Calendar: Events calendar

Spectacol de marionete al companiei franceze Infra

Organizația Tipo18 aduce la Cluj, începând din 2023, spectacole de teatru de animație din străinătate, finanțate exclusiv din fonduri proprii.
În stagiunea de toamnă 2025, Tipo18 are plăcerea de a invita compania Infra din Lille, cu sprijinul Institutului Francez din Cluj.

Vineri, 17 octombrie 19:00 | Pavilionul Tinerilor din parcul Feroviarilor
Sâmbătă, 18 octombrie 19:00 | str. Tipografiei 18

Interpretează: Sophie Mayeux
Durata: 20 de minute
Public: copii de peste 6 ani și adulți

Pe fondul muzical al piesei Fata și moartea de Schubert, Incubator este o piesă scurtă, veselă și în același timp melancolică, în care o marionetă articulată renaște din propria-i cenușă. Ca într-un incubator, marionetista își trece mâinile prin trape pentru a manipula marioneta. Se dezvăluie astfel un univers medical, ca și cum o îngrijitoare ar însoți dezvoltarea unei micuțe ființe. Izolată și dezmembrată, păpușa reușește să se reconstruiască și să-și regăsească integritatea care îi permite să primească ființa care îi e dragă.

Artistă multidisciplinară, Sophie Mayeux navighează între marionetă și dans. Cercetarea sa se concentrează pe explorarea relațiilor cu corpul, obiectul și materialele, cu o atenție specială acordată mișcării și plasticității formelor.

Bilete

Trailerul spectacolului:

Prezentare și discuție cu artiștii Adina Oros și Cédric Cherdel

7 octombrie 2025 ora 18:00, mediateca „Ioana Costaș”, Institutul Francez

Participarea este gratuită în baza înscrierii prin e-mail la info@omcc.ro până luni, 6 octombrie, ora 17:00. Prezentările și discuțiile vor avea loc în limba engleză.

OM Centru Coregrafic și Institutul Francez vă invită să descoperiți universul creativ al Adinei Oros, muzician și al lui Cédric Cherdel, coregraf. Cei doi au avut ocazia de a lucra timp de o lună împreună pe teme legate de ritual, ritm și mișcarea.

Prin procesul lor artistic, fiecare gest, fiecare puls, fiecare respirație face parte dintr-un dans care leagă efemerul de etern, invitând publicul să fie martor al transformării.

„Aceast proiect este rezultatul unei rezidențe comune între mine, ca muzician, și Cédric, coregraf.
Împreună, am studiat ritualul — prin ritm, prin cuvânt, prin mișcare și prin practică zilnică.
Soarele și luna ghidează această explorare: opuse, și totuși legate unul de celălalt, răsărind și apunând în același ciclu etern.
Îl văd ca pe o incantație a dualității — lumină și umbră, respirație și tăcere, mulți și unul.
În inima ritualului se află ritmul.
Pulsul, repetiția, transa.
În cercurile străvechi era toba. Astăzi este linia de bas, pulsația electronică ce adună corpurile în mișcare, care ne poartă către o stare comună de prezență.
Aceste ritmuri sunt cel mai aproape de ritualul de acum — petreceri ce devin ceremonii, dansuri ce devin ofrande.
Prin muzică, prin ritm, prin corpul aflat în mișcare, căutăm locul unde aceste forțe se întâlnesc — unde ritualul devine prezență, iar prezența devine transformare.”
Adina Oros

„Prin BODY&SPACE, încerc să înțeleg ce este un ritual. Din ce este alcătuit? Ce ne aduce? Ce transformă? Și de ce aceste celebrări, aceste constante culturale, ne sunt atât de necesare?
Astfel, la OM Studio, în fiecare zi m-am străduit să experimentez ceea ce numesc o rutină artistică, care ar putea fi definită ca exercițiul unei serii de acțiuni organizate în timp și spațiu, cu scopul de a crea un dans ce ar căpăta o dimensiune ritualică, precisă și reproductibilă.
Voi interpreta acest dans la apus, în momentul în care Luna și Soarele sunt vizibile și se întâlnesc din nou. Așadar, cu ajutorul artistei Adina Oros, construim punți între practicile noastre și vom propune un preludiu al acestui dans…”
Cédric Cherdel

2–31 octombrie
vernisaj: 02.10, ora 18.00
Program de vizitare: luni – vineri între orele 10:00 – 17:00
Noaptea Albă a Galeriilor: vineri, 3.10 și sâmbătă, 4.10 între orele 18:00 – 21:00

Artiști și artiste:
Alina Andrei, Clara Caradimu, Taisia Corbuț, Anio Ciutac, Łukasz Horbów, Marcus Ionescu, Ioana Rusu, Rebeca Ulici, Miloš Vučićević
Curatoare: Alexandra Mocan

Deschidem în spațiul La Cave expoziția de grup Homemade Lemonade, parte dintr-un program curatoriat de Alexandra Mocan, numit Narrowing Down*.

Homemade Lemonade vorbește despre (a)casă și identitate – dintr-o perspectivă nostalgică și privind spațiul intim în care ne formăm. Expoziția urmărește felul în care influențele familiale și mediul în care creștem se transmit mai departe în viața noastră. Aici, casa apare atât ca adăpost, cât și ca limitare, ca memorie și fundație–un teren din care viitorurile sunt deja, într-o anumită măsură, trasate.

*Narrowing Down se desfășoară prin trei expoziții, urmărind parcursul vieții pe măsură ce aceasta se scurge treptat.

Alina Andrei fotografiază și scrie de ceva ani. Momentan în Cluj, dar fotografiile sale ar putea fi de oriunde. Țin de ea, nu neapărat de locul unde sunt făcute. Uneori, când nu fotografiază oameni reali din carne și oase, folosește unii din hârtie. Își face singură personajele (cu creioane/cretă, foarfecă) și le fotografiază ca și cum ar fi oameni vii, cu povești reale. Oameni la fel de adevărați ca cei care trec pe stradă pe lângă ea. Publică multe din aceste imagini în fanzine (ediții limitate), în regim self-publish. De asemenea, le expune în galerii sau spații neconvenționale. Din 2017 este curatoare și custode la spațiul White Cuib din Cluj. Expoziții personale: „You know all these people“ (Kutxa Kultur – Tabakalera, San Sebastián, Spania, 2021) / „SHOW & TELL NR. 3“ (Arta Non.Stop, Sibiu, 2021) /„Noaptea din tine“ (Centrul Cultural German, Braşov, 2019) / „I’d rather not think about it“ (CoPilot, Fabrica de pensule, Cluj, 2018) / „Sleep at Someș“ (Someș Delivery, Cluj, 2017) / „How to prepare for dictatorship“ (Cărtureşti , Cluj, 2017) / „People who talk to themselves“ / „SOLILOCVIU“ (White Cuib, Cluj, 2016) / „Autobuzul 17“ (Tipografia, Braşov, 2016).

Clara Caradimu (n. 2001) este artistă vizuală și poetă stabilită în București. Prin practica ei picturală și poetică, Clara explorează comuniunea dintre om și natură, inspirându-se din mecanismele educației preșcolare. Corelează ce înseamnă să fii om prin imaginarea a ceea ce înseamnă să fii o frunză, o ramură, o pietricică, o omidă, o băltoacă și așa mai departe. Lucrările ei propun o schimbare de perspectivă, în care limitele dintre uman și non-uman se estompează, iar experiența sensibilă devine un mijloc de a interoga apartenența și fragilitatea.

Taisia Corbuț (n. 1997, România) – artistă vizuală, a cărei practică se desfășoară la intersecția dintre poezie vizuală, explorare materială și memorie culturală. Absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, cu o rezidență de studiu la Birmingham City University, Taisia lucrează în instalație, sculptură, desen și mixed media. Lucrările ei se conturează adesea prin gesturi stratificate și precizie conceptuală, reflectând asupra identității, limbajului și subtilităților politice ale transformării.

Anio Ciutac (n. 1996) este arhitectă, absolventă a Universității din Cardiff, interesată de integrarea gândirii arhitecturale într-un context multidisciplinar. Practica ei artistică se concentrează pe spații marcate de tensiuni istorice, unde memoria personală se împletește cu experiența colectivă. Lucrările sale folosesc materiale precum betonul, ceara și gipsul – materii care conservă amprenta procesului de creație și evocă fragilitatea memoriei. A expus atât proiecte de cercetare, cât și lucrări de artă în România, Marea Britanie, Irlanda și Republica Moldova. Este una dintre membrele fondatoare ale STOL Collective.

Łukasz Horbów (n. 1995) este artist vizual, a cărui practică se concentrează pe sunet, spațiu și poezie. Absolvent al Academiei de Arte Frumoase din Varșovia, lucrările sale pornesc dintr-o recunoaștere tragică a condiției umane, concentrându-se asupra individului alienat, care devine treptat conștient de circumstanțele dramatice ale existenței sale. Artistul se identifică cu această figură, tratând-o ca pe un simbol universal – întruchiparea mecanismelor de supraviețuire conduse de teamă și auto-reflecție. În practica sa, Łukasz caută să confrunte și să domesticească frica, atât personală, cât și colectivă, explorând-o prin speculări ale unor contexte casnice.

Marcus Ionescu explorează teme legate de identitate şi memorie. Lucrările sale reprezintă o derulare a complexității emoțiilor umane şi oferă o perspectivă asupra modului în care ne raportăm la propria persoană, la amintirile care ne definesc şi la contextul cultural în care existăm. Prin practica sa caută o înțelegere a legăturilor ce se creează între experiențele personale și cele colective prin straturile nevăzute ce modelează percepția noastră asupra lumii şi a sinelui.

Ioana Rusu este o artistă vizuală din Suceava, care activează în prezent în Iași. Practica sa artistică se dezvoltă la confluența dintre experiența personală și conștiința colectivă, explorând modul în care aspectele realității subiective se intersectează și se regăsesc în peisajul social mai amplu. Abordarea sa experimentală își are rădăcinile în dinamica colajului și a post-fotografiei, medii care permit fragmentarea și recontextualizarea elementelor vizuale și conceptuale. Principiile fundamentale stabilite prin aceste metode rămân constante și migrează ulterior către medii precum video, instalație și polaroid. Artista caută să înțeleagă mintea umană – cu tot ceea ce implică ea: realul și imaginarul, memoria și impermanența – ca pe un loc de transformare, o hartă biografică cu straturi multiple ale experienței umane.

Rebeca Ulici (n. 2001, Arad) trăiește și lucrează la Timișoara. Practica ei se desfășoară la intersecția dintre sculptură și ceramică, extinsă prin instalații, textile și tehnici experimentale. Lucrările sale pornesc adesea din trăiri personale intense, transformate în obiecte seriale ce evocă fragilitatea și persistența memoriei. Proiectele sale recente investighează raportul dintre corp, pierdere și procesul de doliu, aducând la suprafață tensiunea dintre intimitate și universal. Prin explorarea materialelor fragile și a ritmului obsesiv al repetiției, Rebeca chestionează modul în care vulnerabilitatea poate deveni formă sculpturală și spațiu de consolare.

Miloš Vučićević (n. 1991, Užice, Serbia) este unul dintre fondatorii Gallery Reflektor – Užice și director al festivalului de artă contemporană Videopark. El lucrează în diverse medii, precum video, performance și instalație, abordarea sa artistică fiind predominant conectată cu paradigmele politice și sociale existente în societate. Miloš dezvoltă concepte care ocupă un rol central în lucrările sale și le poziționează ca o reflecție asupra vieții cotidiene.

Parteneri: Ile de France • Domeniile Franco-Române

Diana Furnică – actriță
Ștefan Lupu – chitară clasică

25 iunie | 19:00 | curtea Institutului Francez Cluj
Accesul este liber în limita locurilor disponibile. Vârstă recomandată: 7+

O seară de emoție pură, în care poezia rostită și muzica live creează un univers intim, fragil și profund. Actrița Diana Furnică dă voce cuvintelor, iar Ștefan Lupu, cunoscut pentru sensibilitatea și rafinamentul său artistic, le însoțește la chitară clasică, într-un recital care celebrează drumul – ca metaforă, ca destin, ca introspecție.
„Sunt pe un drum lung” este mai mult decât un spectacol – este o călătorie sonoră și lirică prin gânduri, stări și vise. Fiecare vers și fiecare acord invită la reflecție, într-un cadru elegant și prietenos, ideal pentru publicul de toate vârstele.
Un moment de liniște, profunzime și frumusețe în mijlocul efervescenței festivalului.

PROGRAM:

• Un día de noviembre – Leo Brouwer (Cuba)
• Poezie: La lluvia lenta – Gabriela Mistral (Chile)
• Variations on an Anatolian Folk Song – Carlo Domeniconi (Italia)

• Poezie: Uzun ince bir yoldayım (Sunt pe un drum lung) – Aşık Veysel (Turcia)
• Lágrima – Francisco Tárrega (Spania)

• Poezie: Hay almas que tienen… – Federico García Lorca (Spania)
• Gran vals – Francisco Tárrega (Spania)

• Poezie: Ich bin so jung – Rainer Maria Rilke (Austria)
• Asturias – Isaac Albéniz (Spania)
• Poezie: Asturias – Pedro Garfia (Spania)

• La Catedral  (I Preludio saudade & III Allegro solemne) – Agustín Barrios Mangoré (Paraguay)
• Poezie: Poema 20 – Pablo Neruda (Chile)
• Gnossienne 1 – Erik Satie (Franța)
• Poezie: Oare de ce… – Dorel Vișan (România)
• Balada – Ciprian Porumbescu (România)  arr. Dragoș Ilie
• Poezie: The Road Not Taken – Robert Frost (SUA)
• Tango en Skaï – Roland Dyens (Franța)
• Text: Balada para un loco – Horacio Ferrer (Argentina)

Ștefan Florin Lupu 

A început studiul chitarei clasice la vârsta de 12 ani, în cadrul Colegiului de Artă „Ciprian Porumbescu” din Suceava. De-a lungul anilor de formare, a participat la numeroase concursuri și festivaluri de profil, unde a fost distins cu premii importante, confirmându-și constant valoarea artistică.
Activitatea concertistică a inclus recitaluri susținute atât în țară (Suceava, Iași, București, Cluj), cât și în afara granițelor (Milano, Helsinki), iar experiența scenică a fost completată prin colaborări cu Teatrul „Matei Vișniec” din Suceava, în calitate de chitarist interpret.
Este absolvent al programelor de licență și master ale Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, specializarea chitară clasică. Formarea universitară a fost completată printr-o mobilitate Erasmus la Sibelius Academy din Helsinki, una dintre cele mai prestigioase instituții europene de profil. 
În prezent, își desfășoară activitatea pedagogică în calitate de profesor de chitară, îmbinând experiența scenică cu cea didactică.

Diana Furnică

Diana este absolventă a Facultății de Teatru din Iași, specializarea Actorie, și în prezent masterandă a programului de studii Artele spectacolului. De asemenea, colaborează Teatrul Național ,,Vasile Alecsandri’’ din Iași pentru spectacolul Lysistrata, dragostea mea, realizat în  regia lui Zalán Zakariás (2023). 
A susținut recitaluri de poezie la Biblioteca Academiei Române, Filiala Iași și la Noaptea muzeelor în incinta Palatului Culturii.

Sunt pe un drum lung

Acest recital îmbină muzica pentru chitară clasică cu texte poetice din literatura universală.Fiecare lucrare muzicală este completată de un fragment liric care îi reflectă atmosfera.
Programul reunește influențe diverse: de la muzica tradițională românească, impresionismul francez și romantismul spaniol, până la folclorul latino-american și sonoritățile orientale. Printre compozitori se umără Ciprian Porumbescu, Erik Satie, Francisco Tárrega, Leo Brouwer și Isaac Albéniz.
Textele poetice sunt semnate de autori precum Gabriela Mistral, Federico García Lorca, Rainer Maria Rilke, Pablo Neruda, Robert Frost și Dorel Vișan. Poemele internaționale sunt prezentate în traducere în limba română.
Prin alternanța dintre muzică și poezie, recitalul propune un parcurs sonor și literar în care cele două forme de expresie se întâlnesc și se susțin reciproc.

Concert de muzică barocă în memoria lui Bernard Houliat (1954–2025), fost director al Centrului Cultural Francez Cluj (2006–2011)

20 iunie, ora 16, Biserica Piaristă, str. Universității nr. 5
Intrare liberă

Una dintre cele mai frumoase inițiative ale lui Bernard Houliat la conducerea Centrului Cultural Francez din Cluj a fost seria de concerte și formări dedicate muzicii baroce în Transilvania. Trei ani de cercetări, cursuri cu renumita Academie din Sablé și concerte au readus această muzică în locurile în care ea înflorea în urmă cu patru secole. Clujul a văzut astfel urcând pe scenă câțiva muzicieni celebri din Europa de Vest, printre care violoncelistul Bruno Cocset, și tinere talente din România, reunind un public pasionat. Încoronarea acestei activități a fost înregistrarea Ausonia in Transylvania, creație a aproximativ douăzeci de muzicieni și cântăreți, pornind de la opere descoperite în arhivele Transilvaniei, cu două concerte fabuloase la Cluj și București.

PROGRAM

16–16:15 Primirea publicului

16:15–16:45 Cuvântări

E.S. Nicolas Warnery, Ambasadorul Republicii Franceze în România
Julien Chiappone-Lucchesi, director al Institutului Francez din România și Consilier cultural și de cooperare al Ambasadei Franței
Maïtena Houliat, fiica lui Bernard Houliat
Radu Pulbere, prorector al Universității de Artă și Design Cluj
Ciprian Mihali, directorul Departamentului de Filosofie, Universitatea „Babeș–Bolyai” Cluj
Erich Türk, muzician și profesor la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”

16:45–17:30 Concert de muzică barocă

Bruno Cocset (FR), Ciprian Câmpean – violoncel
Erich Türk – clavecin
István Csata – viola da gamba

Institutul Francez este partener TIFF și susține prezența filmelor și profesioniștilor francezi în cadrul celei de-a 24-a ediții a festivalului, care va avea loc la Cluj-Napoca, în perioada 13–22 iunie 2025.

Cu 32 de producții și co-producții franceze, Franța este țara cel mai bine reprezentată în selecția TIFF de anul aceasta, reflectând interesului constant al publicului român pentru cinematografia franceză.

Iată principalele producții franceze prezente în festival:

• Thrillerul corsican Regatul (r. Julien Colonna) parte din competiția oficială TIFF, prezentat și în secțiunea Un certain regard la Cannes.
• În Piața Unirii, Fanfara (r. Emmanuel Courcol), comedie dulce-amară despre solidaritate, muzică și reinventare personală, laureată a premiului publicului la festivalul de la San Sebastian și thrillerul dramatic Mohicanul (r. Frédéric Farrucci) care vorbește despre rezistența unui păstor corsican în fața rechinilor imobiliari.
• Tot ce se pierde (r. Alireza Khatami), o poveste despre răzbunare și meandrele întunecate ale sufletului uman. Filmul a avut premiera la Sundance, unde a câștigat premiul pentru regie. 
• Maria (r. Jessica Palud) film biografic despre Maria Schneider și  rolul său din Ultimul Tango în Paris, avându-i în rolurile principale pe actrița franco-română Anamaria Vartolomei și pe Matt Dillon.
• Block Pass (r. Antoine Chevrollier) în secțiunea Teen Spirit, nominalizat pentru Queer palm la Cannes.
• În secțiunea Tomorrow is fear, care reunește capodopere clasice și vizionare, dar și de titluri recente puteți vedea filmul de colecție Fahrenheit 451 de Francois Truffault (1966) sau documentarul În burta Inteligenței Artificiale (r. Henri Poulain), care dezvăluie fețele ascunse IA.
• În secțiunea What’s up Doc: Întoarcerea proiecționistului (r. Orkhan Aghazade).
• Ultima rețetă (r. Régis Wargnier) o poveste misterioasă despre gastronomie și familie. Filmul este însoțit de o cină pregătită de chef Alex Petricean.
• În închiderea TIFF în Piața Unirii nu ratați Sirât, coproducție Spania-Franța, câștigător al Premiului Juriului la Festivalul de film de la Cannes anul acesta.

Printre invitații francezi de anul aceasta se numără regizori, producători și distribuitori de film, jurnaliști, critici de film sau experți în domeniu. De asemenea, Ambasadorul Franței în România, domnul Nicolas Warnery, ne va onora cu prezența la festival.

Juriul tinerilor francofoni Institutul Francez – TV5 Monde

Sub coordonarea Institutului Francez, șase tineri aleși în urma unui apel la participare vor viziona anul acesta 6 filme de limbă franceză, pentru a desemna câștigătorul Premiului TV5 Monde și Institutul Francez. Premiul constă în achiziția dreptului de difuzare a filmului în cinematografele din România.
Mentorul Juriului Tinerilor Francofoni este Corina Șuteu, consultant cultural și fost ministru al culturii. Membrii juriului sunt: Radu Mihai Aldea – București, Anaïs Dragu – Timișoara,  Katia Hiver – București, Maria-Andrada Marina – Constanța, Daria Răduțiu și Ioan Adrian Șteopoaie – Cluj. Cele 6 filme incluse în această competiție sunt: Maria, Fanfara, Regatul, Block Pass, Mohicanul, dar și filmul belgian Bolero (r. Anne Fontaine), care beneficiază de o proiecție specială la 150 de ani de la nașterea compozitorului Maurice Ravel.

		Juriul tinerilor francofoni la TIFF 2025 este unul dintre proiectele pe care Institutul Francez și TV5MONDE continuă să le dezvolte împreună pentru a susține tinerii și francofonia. Filmul de debut al lui Antoine Chevrollier  portretizează o perioadă de tranziție emblematică a adolescenței. În centrul poveștii se află doi prieteni, Willy și Jojo, care, pe fundalul unor curse de motociclete și tensiuni cotidiene, încearcă să înțeleagă cine sunt și cine vor să devină. Filmul face un slalom între dorința personajului de a-i mulțumi pe cei din jur și nevoia de a se regăsi. Narațiunea este redată cu empatie, capabilă să unească o lume din ce în ce mai polarizată. De menționat este și Le Mohican de Frédéric Farrucci, un neo-western corsican care se remarcă prin universalitatea și originalitatea sa, dar și prin speranța pe care o insuflă în puterea comunității de a înfrunta nedreptatea. Anul acesta, juriul a fost compus din șase tineri români francofoni, studenți în specializările film, medicina sau mate-info și a fost coordonat de Clémentine Cœdès, responsabilă de cooperare universitară la Institutul Francez din Cluj, și Laura Le Poetvin de la departamentul de Cultură al Institutului Francez din București. Alegerea a fost făcută dintr-o selecție variată de 6 filme în limba franceză, sub îndrumarea mentorului Corina Șuteu.

Concert PHOTONS la TIFF

21 iunie, ora 19, curtea Muzeului de Artă

Bilete

Cu ocazia Sărbătorii Muzicii (Fête de la musique), Institutul Francez susține venirea la TIFF a grupului francez Photons, patru jazzmani pasionați de improvizație și de clubbing techno. Noul proiect al pianistului de formare clasică Gauthier Toux, Photons combină texturi electroacustice, teme repetitive și solo-uri inspirate într-un concert de excepție.

În perioada 6-15 iunie 2025, Festivalul Internațional de Film Très Court revine pentru a 27-a ediție, una intensă și incluzivă.

Programul cuprinde 120 de filme de mai puțin de 4 minute, provenind din diverse țări, proiectate simultan în peste 50 de orașe din întreaga lume, dintre care 9 orașe din România!
Astfel, festivalul va fi prezent la Alba Iulia (6-7 iunie), Arad (11-12 iunie), Baia Mare (13–15 iunie), București (14 iunie), Cluj-Napoca (6-7 iunie), Iași (12-13 iunie), Piatra Neamț (10 iunie), Siret (12–14 iunie) și Timișoara (6–8 iunie).

În România, festivalul este coordonat de Institutul Francez, cu susținerea ORANGE.

Filmul foarte scurt este un o zonă de experimentare, libertate și creativitate. Un mijloc de a exprima multe lucruri într-un timp scurt.
De la înființare, Très Court promovează o cinematografie liberă și accesibilă, care abordează problematicile societății moderne, o cinematografie care pune întrebări, zguduie și unește.
Și anul acesta, festivalul pune în lumină talente din întreaga lume acordând o atenție specială diversității formelor de creație, diversității perspectivelor și reprezentării vocilor emergente.

Filmele sunt difuzate în perioada 6–15 iunie în 50 de orașe de pe glob, dintre care 9 orașe din România: Alba Iulia, Arad, Baia Mare, București, Cluj-Napoca, Iași, Piatra Neamț, Siret și Timișoara.

SELECȚIILE TRÈS COURT

– Très Internationale – 39 de filme de sub 4 minute din întreaga lume: un concentrat de inventivitate și imaginație ;
– Très Fièr·e·s – 22 de filme: selecția Paroles de Femmes evoluează pentru a deveni o selecție incluzivă, queer și feministă, care promovează vocile prea des reduse la tăcere ;
– Très Familiale – 17 filme care vă poartă într-un univers fantastic, o selecție de descoperit împreună cu familia ;
– Très Documentaire – 19 documentare inspiraționale: portrete de bărbați sau femei, subiecte de actualitate, teme universale sau foarte specifice ;
– Très Frenchy – 22 filme – o ocazie de a descoperi și de a pune în valoare cineaștii francofoni.

PREMII

Un juriu format din Léa Rouaud, regizoare, autoare și fotografă, Rrose Sélavy, DJ, critic de artă și jurnalistă, Léa Mkl, autoare și desenatoare, Alex Guéry, regizor și actor, Cheveu Blanc, ilustratoare, Julien Goetz, actor și activist la Collectif 50/50, Louise Revoyre, scenaristă și romancieră va decide și acorda următoarele premii: Marele Premiu, Premiul pentru Originalitate, Premiul „Paroles de Femmes”, Mențiune pentru Interpretare, Mențiune pentru Animație.

Ca în fiecare an, publicul spectator este invitat să își voteze filmele favorite pentru decernarea Premiului internațional al Publicului.

PROGRAM PE ORAȘE

Alba Iulia
Spațiile RYMA, în aer liber, Cetatea Alba Iulia
Aleea Sf. Elisabeta nr. 2
Intrarea liberă

6 iunie
21:30 Très Familiale
22:30 Très Frenchy
7 iunie
22:00 Très Internationale 1
23:00 Très Internationale 2

Organizator local: Asociația RYMA în parteneriat cu Primăria Municipiului Alba Iulia.

Arad
Cinema Arta, sala mică
Str. Vasile Alecsandri nr. 2
Intrarea liberă

11 iunie
18:00 Très Internationale
12 iunie
18:00 Très Fièr-e-s
          Très Frenchy
          Très Documentaire
Organizator local: Biblioteca Județeană AD Xenopol
în parteneriat cu Centrul Municipal de Cultură Arad.

Baia Mare
Centrul de Artă Contemporană Colonia Pictorilor
Str. Victoriei nr. 21
Intrarea liberă

13 iunie
20:00 Très Fièr-e-s
21:00 Très Frenchy
14 iunie
12:00 Très Familiale
20:00 Très Internationale
15 iunie
20:00 Très Documentaire

Organizator local: Centrul de Artă Contemporană Colonia Pictorilor.

București
Cinema Elvire Popesco
Bd. Dacia nr. 77
Bilete pe eventbook.ro

14 iunie
11:00 Très Familiale
12:00 Très Documentaire
13:30 Très Internationale
16:00 Très Frenchy
17:30 Très Fièr-e-s

Organizator local: Institutul Francez din România.

Cluj
Cinema Arta
Str. Universității nr.  5
Bilete pe eventbook.ro

6 iunie
19:30 Très Internationale 1
21:00 Très Internationale 2
7 iunie
15:00 Très Familiale

Organizator local: Institutul Francez din România la Cluj.

Iași
Institutul Francez, Palatul Braunstein, etajul 1
Str. Cuza Vodă nr. 2
Bilete pe eventbook.ro

12 iunie
20:00 Très Internationale
13 iunie
20:00 Très Frenchy
          Très Documentaire

Organizator local: Institutul Francez din România la Iași.

Piatra Neamț
Teatrul Tineretului, sala mare
Pţa. Ştefan cel Mare nr. 1
Intrarea liberă, pe bază de invitație obținută de la Agenția Teatrală (0752149735) sau de pe bilete.ro

10 iunie
17:00 Très Familiale
18:00 Très Internationale 1
19:00 Très Internationale 2

Organizator local: Teatrul Tineretului Piatra Neamț, instituție de cultură finanțată de Consiliul Județean Neamț.

Siret
Centrul de Tineret
Str. Mihai Teliman nr. 12
Intrarea liberă

12 iunie
18:00 Très Internationale
13 iunie
10:00 Très Familiale
14 iunie
16:00 Très Fièr-e-s

Organizator local: Centrul Cultural Siret
în parteneriat cu Colegiul Tehnic „Lațcu Vodă”, Școala Gimnazială „Petru Mușat”.

Timișoara
Cinema Studio
Str. Nicolaus Lenau nr. 2
Bilete: https://cinemastudio-tm.ro/
În caz de vreme nefavorabilă, proiecțiile de pe terasă vor avea loc în sală.

6 iunie
19:30 (în sală) Très Documentaire
21:00 (pe terasă) Très Internationale 1
7 iunie
16:00 (în sală) Très Familiale
19:30 (în sală) Très Fièr-e-s
21:00 (pe terasă) Très Internationale 2
8 iunie
21:00 (pe terasă) Très Frenchy

Organizator local: Centrul de Proiecte Timișoara
în parteneriat cu Institutul Francez din România la Timișoara.