratoire, puis exposées au public dans des galeries ou des ateliers d’artistes.
L’exposition propose un dialogue entre la science et l’art, dans le but d’identifier le rôle résultant de la fusion des deux domaines et de promouvoir les relations créatives transdisciplinaires. La création des œuvres de bio-art et la pratique des sciences de la vie par des artistes visuels associés à des chercheurs génèrent des investigations éthiques, sociales et esthétiques.
