Calendar: Events calendar

Festivalul Internațional de foarte scurt metraj Très Court revine la Cinema Arta din Cluj-Napoca pentru a 27-a ediție!

Cu o bogată selecție de filme sub 4 minute, această ediție Très Court se anunță pe cât de militantă, pe atât de creativă, cu povești adunate din întreaga lume. Ficțiune, animație, documentare, filme pentru copii… Există ceva pentru fiecare!

Filmele sunt difuzate în perioada 6–15 iunie în 50 de orașe de pe glob, dintre care 9 orașe din România: Alba Iulia (6-7 iunie), Arad (11-12 iunie), Baia Mare (13–15 iunie), Bucuresti (14 iunie), Cluj-Napoca (6-7 iunie), Iasi (12-13 iunie), Piatra Neamț (10 iunie), Siret (12–14 iunie), Timișoara (6–8 iunie).

Festivalul este coordonat în România de Institutul Francez, cu susținerea Orange.

Program la Cluj-Napoca, cinema ARTA:

Vineri, 6 iunie
19:30 – Selecția Très Internationale I — Bilete
21:00 – Selecția Très Internationale II — Bilete
La Très Internationale prezintă 39 scurt metraje, împărțite în două părți de câte o oră și abordează o varietate de subiecte actuale, care ne preocupă pe toți.

Sâmbătă, 7 iunie
15:00 – Selecția Très Familiale — Bilete
O călătorie într-o lume fantastică, cu personaje și povești tandre și atașante, care vor stârni imaginația celor mici!

Curatori: Liudmila Zinchenko, Răzvan Anton

23–28 mai 2025
Casa Tranzit, str. Barițiu 16
vernisaj: 23 mai, ora 17:30

Orașul francez Dijon este invitat de onoare în cadrul Zilelor Clujului. Cu această ocazie, studenții Universității de Artă și Design din Cluj și cei ai Școlii Naționale Superioară de artă și design din Dijon au lucrat împreună pentru a oferi publicului o expoziție colectivă, coordonată de artiștii Răzvan Anton și Liudmila Zinchenko.

Astăzi, memoria devine din ce în ce mai puțin o reproducere mecanică a trecutului și tot mai mult un act de creare a propriei povești. Suntem mai atrași de narațiunile personale – fie ele individuale sau ale unor necunoscuți, povești ale unor grupuri sociale, de gen etc. – decât de istoria universală predată în universități sau expusă în muzee. Experiențele personale, fragmentele de biografii, arhivele fotografice – toate acestea ne captivează, iar storytelling-ul devine un gen tot mai apreciat și mai răspândit.

În această expoziție, artiști tineri explorează diferite strategii de relaționare cu memoria. Pentru Servane Gis, inspirația pornește dintr-o arhivă fotografică ajunsă întâmplător în mâinile sale. Actul artistic îi permite să trăiască viața Celuilalt. Conceptul de postmemorie al lui Jordan Thiebaut își are rădăcinile în amintirile copilăriei și în albumele de familie, conducând în cele din urmă la deconstrucția memoriei și la construirea unei istorii alternative. În centrul lucrării semnate de Jinya Liang se află reflecția asupra propriului cod genetic, prezentat într-o manieră originală și metaforică. Pentru Yeva Ovcharova, căutarea sinelui are loc prin relația cu mama sa, rămasă în Ucraina. Célia Jeanjean invocă fantomele celui de-Al Doilea Război Mondial, adresând întrebarea retorică: „Never again?” (Din păcate, răspunsul pare deja evident). În lucrul cu memoria, artistul nu mai este doar subiect, ci devine actor, criticând mecanismele amneziei sociale.

În proiectul ei, Lorena Maxim dă o nouă viață obiectelor moștenite – ornamente fine din porțelan și broderii delicate – pe care le transferă și le reproduce ca gesturi intime de aducere aminte. Vera Belousov pătrunde în universul fotografiilor găsite, instantanee ale unor vieți necunoscute, ce trasează tăcut un teritoriu familiar: Republica Moldova, în amurgul epocii sovietice. Mădălina Tița își îndreaptă privirea către materialitatea imaginii în sine, interogându-i natura efemeră în raport cu memoria. Pentru Denisa Ceascai, rescrierea mesajelor notate pe spatele fotografiilor devine un ritual tandru, o formă de a gestiona pierderea. Maria Albu explorează conceptul de memorie colectivă și fragilitatea acesteia, pe fundalul trecutului nostru comunist.

La finalul secolului trecut, Jacques Derrida introducea conceptul de hauntologie – o ontologie „bântuită”, în care prezentul este locuit de fantomele trecutului: istorii nerezolvate și reprimate. Aceste „fantome” revin sub forma imaginilor și traumelor culturale care modelează percepția asupra sinelui. Arta, prin limbajul său vizual și emoțional, devine adesea o cale de întâlnire cu aceste spectre.

Expoziția de față abordează memoria ca practică performativă: ca acte de rememorare, uitare, reconstrucție și imaginare. Subiectul își modelează identitatea într-un dialog continuu cu contextul social, istoric și personal. Autoidentificarea este un proces perpetuu. Ne reconstituim pe sine de fiecare dată când ne amintim. Și de fiecare dată când uităm.

Liudmila Zinchenko · Răzvan Anton

22–25 mai

Institutul Francez participă și anul acesta la Zilele Clujului, de vineri până duminică, cu un stand pe strada Kogălniceanu în cadrul proiectului Ethnicity. Veniți să descoperiți oferta noastră de cursuri și  examene precum și oportunitățile de studiu în Franța! Testați-vă cunoștințele despre Franța la quiz și puteți câștiga premii dulci!

Pentru cei mai tineri, ateliere gratuite de joacă și povești, animate de colega noastră Luiza vă așteaptă la Kids Corner: sâmbătă de la ora 16 și duminică de la ora 10, pentru copiii între 3 și 6 ani.

Nu ratați de asemenea vineri de la ora 18.45 pe scena din Parcul Central, concertul excepțional al pianistului francez Maxime Zecchini. Acest muzician virtuoz pregătește o imersiune în muzica și cultura pariziană de la începutul secolului, cu celebre lucrări ale perioadei „Belle Époque”. Un regal muzical, dedicat compozitorului francez Erik Satie, cu ocazia aniversării a o sută de ani de la moartea sa. Programul recitalului cuprinde o selecție de lucrări pentru pian de Erik Satie, lucrări de François Poulenc, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Germaine Tailleferre, Claude Debussy, Maurice Ravel dar și piese de Edith Piaf și arii populare românești.

Maxime Zecchini (n. 1979) este un pianist francez de renume internațional, cunoscut pentru interpretările sale expresive și tehnica sa impecabilă. Absolvent al Conservatorului Național Superior de Muzică din Paris, și-a făcut debutul pe scena Carnegie Hall din New York în 2022 și a concertat în peste 60 de țări. El  este recunoscut pentru promovarea repertoriului francez dar și pentru proiectele sale inovatoare, precum înregistrarea unei vaste antologii de compoziții de pian solo pentru mâna stângă.

Dijon, oraș invitat de onoare la Zilele Clujului

Cu ocazia aniversării a 60 de ani de înfrățire între orașele Dijon și Cluj-Napoca, o importantă delegație din orașul francez Dijon va fi prezentă la Zilele Clujului. Delegația este formată din Lydie Pfander-Meny, François Deseille și Denis Hameau, viceprimari ai orașului Dijon, Bertrand Ford, director de relații internaționale Dijon métropole și echipa sa, Armel Nafti, directoarea Școlii superioare de arte și design din Dijon, Tadeusz Silwa, vice-președintele Universității din Bourgogne, și Fabrice Neiers, profesor la această universitate.

Alături de ei, Simon Galley, chef bucătar și echipa sa, vor propune publicului clujean specialități culinare din Dijon și din regiunea Bourgogne. Veniți să le degustați pe strada Kogălniceanu, începând dejoi 22 mai ora 16 și până duminică seara.

Iar dacă tot ce cunoașteți despre Dijon este celebrul muștar, nu ratați prezentarea geo-istorică a orașului sâmbătă 24 mai de la ora 11 la etajul 2 al Turnului croitorilor. Conferința va fi urmată de un cocktail cu produse du regiune.

Această vizită oficială reprezintă și ocazia de a încheia două importante acorduri universitare:
– primul între Universitatea Babes-Bolyai și Université de Bourgogne Europe;
– cel de-al doilea între Universitatea de Arte și Design din Cluj și Școala națională superioară de artă și design din Dijon.

În fine, studenții celor două universități de artă vor prezenta o expoziție comună la Casa Tranzit, sub coordonarea artiștilor Răzvan Anton și Liudmila Zinchenko. Expoziția se deschide vineri la ora 17.30 și se poate vizita până în 28 mai.

Recital de pian susținut de Maxime Zecchini: omagiu adus lui Erik Satie și prietenilor săi

Vineri, 23 mai 2025, ora 18:45 – 20:00.
Parcul central, în cadrul Zilelor Clujului. Intrare liberă.

Anul 2025 marchează centenarul morții compozitorului francez Erik Satie (1866-1925). Cu această ocazie, Institutul Francez l-a invitat pe pianistul Maxime Zecchini la Cluj pentru a susține un recital în onoarea acestui muzician excepțional și a prietenilor săi artiști. O imersiune totală în muzica franceză și în cultura pariziană de la începutul secolului, unde spectatorul  este invitat să călătorească prin intermediul celor mai celebre lucrări ale perioadei „Belle Époque”.

Programul recitalului cuprinde oselecție de lucrări pentru pian de Erik Satie, lucrări de François Poulenc, Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré, Germaine Tailleferre, Claude Debussy, Maurice Ravel dar și piese de Edith Piaf și arii populare românești.

Eveniment organizat de Institutul Francez în parteneriat cu Primăria Municipiului Cluj-Napoca, în cadrul Zilelor Clujului.

Despre Maxime Zecchini (n. 1979)
Maxime Zecchini și-a făcut debutul la Carnegie Hall din New York în mai 2022. A participat la numeroase festivaluri și a concertat, printre altele, la La Seine Musicale, Salle Gaveau, Théâtre du Châtelet, Opera din Beijing, Opera din Shanghai, Conservatorul Ceaikovski din Moscova, Filarmonica din Kiev, alături de Orchestra Simfonică Națională a Malaeziei, Orchestra Pasdeloup, Orchestra Filarmonică din Capetown, Orchestra Filarmonică din Johannesburg, Orchestra Simfonică din Cuenca, Orchestra Filarmonică din Nijni-Novgorod…
A cântat 60 de țări cu turnee în Italia, Germania, Regatul Unit, China, Coreea de Sud, Japonia, Africa de Sud, Australia, America Centrală…
Înregistrarea sa, compusă din 10 volume și un DVD – o antologie a lucrărilor pentru mâna stângă: pian solo, concerte pentru pian și orchestră, muzică de cameră – reprezintă o premieră mondială în domeniul discografic (label AdVitam Records / PIAS).
S-a format la Conservatorul Național Superior de Muzică din Lyon, în clasa lui Géry Moutier și Danièle Renault-Fasquelle, unde a obținut Diploma Națională de Studii Superioare Muzicale – DNESM – cu mențiunea „foarte bine” acordată în unanimitate și felicitările juriului. A fost apoi admis la Conservatorul Național Superior de Muzică din Paris, în ciclul de perfecționare, în clasa lui Jean-François Heisser. A beneficiat, de asemenea, de îndrumarea constantă a lui Laurent Cabasso și Olivier Cazal.
Primul pianist francez care a absolvit prestigioasa Academie „Incontri col Maestro” din Imola, Italia, este câștigător al concursului internațional de la Arcachon, al concursului internațional Forumul Normandiei, laureat al Fundației Cziffra, laureat al Concursului Ragusa-Ibla din Sicilia.
A obținut Premiul I cu unanimitate la concursul internațional de la Varenna – Lacul Como, în Italia.
Maxime Zecchini este, de asemenea, bursier laureat al Fundației pentru Vocație – Fundația Marcel Bleustein-Blanchet, al Fundației Meyer și al Mecenatului Muzical Société Générale. A fost recunoscut oficial de Misiunea Ministerială pentru Centenar și susținut de Fundația Bru Zane din Veneția.
Muzician eclectic, Maxime Zecchini a susținut recitaluri alături de cântăreața Julia Migenes și concerte-lectură împreună cu actrița Anouk Aimée sau actorul Francis Huster. Ca și compozitor, este autorul mai multor transcripții, iar piesele sale originale sunt publicate de Editura Durand-Salabert-Universal Music.
www.maximezecchini.fr

A 7-a ediție a Căsuței piticilor se apropie cu pași repezi și promite să fie una memorabilă!
Pentru cei care încă nu au descoperit magia acestui loc, este momentul perfect să participe și să cunoască animatorii și artiștii care vor crea clipe de neuitat, pe 9 și 10 mai 2025.
Pe locuri, fiți gata, dăm startul înscrierilor pentru ateliere pline de imaginație, creativitate și candoare, toate presărate cu multă curiozitate.
Noi facem povești cum nici nu te gândești și activități de la care nu ai cum să lipsești. Fiecare atelier este conceput pentru a stimula curiozitatea și a încuraja învățarea prin joacă, transformând câteva ore într-o experiență plină de amuzament și descoperiri.

Anul acesta, Franța celebrează Anul Mărilor. Vă invităm să explorați, să învățați și să vă bucurați de frumusețea și misterele apei, totul într-o atmosferă plină de culoare albastră și de mult entuziasm.
Cărțile vor fi în centrul atenției noastre, vom explora și celebra apa prin povești fascinante, pline de mister și emoție.

Program detaliat

Vineri, 9 mai, ora 11:00 – atelier de expresie corporală pentru mămici și copii (2-4 ani) cu artista Élise Couteau, pentru a încuraja imaginația și simțurile celor mici, încă de la cea mai fragedă vârstă. Prin jocuri și exerciții de coordonare și de motricitate, cei mici, alături de mămici, vor avea ocazia să participe la un atelier senzorial, să se joace prin mișcări corporale, să descopere dansul și ritmul.

Sâmbătă, 10 mai, între orele 10:00 și 14:00, porțile noastre sunt deschise pentru toți cei care doresc să afle lucruri noi și să se lase surprinși!
Pentru copiii cu vârste între 3 și 6 ani, am pregătit povești pline de farmec și de aventură în care personaje îndrăgite prind viață și îi invită la aventuri și multe surprize!
Muzica veselă va răsuna, invitând la dans, mișcare și multă voie bună, iar jocurile distractive și interactive vor fi nelipsite. Vor descoperi lumi noi, vor avea provocări amuzante și își vor dezvolta abilitățile într-un mod distractiv și captivant.
Îndemânarea și imaginația copiilor cu vârste între 7 și 12 ani vor fi puse la încercare într-un mod distractiv și creativ. Îi așteaptă activități concepute special pentru a le stimula curiozitatea și a-i încuraja să exploreze noi orizonturi.
Pregătiți-vă să explorați enigmatica lume subacvatică, să transformați un obiect aparent banal într-o primă pagină de film, să participați la jocuri antrenante și mai ales, să sărbătoriți primăvara, în valuri de albastru, cu multă pasiune, îndemânare și joacă.
Toate activitățile propuse vor oferi copiilor șansa de a-și demonstra ingeniozitatea și de a-și dezvolta abilitățile într-un mediu plin de voie bună și entuziasm.

Sâmbătă, 10 mai, ora 17:00 – sala Studio a Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” devine poarta către un univers fantastic. Vă invităm să descoperiți spectacolul inedit Romance – O călătorie magică în lumea cărților, creat de către compania pariziană Le Bocal à Baleines. Romance vă poartă pe tărâmul poveștilor, acolo unde cărțile prind viață. O voce fermecătoare vă invită să vă pierdeți într-o lume imaginară, în care paginile se transformă în realitate, iar proiecțiile animate se întâlnesc într-un joc fascinant de trompe-l’œil, creând iluzii optice spectaculoase.
Imaginile proiectate vă vor ghida într-o călătorie inițiatică în inima bibliotecii, unde cărți, litere și personaje se află într-o continuă mișcare. Spectacolul este o odă adusă literaturii și puterii magice a cărților, o invitație de a redescoperi bucuria lecturii prin intermediul dansului și al artei vizuale.
Acest spectacol este dedicat publicului de toate vârstele.

Condiții de participare

Înscrieri, informații: la Mediateca Institutului Francez Cluj-Napoca
sau prin email la adresa: mediatheque.cluj@institutfrancais.ro.
Pentru atelierul de vineri 9 mai, înscrierile se fac separat.
Data limită pentru înscrieri: 7 mai, inclusiv.
Tarif: 30 lei (copil + un părinte).
Pentru atelierele și spectacolul de sâmbătă 10 mai
Data limită pentru înscrieri: 5 mai, inclusiv. Locurile sunt limitate pentru fiecare categorie de vârstă.
Tarif: 90 lei/participant (4 ateliere + spectacol la Sala Studio – Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”).
Taxele de participare pot fi achitate prin virament bancar în contul RO39 BRDE 130 SV 077 3206 1300, precizând „Căsuța piticilor” și numele participantului (al copilului) sau direct la Institutul Francez Cluj-Napoca (card bancar sau numerar).
Locurile în sala de spectacol sunt limitate, copiii cu vârsta între 3–6 ani vor fi însoțiți de către un părinte.
Părinții copiilor de 7–12 ani vor putea participa la spectacol, în limita locurilor disponibile, prin achiziționarea unui bilet la prețul de 30 lei.
Biletele la spectacol se pot achiziționa și separat, în limita locurilor disponibile, doar după finalizarea înscrierilor.

Ca să ne asigurăm că totul merge bine, vom avea și un set de reguli pe care le-am creat special pentru siguranța și buna dispoziție a tuturor participanților:
• Vă rugăm să nu întârziați și să vă prezentați cu cel puțin 15 minute înainte de începerea activităților (ora 9:45 pentru ateliere, respectiv 16:45 pentru spectacol).
• Accesul copiilor în locația evenimentului se face doar însoțiți de către un adult (părinte sau tutore). Copiii rămân sub supravegherea părinților în timpul pauzelor. Programul pauzelor va fi transmis părinților înainte de eveniment.
• Copiii sunt repartizați pe grupe de vârste (3–6 și 7–12 ani) și sunt însoțiți pe tot parcursul atelierelor de către echipa Institutului Francez și de către voluntari.
• Pauza dintre ateliere va fi delicioasă, copiilor le vom asigura gustări (croasante, biscuiți, fructe, apă și suc). Produsele oferite ca gustare în pauză pot conține alergeni (gluten, lactoză, nuci, cacao).
• Organizatorul își rezervă dreptul de a folosi fotografiile și înregistrările video cu participanții la ateliere și la spectacol în scop promoțional. Spectatorii își cedează – prin participarea la eveniment – toate drepturile pentru fotografiile și înregistrările realizate în timpul evenimentului.
• Taxa de participare poate fi rambursată doar în cazul anulării evenimentului de către organizator.
În cazul în care nu mai puteți participa, puteți ceda înscrierea unei alte persoane, dar numai pentru grupa de vârstă pentru care v-ați înscris.
• Prin participarea la evenimentul Căsuța piticilor, persoanele înscrise declară că au luat la cunoștință prezentul regulament și se obligă să îl respecte în integralitate.

Organizator:
Institutul Francez din România la Cluj-Napoca

Sponsori și parteneri: Groupama, Auchan, À la Tarte, Lecom, Farmec, Yves Rocher, Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”, Clujul copiilor

Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF), TV5 Monde și Institutul Francez din România (IFRO) lansează un apel de candidaturi pentru cel de-al 10-lea Juriu al Tinerilor Francofoni. Ești pasionat de film și ai vrea să te bucuri de o experiență imersivă la unul dintre cele mai prestigioase festivaluri din Europa de Est? Vino alături de noi la Cluj-Napoca între 15 și 18 iunie 2025 pentru a selecta filmul câștigător al Premiului Juriului Tinerilor Francofoni!

Cine poate aplica?

Căutăm șase tineri francofoni, cu vârste cuprinse între 18 și 28 de ani, care locuiesc în România, Bulgaria sau Republica Moldova. Candidații trebuie să fie studenți la studii de film (critică de film, jurnalism de film, producție sau regie de film) sau pasionați de film și să aibă un nivel minim de limba franceză B2. 

Cum poți să candidezi?

Trimite candidatura ta în limba franceză înainte de 10 mai 2025 la adresa culture@institutfrancais.ro,  împreună cu următoarele informații:

1. Date personale: nume, prenume, vârstă, localitatea de reședință.
2. Filmul tău preferat de limbă franceză și de ce.
3. Filmul tău preferat și de ce.
4. Cel mai prost film preferat și de ce.
5. O recenzie în limba franceză (3000 de caractere, inclusiv spațiile) a unui film la alegere.

Un juriu format din reprezentanți ai Institutului Francez din România va selecta norocoșii câștigători.

Ce oferim noi?

Cei șase tineri selectați vor primi:

• O indemnizație de călătorie care acoperă deplasarea cu trenul dus-întors la Cluj-Napoca.
• 4 nopți de cazare într-un cămin universitar în cameră comună în perioada 15-18 iunie inclusiv.
• Acreditare pentru Festival, care oferă acces la toate proiecțiile TIFF și evenimentele conexe.
• Un program de sprijin profesional organizat de TIFF.

Vă rugăm să rețineți: participarea în juriu nu include acoperirea cheltuielilor de masă.

Trăiți o experiență unică, în inima TIFF-ului și faceți-vă auzită vocea în selecția Premiului Tinerilor Francofoni!

Partener:

Institutul Francez din România și Agenția Universitară a Francofoniei (AUF), în parteneriat cu Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară din București, au plăcerea de a lansa apelul de înscrieri pentru ediția 2025 a concursului internațional de popularizare a științei „Teza mea în 180 de secunde” (MT180).

Acest concurs oferă doctoranzilor și tinerilor cercetători (care și-au finalizat teza în cele 12 luni anterioare lunii octombrie 2025) o oportunitate unică de a-și prezenta tema de cercetare într-un mod clar, concis și captivant, în trei minute, în fața unui juriu de experți și a unui public numeros.

Date cheie de reținut:
• Deschiderea aplicațiilor: 26 martie 2025
• Închiderea concursului: 4 mai 2025
• Finala națională: 26 mai 2025 la Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară din București
• Finala internațională: octombrie 2025 la București

Etapa următoare:
Câștigătorul va primi Premiul Juriului și va putea reprezenta România la finala internațională, care va avea loc pentru prima dată la București!

De ce să participați?
• Prezentați munca dumneavoastră de cercetare unui public mai larg.
• Vă dezvoltați abilitățile de comunicare științifică.
• Vă alăturați unei rețele internaționale de tineri cercetători francofoni.

Participanții trebuie să fie:
• Doctoranzi înscriși într-o instituție de învățământ superior sau de cercetare, într-un program de cercetare doctorală și care redactează o teză (PhD.). Cercetarea trebuie să fie suficient de avansată pentru a fi prezentată într-un mod clar și structurat unui juriu.
• Sau tineri doctoranzi care și-au susținut teza în cele 12 luni anterioare finalei internaționale (octombrie 2025).
• Să fie capabili să își prezinte cercetarea în limba franceză.

Cum să vă înscrieți?
Înscrierile sunt acum deschise. Pentru a afla mai multe despre condițiile și procedura de înscriere, vă rugăm să consultați apelul la candidaturi pe site-ul Institutului Francez din România. Ambasada Franței încurajează toate domeniile de cercetare să participe.

La Cave | 13 martie – 17 aprilie 2025 | Vernisaj: 13 martie, ora 18
Program de vizitare: luni–vineri, 10:00–17:00

Pornind de la cercetările etnologice și antropologice cu privire la funcțiile protectoare ale obiectelor de uz casnic țărănesc și valențele lor magice, expoziția își propune să aducă în atenția publicului practici magice din lumea imaginarului popular românesc implementate în contemporanul artistic.
Sunt reunite o suită de gravuri acvaforte și desene în peniță ce înfățișează un bestiar (inspirat, așadar, de imaginarul popular românesc, dar și de cel medieval, occidental – cu vrăjitoare, strigoi, moroi, draci) care este îmblânzit printr-un procedeu magic de prezența obiectelor din gospodăria țărănească. Astfel, vizitatorul este protejat în fața acestuia prin instalația realizată de furcile, fusele și cânepa prezente în imediată lui vecinătate.  Într-unele dintre lucrări, vrăjitoarele și bestiile însele poartă furci în mâinile lor, ca un semn al provenienței și al specificului lor. Dincolo de rolul ei de protecție, furca este un motiv recurent în creația mea, care, la fel ca elemente din portul popular, vorbește despre identitatea personajelor mele. Totodată, se regăsesc două plante folosite în magia populară, îndeosebi de tinerele fete în a-și afla ursitul: sânziana și busuiocul.
Pe lângă obiectele și plantele de protecție, expoziția include și două elemente din gospodăria tradițională necesare călătorului: opincile și traista. Seria de lucrări care se centrează în jurul opincilor se numește Urme. Sunt, deopotrivă, atât urme ale călătorului care merge înainte, precum și urmele lăsate de memoria locului, urmele din trecut. Este, așadar, o călătorie înainte și una înapoi, o punte între identitatea noastră străveche, prezentul acesteia și ceea ce se întrezărește în viitor. De asemenea, sunt incluse câteva fotografii analog cu lumea satului, din împrejurimile localității Gârde (Bistra, jud. Alba), locul de naștere a bunicii mele, realizate în iarna lui 2010.
Acest proiect vine în continuarea cercetărilor mele (concretizate de-a lungul anilor în zeci de desene și de gravuri) cu privire la patrimoniul cultural și cel imaterial din România, pe care îmi propun astfel să îl conserv, printr-o modalitate artistică, imaginară.
Expoziția mea este și un omagiu adus artistei Mariana Gheorghiu. La expoziția dânsei din 2006, de la Muzeul de Artă din Cluj (care a lăsat un profund impact asupra mea), am întâlnit pentru prima data un dialogul vizual între obiecte din gospodăria tradițională și lucrări care își găsesc inspirația în spațiul rural. Același dialog caut să îl inițiez și eu în acest proiect.
Expoziția este gândită pentru a fi curatoriată de Liviu Bulea, artist și curator recunoscut pentru practicile sale artistice și cercetarea din sfera instalației.
Rada Niță

		Rada Niță, născută în 1989 la Cluj-Napoca, este o artistă ale cărei lucrări explorează bogăția folclorului transilvănean și a practicilor magice. Având un parcurs academic solid și o listă impresionantă de expoziții, Rada s-a impus ca o figură importantă în scena artei contemporane, folosind gravura și desenul pentru a aduce la viață lumea miraculoasă a mitologiei românești. Prin explorarea tradițiilor și poveștilor străvechi, ea invită privitorii într-o călătorie vizuală prin peisajele magice ale Transilvaniei, unde legendele și realitatea se împletesc armonios. Acest amestec de tradiție și inovație i-a adus recunoaștere internațională, consolidându-i statutul de artistă proeminentă în reinterpretarea patrimoniului cultural prin artă contemporană.
Lucrările sale combină istoria cu elementele fantastice într-un mod inedit, inspirat de cultura și folclorul românesc. Gravurile și desenele sale transpun privitorii într-o lume ce îmbină elemente medievale și rurale, integrând un imaginar fabulos menit să recupereze și să valorifice credințele și practicile magice ale României și Europei Centrale și de Est. Reprezentările sale ale unei Transilvanii fantasmagorice, populate de personaje inspirate din mitologie, invită publicul să descopere lumi feerice. Această combinație de istorie, folclor și imaginație creează o poveste vizuală ce atrage și captivează iubitorii de artă și cultură. Capacitatea Radei de a impregna arta sa cu semnificație culturală și profunzime istorică o diferențiază ca o artistă dedicată atât meșteșugului său, cât și conservării patrimoniului românesc. Fiecare lucrare devine un omagiu vizual adus tradițiilor, creând o punte între lumea modernă și valorile străvechi care continuă să modeleze identitatea culturală. Prin viziunea sa creativă, mitologia și folclorul românesc sunt readuse în prim-plan, captivând publicul prin relevanța și farmecul lor atemporal. Lucrările sale pun în lumină folclorul autentic și percepția ființelor supranaturale în imaginarul popular, inspirându-se din scrierile unor etnologi români de seamă și integrând aceste perspective în creațiile sale. Această abordare nu doar că adaugă profunzime istorică și culturală artei sale, ci oferă și o explorare vizuală captivantă a României și Transilvaniei, amplificând farmecul legendar al regiunii. Astfel, arta Radei Niță devine o punte între trecut și prezent, întruchipând miturile și poveștile transmise din generație în generație într-o manieră captivantă. Prin creațiile sale, ea reușește să transforme moștenirea culturală într-o experiență vizuală contemporană, consolidând importanța artei în păstrarea și promovarea identității culturale românești. Liviu Bulea

Parteneri: Pfeiffer Vacuum · Domeniile Franco-Române · Île de France