Emma Durovray

Rezidență la Cetate Arts Danube (județul Dolj, România) în perioada 20.08 – 15.09.2025

Organizat de Institutul Francez din România, în parteneriat cu Cetate Arts Danube.

Proiect realizat cu sprijinul Institutului Francez din Paris și al Fundației Hippocrène.

Fotografii: Antonin Tanner

În timpul rezidenței sale la Cetate Arts Danube, situată pe domeniul Barbu Druga în sudul României, la granița cu Dunărea, Emma Durovray s-a interesat de analogiile formale care pot fi stabilite între arhitectura locului și mediul său natural. Conacul, în stil mediteranean, cu balcoane și terase, a fost o reședință de țară și o exploatare agricolă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, apoi a fost abandonat în perioada regimului comunist, înainte de a fi restaurat și transformat într-un centru de artă în anii 2000. Din punct de vedere morfologic, locul îmbină referințe la vilele italiene și la stilul Art déco și se deschide către parc, din care absoarbe lumina. Interesul Emmei Durovray s-a concentrat asupra rețelelor, rinceaurilor și spiralelor care se întrepătrund în arhitectura reședinței de vacanță, dar și mai mult asupra spațiilor sale de prag — porți, balustrade, ambrazuri — unde se negociază, în mod precis, întâlnirea dintre natură și spațiul domestic. În aceste zone de liminalitate, interiorul și exteriorul își dau mâna și se prelungesc unul în celălalt. Nu există o separare strictă și liniară între cele două, ci mai degrabă liane și volute prin care un spațiu se leagă de ceea ce îl precedă și de ceea ce îi urmează. 
 Pentru a face simțite aceste porozități dintre arhitectură și natură, Emma Durovray preia dimensiunea ciclică care reglementează viața plantelor și cea a umbrelor purtată de ornamente. Imaginate ca și martorii silențioși a activităților umane, plante tinctoriale sunt recoltate din acest loc și prelucrate pentru a colora țesături pregătite în prealabil într-o soluție pe bază de alaun. Prin seria Shadow, se poate citi originea ornamentelor de feronerie în gardurile vii tunse, acea prezență spectrală care precede orice lucru supus timpului. Motivele – vegetale și arhitecturale, se amestecă în compozițiile fixate în manieră fotosensibilă datorită tehnicii cianotipie. Prin acest procedeu, formele sunt decontextualizate, dificil de identificat în originea lor și dobândesc astfel o anumită anacronicitate. Deplasarea luminii, dimensiunea mistuitoare și monocromia vibrantă participă într-o animație a motivelor. Acestea sunt, în același timp, fixate și diluate de colorările naturale, în compoziții-portret care le conferă statutul de membri ai familiei, integrându-le pe picior de egalitate cu omologii lor umani în ceea ce, în ochii artistei, nu este atât un ierbar, cât mai degrabă un album fotografic. De aici decurge o relație de lungă durată a acestor imagini atât prin temporalitatea proprie dezvăluirii lor prin fotosensibilitate pe suport, cât și prin dimensiunea lor fosilă, abia dezvăluită. În starea de bântuire, în forme amânate, plantele supraviețuiesc în ciuda dispariției lor anunțate. La rândul lor, fulguranța lor influențează modul în care arhitectura însăși poate fi percepută ca o arhivă trecătoare și fragilă.

Elora Weill-Engerer