Emma Durovray

Rezidență la Cetate Arts Danube (județul Dolj, România)

Organizat de Institutul Francez din România, în parteneriat cu Cetate Arts Danube.

Proiect realizat cu sprijinul Institutului Francez din Paris și al Fundației Hippocrène.

Fotografii: Antonin Tanner

În timpul rezidenței sale la Cetate Arts Danube, situată pe domeniul Barbu Druga din sudul României, pe malul Dunării, Emma Durovray s-a interesat de analogiile formale care pot fi stabilite între arhitectura locului și mediul său natural. Conacul, în stil mediteranean, cu balcoane și terase, a fost o reședință de țară și o exploatație agricolă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, apoi abandonat sub regimul comunist, înainte de a fi restaurat și transformat în centru de artă în anii 2000. În morfologia sa, locul combină referințe la vilele italiene și la stilul Art Deco și se deschide către parc, a cărui lumină o absoarbe. Interesul Emmei Durovray s-a îndreptat către rețelele, volutele și spiralele care se întrepătrund în arhitectura stațiunii și, mai ales, în spațiile sale de trecere – porți, balustrade, uși – unde se negociază tocmai întâlnirea dintre natură și domestic. În aceste liminalități, interiorul și exteriorul se întind mâna și se prelungesc unul în celălalt. Nu există o separare strictă și liniară între cele două, ci mai degrabă liane și volute prin care un spațiu se leagă de ceea ce îl precede și de ceea ce îl urmează. 
 Pentru a face perceptibile aceste porozități ale arhitecturii și naturii, Emma Durovray se folosește de dimensiunea ciclică care guvernează viața plantelor și a umbrelor aruncate de ornamente. Considerate martori tăcuți ai activităților umane, plantele tinctoriale sunt recoltate de la fața locului și tratate pentru a colora țesături pregătite în prealabil într-o soluție pe bază de alum. Prin seria Shadow, putem citi originea volutelor din fier forjat în gardurile vii tăiate, prezența spectrală care precede orice lucru supus timpului. Motivele – vegetale sau arhitecturale – se amestecă în compoziții fixate în mod fotosensibil datorită tehnicii cianotipiei. Prin acest procedeu, formele sunt decontextualizate, greu de identificat în originea lor și dobândesc astfel o anumită anacronicitate. Deplasarea luminii, dimensiunea fulgerătoare a compoziției și monocromia vibratorie contribuie la animarea motivelor. Acestea sunt în același timp fixate și diluate de colorările naturale în compoziții-portrete care le conferă statutul de membri ai familiei, integrându-le la fel ca omologii lor umani în ceea ce nu este atât un herbariu, cât un album foto, în viziunea artistului. Rezultă o relație de lungă durată cu aceste imagini, atât prin temporalitatea proprie revelării lor prin fotosensibilitate pe suport, cât și prin dimensiunea fosilă abia dezvăluită. În stare de obsesie, în stări amânate, plantele supraviețuiesc în ciuda dispariției lor anunțate. În schimb, strălucirea lor acționează asupra modului în care arhitectura poate fi ea însăși percepută ca o arhivă tranzitorie și fragilă.

Elora Weill-Engerer