Expoziția Homemade Lemonade
Categorie - Cultură
Categorie - La Cave
2–31 octombrie
vernisaj: 02.10, ora 18.00
Program de vizitare: luni – vineri între orele 10:00 – 17:00
Noaptea Albă a Galeriilor: vineri, 3.10 și sâmbătă, 4.10 între orele 18:00 – 21:00
Artiști și artiste:
Clara Caradimu, Taisia Corbuț, Anio Ciutac, Łukasz Horbów, Marcus Ionescu, Ioana Rusu, Rebeca Ulici, Miloš Vučićević
Curatoare: Alexandra Mocan
Deschidem în spațiul La Cave expoziția de grup Homemade Lemonade, parte dintr-un program curatoriat de Alexandra Mocan, numit Narrowing Down*.
Homemade Lemonade vorbește despre (a)casă și identitate – dintr-o perspectivă nostalgică și privind spațiul intim în care ne formăm. Expoziția urmărește felul în care influențele familiale și mediul în care creștem se transmit mai departe în viața noastră. Aici, casa apare atât ca adăpost, cât și ca limitare, ca memorie și fundație–un teren din care viitorurile sunt deja, într-o anumită măsură, trasate.
*Narrowing Down se desfășoară prin trei expoziții, urmărind parcursul vieții pe măsură ce aceasta se scurge treptat.
Clara Caradimu (n. 2001) este artistă vizuală și poetă stabilită în București. Prin practica ei picturală și poetică, Clara explorează comuniunea dintre om și natură, inspirându-se din mecanismele educației preșcolare. Corelează ce înseamnă să fii om prin imaginarea a ceea ce înseamnă să fii o frunză, o ramură, o pietricică, o omidă, o băltoacă și așa mai departe. Lucrările ei propun o schimbare de perspectivă, în care limitele dintre uman și non-uman se estompează, iar experiența sensibilă devine un mijloc de a interoga apartenența și fragilitatea.
Taisia Corbuț (n. 1997, România) – artistă vizuală, a cărei practică se desfășoară la intersecția dintre poezie vizuală, explorare materială și memorie culturală. Absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, cu o rezidență de studiu la Birmingham City University, Taisia lucrează în instalație, sculptură, desen și mixed media. Lucrările ei se conturează adesea prin gesturi stratificate și precizie conceptuală, reflectând asupra identității, limbajului și subtilităților politice ale transformării.
Anio Ciutac (n. 1996) este arhitectă, absolventă a Universității din Cardiff, interesată de integrarea gândirii arhitecturale într-un context multidisciplinar. Practica ei artistică se concentrează pe spații marcate de tensiuni istorice, unde memoria personală se împletește cu experiența colectivă. Lucrările sale folosesc materiale precum betonul, ceara și gipsul – materii care conservă amprenta procesului de creație și evocă fragilitatea memoriei. A expus atât proiecte de cercetare, cât și lucrări de artă în România, Marea Britanie, Irlanda și Republica Moldova. Este una dintre membrele fondatoare ale STOL Collective.
Łukasz Horbów (n. 1995) este artist vizual, a cărui practică se concentrează pe sunet, spațiu și poezie. Absolvent al Academiei de Arte Frumoase din Varșovia, lucrările sale pornesc dintr-o recunoaștere tragică a condiției umane, concentrându-se asupra individului alienat, care devine treptat conștient de circumstanțele dramatice ale existenței sale. Artistul se identifică cu această figură, tratând-o ca pe un simbol universal – întruchiparea mecanismelor de supraviețuire conduse de teamă și auto-reflecție. În practica sa, Łukasz caută să confrunte și să domesticească frica, atât personală, cât și colectivă, explorând-o prin speculări ale unor contexte casnice.
Marcus Ionescu explorează teme legate de identitate şi memorie. Lucrările sale reprezintă o derulare a complexității emoțiilor umane şi oferă o perspectivă asupra modului în care ne raportăm la propria persoană, la amintirile care ne definesc şi la contextul cultural în care existăm. Prin practica sa caută o înțelegere a legăturilor ce se creează între experiențele personale și cele colective prin straturile nevăzute ce modelează percepția noastră asupra lumii şi a sinelui.
Ioana Rusu este o artistă vizuală din Suceava, care activează în prezent în Iași. Practica sa artistică se dezvoltă la confluența dintre experiența personală și conștiința colectivă, explorând modul în care aspectele realității subiective se intersectează și se regăsesc în peisajul social mai amplu. Abordarea sa experimentală își are rădăcinile în dinamica colajului și a post-fotografiei, medii care permit fragmentarea și recontextualizarea elementelor vizuale și conceptuale. Principiile fundamentale stabilite prin aceste metode rămân constante și migrează ulterior către medii precum video, instalație și polaroid. Artista caută să înțeleagă mintea umană – cu tot ceea ce implică ea: realul și imaginarul, memoria și impermanența – ca pe un loc de transformare, o hartă biografică cu straturi multiple ale experienței umane.
Rebeca Ulici (n. 2001, Arad) trăiește și lucrează la Timișoara. Practica ei se desfășoară la intersecția dintre sculptură și ceramică, extinsă prin instalații, textile și tehnici experimentale. Lucrările sale pornesc adesea din trăiri personale intense, transformate în obiecte seriale ce evocă fragilitatea și persistența memoriei. Proiectele sale recente investighează raportul dintre corp, pierdere și procesul de doliu, aducând la suprafață tensiunea dintre intimitate și universal. Prin explorarea materialelor fragile și a ritmului obsesiv al repetiției, Rebeca chestionează modul în care vulnerabilitatea poate deveni formă sculpturală și spațiu de consolare.
Miloš Vučićević (n. 1991, Užice, Serbia) este unul dintre fondatorii Gallery Reflektor – Užice și director al festivalului de artă contemporană Videopark. El lucrează în diverse medii, precum video, performance și instalație, abordarea sa artistică fiind predominant conectată cu paradigmele politice și sociale existente în societate. Miloš dezvoltă concepte care ocupă un rol central în lucrările sale și le poziționează ca o reflecție asupra vieții cotidiene.