7 martie – 5 aprilie | La Cave | Institutul Francez Cluj-Napoca Vernisaj joi, 7 martie ora 18 Program de vizitare: luni – vineri, 10 – 17
Nicolae Romaniţan (n. 1991) este un artist multidisciplinar care explorează diferite realități precum jocurile video, seriale de animație/filme, reviste, manuscrise medievale și alte medii uitate, căutând o corespondență cu evenimentele istoriei recente sau pur și simplu pentru a scoate în evidență lumea materială a unor simboluri cu o iconicitate puternică sau artefacte cât mai tactile. Este de-asemenea într-o continuă căutare a legăturilor istoriei artei cu posibilele realități alternative. Reușește să dezvăluie semnificații profunde, în anumite momente concentrându-se asupra aspectelor mai întunecate ale vieții, cum ar fi alienarea, post-umanismul, eroticul, durerea, violența, absurditatea războiului, totul văzut în mod profund existențial, infuzat cu o ironie necruțătoare. În practica de atelier pictează și desenează, însă abordează și arta digitală sau fotografia în proiecte specifice. Principalul său interes în ultima perioadă a fost să dezvolte și să înfățișeze teme care abordează conceptul de „after-life” și să se concentreze asupra motivului ucigașului de demoni și asupra diferitelor moduri de a vedea viața și moartea, în diferite tehnici, în special pictura în ulei pe diferite suporturi.
Filme din cele mai importante festivaluri ale lumii în selecția celei de-a 28-a ediții a FESTIVALULUI FILMULUI FRANCEZ ÎN ROMÂNIA. Programul complet pe: www.festivalff.ro
Între 21 și 31 martie cinefilii din București și alte 12 orașe din țară sunt așteptați cu un program ce reunește cele mai noi filme franceze prezentate în festivalurile importante ale lumii. Filme din selecțiile de la Cannes, Berlin, Locarno, Veneția, Toronto sau Annecy se văd la cea de-a 28-a ediție a FESTIVALULUI FILMULUI FRANCEZ ÎN ROMÂNIA. Peste 100 de proiecții de film vor avea loc în cinematografe și spații culturale alternative din: București, Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Arad, Brașov, Brăila, Constanța, Craiova, Sfântu Gheorghe, Sibiu, Suceava și Târgu Mureș. Tema din acest an a festivalului organizat de Institutul Francez din România este Veriges, iar programul complet poate fi consultat pe: https://festivalff.ro.
Proiecțiile din Cluj-Napoca vor avea loc la cinema Victoria între 21 și 24 martie, iar biletele sunt deja disponibile aici sau pot fi achiziționate direct de la casieria cinematografului.
Festivalul va fi deschis la Cluj-Napoca cu filmul fantastic Le Règne Animal care „nu e un film tradițional de gen ci mai degrabă o poveste coming-of-age care ia o turnură neașteptată“ (Variety) într-o lume afectată de un val de mutații care îi transformă treptat pe unii oameni în animale. Regizat de Thomas Cailley, cu Romain Duris și Paul Kircher în rolurile principale, filmul a deschis secțiunea Un Certain Regard a Festivalului de la Cannes și a vândut peste un milion de bilete în Franța.
Filmul face parte din secțiunea Panorama filmelor anului care regrupează unele dintre cele mai importante producții franceze recente, aclamate de critici și de publicul francez deopotrivă.
În această secțiune vor fi prezentate și Une Année Difficile, de Eric Toledano și Olivier Nakache, la rândul său un mare succes de public, care povestește cu umor cum Albert și Bruno se alătură fără convingere unei mișcări ecologiste și Le Procès Goldman – dramatizarea extrem de metodică a lui Cédric Kahn a procesului din 1976 al radicalului Pierre Goldman care „duce la un punct culminant captivant“ (Variety).
Publicul va putea vedea, de asemenea, La Bête – noul film al lui Bertrand Bonello – „un vis vast și tulburător despre viitor și trecut“ (The Guardian), selectat în competiție la Festivalul de Film de la Veneția. Filmul spune povestea lui Gabrielle, interpretată de Léa Seydoux, care trăiește într-o lume din viitor dominată de inteligența artificială, în care emoțiile umane sunt considerate o amenințare. De aceea, Gabrielle trebuie să își purifice ADN-ul, întorcându-se în viețile sale anterioare, unde îl găsește pe Louis, marea ei iubire.
Cunoscutul regizor, scenarist şi actor francez Stéphane Brizé iese din seria sa de filme furibunde despre politicile de la locul de muncă cu Hors-saison „această poveste intimă despre ceea ce ar fi putut fi chiar dragoste, interpretată superb de Guillaume Canet și Alba Rohrwacher“ (Variety) – prezentată în competiția de la Veneția.
Competiția tinerelor talente – lungmetraj propune și anul acesta filme de debut cu un parcurs festivalier impresionant, care vor concura pentru Premiul Publicului, oferit de Institutul Francez din România care împlinește anul acesta 100 de ani de la înființare.
Noile voci ale cinematografiei franceze aduse în atenția publicului român la această ediție sunt: Jean-Baptiste Durand, Premiul César 2024 pentru cel mai bun film de debut pentru Chien de la casse. Prieteni din copilărie, Dog și Mirales locuiesc într-un sat din sudul Franței și își petrec majoritatea zilelor hoinărind pe străzi. Pentru a-și omorâ timpul, Mirales a căpătat obiceiul de a-l tachina pe Dog mai mult decât ar trebui poate. Prietenia lor este pusă la încercare și de sosirea în sat a unei tinere fete. Delphine Deloget, regizoarea și co-scenarista filmului Rien à perdre, care urmărește o mamă singură în lupta sa cu autoritățile franceze pentru a-și recupera fiul. Angela Ottobah a cărui debut în lungmetraj Paula spune povestea unei fetițe de 11 ani care, pentru că se cam plictisește la școală și are un singur prieten, este luată de către tatăl său într-o frumoasă casă pe lac pentru a-și petrece vara. Însă ceea ce trebuia să fie o escapadă relaxantă se transformă încet-încet într-o experiență sufocantă. Regizoarea va fi prezentă la București pentru a prezenta filmulul. Marie Amachoukeli a cărui film, Àma Gloria, a deschis Semaine de la critique la Cannes 2023. Cléo are doar șase ani și este atașată nebunește de Gloria, bona care o crește de când s-a născut. Dar Gloria trebuie să plece de urgență pentru a fi alături de copiii ei.
De la science-fiction și fantasy la horror și film noir, secțiunea Mauvais genres prezintă pentru prima dată în cadrul festivalului o selecție variată de filme franceze de gen.
În Salem, selecționat la Cannes în Un Certain Regard, un tânăr care trăiește într-un cartier rău-famat din Marsilia este îndrăgostit de o fată rromă, membră a grupului rival, care află că este însărcinată. Călătorind prin abisuri, câinele infernului Rainer povestește cele șase vieți ale lui Conann, mereu condamnată la moarte de propriul ei viitor, de-a lungul epocilor, miturilor și veacurilor. Reinterpretare feminină a mitului cunoscutului barbar, filmul regizat de Bertrand Mandico a avut premiera mondială la Cannes în Quinzaine des Cinéastes. Personajul din Vincent doit mourir/Să moară Vincent! este atacat, din senin, de mai multe ori și fără motiv de oameni care încearcă să-l omoare, iar atunci când fenomenul se agravează, el nu mai are de ales: trebuie să fugă.
Secțiunea Jeune Public – Filme pentru întreaga familie prezintă trei lungmetraje de neratat: două animații și un documentar.
De ziua ei, Juliette poate cere cadou orice dorește. Prima pe lista de dorințe este să pornească într-o aventură, ca eroinele despre care a aflat din cărți în Sirocco et le royaume des courants d’air/Sirocco și regatul vânturilor – Premiul Publicului la Festivalul de la Annecy, iar în Nina et le secret du hérisson/Nina și secretul ariciului o fetiță de 10 ani, pe care tatăl ei a încântat-o mereu cu povești despre un arici, aude zvonuri despre o comoară ascunsă chiar în clădirea fabricii în care a lucrat tatăl ei. La Cluj-Napoca, clasele de elevi de gimnaziu sau liceu pot rezerva locuri gratuite la proiecția școlară a documentarului Les Gardiennes de la planète/Whale Nation, prin completarea acestui formular. Filmul spune povestea balenelor cu cocoașă, creaturi extraordinare, cu abilități remarcabile și vieți sociale bogate, esențiale pentru ecosistemul planetei noastre de mai bine de 50 de milioane de ani.
Programul complet este deja disponibil pe festivalff.ro unde sunt disponibile mai multe informații și bilete, iar spotul celei de-a 28-a ediții a festivalului, editat de Foarfeca Studio, poate fi vizionat aici:
Filmele Une Année Difficile | Un an dificil, Vincent doit mourir | Să moară Vincent!, Salem și Les Gardiennes de la planète | Whale Natio sunt distribuite în România de Independența Film, Nina et le secret du hérisson | Nina și secretul ariciului și Sirocco et le royaume des courants d’air | Sirocco și regatul vânturilor de Cay Films.
FESTIVALUL FILMULUI FRANCEZ este organizat de Institutul Francez din România la București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara și co-organizat de: Centrul Municipal de Cultură Arad, Alianţa Franceză Braşov, Cinefeel Brăila, Centrul Multifuncţional Educativ pentru Tineret „Jean Constantin” Constanţa, Inspire Cinema Craiova, Arta by Cityplex Sfântu Gheorghe, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu, Alianța Franceză Suceava, Muzeul Județean Mureș și Consiliul Județean Mureș, F-Sides, Rezidența BRD Scena9, Control Club Parteneri VR: CINETIc, UNATC, IF Culture VR – La Sélection Partener Web: Fruit Creative
Prezentat de: Orange Partener: Groupama Partener instituțional: Ambasada Canadei în România Parteneri locali la Cluj: Cinema Victoria, Energom și Domeniile Franco-Române
Parteneri media principali: TV5 Monde, Phoenix Media, Radio Guerrilla, AGERPRES Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Internațional, RADOR, BIZ, Haute Culture, Zile și Nopți, Cinemap, Films in Frame, IQ Ads, Smark, Observator Cultural, Urban.ro, LiterNet, CineFan, Film Menu, Acoperișul de sticlă, Revista FILM, Cinemagia, Ziarul Metropolis, Movie News, Munteanu Recomandă, AARC – All About Romanian Cinema, Librăriile Cărturești.
Partener cultural: RFI România
Concert Youn Sun Nah
cu Bojan Z la claviaturi
21 februarie | 19:00 | Sala studio a Academiei Naționale de Muzică Gheorghe Dima
Odată ce ai văzut-o pe Youn Sun Nah pe viu nu o vei uita curând. Vocea ei este captivantă, melodiile ei dezvoltă intensitate hipnotică, concertele ei inspiră. Cântăreața sud-coreeană formată în Franța vine în România cu un nou spectacol, însoțită de vulcanicul Bojan Z la claviaturi. Repertoriul ales de Youn Sun Nah este inspirat de cântărețe și melodiile care i-au modelat viața. Concertul este dedicat unora dintre primele sale iubiri muzicale și trece fără restricții printr-o mare varietate de stiluri și epoci, păstrându-se clar pe teritoriul jazz-ului. Veniți să experimentați Youn Sun Nah live pe scenă cu miile ei de voci și fără limite muzicale!
Concertul de la Cluj marchează lansarea ultimului album al lui Youn Sun Nah, Elles printr-un turneu internațional extins, început în noiembrie 2023 cu concerte în Finlanda, Suedia, Spania, Austria, Franța, Germania și România.
Un concert propus de Jazz Fan Rising, asociația connoisseur-ilor de jazz; în parteneriat cu Institutul Francez din România. Organizator: Jazz Festivals & Events.
Proiecție, discuție și atelier despre libertatea de exprimare și consolidarea păcii
29 feb, 12:00-15:00, Cinema Victoria Invitat special: Lavinia Braniște, scenarista Between Revolutions Moderatori: Mariam Hamdy și Anamaria Tunduc Limba evenimentului: engleză Audiență: studenți (literatură, științe politice, film și științe umaniste în general), publicul larg Participare gratuită Înscrieți-vă aiciînainte de 28 februarie, ora 14:00!
Atelierul va explora diferite forme de consolidare a păcii și libertatea de exprimare, prin intermediul proiecției filmului românesc Between Revolutions de Vlad Petri și al unui set de activități interactive care să permită participanților să se implice și să descopere cum construcția păcii nu este doar un act politic, ci mai degrabă unul uman pe care trebuie să îl cultivăm în mod constant.
Filmul multistratificat Between Revolutions este un documentar de ficțiune care încurajează un dialog pluralist între culturi și pune în lumină dreptul la libertatea de exprimare, prin intermediul poveștii a „două femei separate de revoluții politice [care] găsesc totuși o legătură prin scrisori, sfidând distanța și tulburările”.
Atelierul va fi împărțit în două părți: Prima parte: Proiecția filmului urmată de o discuție moderată de Mariam Hamdy & Anamaria Tunduc cu Lavinia Braniște, scenarista filmului Between Revolutions. Participanții sunt încurajați să ia parte activ la discuție. Partea a doua: Set de activități interactive pe care Mariam și Anamaria le vor propune participanților pentru a naviga prin diferite forme de libertate de exprimare și consolidare a păcii.
Eveniment organizat în cadrul Forumului Inițiativelor Tinerilor 2024 (coordonat de Ambasada Franței în România). Organizatori: Institutul Francez din România la Cluj-Napoca, Cinema Victoria, SilverScreen Film School, PATRIR, Societatea Studențească de Științe Politice.
Spectre of a Mountain
Gabriela Olosutean
Curator: Xenia Tinca
Imaginile ne sunt sursă de fascinație, armătură a memoriei și elemente de structură ale identității, de multe ori acționând la un nivel perceptiv și psihologic inconștient sau semi-conștientizat. Puterea imaginilor de a acționa asupra noastră se exercită chiar dacă le observăm cu intenție și atenție sau nu, dacă trecem pe lângă ele indiferenți sau dacă le lăsăm asumat să ne provoace reacții emoționale, gânduri, trasee de idei care pot ajunge să ne construiască sau să dea relief valorilor care ne orientează existența. Fascinată de lumea și de vitalitatea imaginilor Gabi Olosutean alege să se concentreze în lucrările sale concomitent precise și ușor misterioase pe capacitatea detaliului de a genera semnificație simbolică. Fragmentul, detaliul și suprapunerea definesc imaginile create în tehnici de gravură de către artistă, care reașază elemente banale ale realității vizuale în compoziții cu alură lirică și atmosferă reținut suprarealistă. Gravurile sale pot fi percepute deopotrivă ca un fel de reprezentare a unei arhive de felul cabinetului de curiozități sau ca inventar de simboluri flexibile, deschise amplu spre interpretarea personală a privitorului. Xenia Tinca
Gabriela Olosutean este absolventă a secției de grafică de la Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca. A participat la câteva expoziții de grup, iar în 2023 a avut prima expoziție personală în cadrul concursului Expo-Maraton. Folosindu-se de tehnici de multiplicare, ea doreşte ca lucrările ei să inspire o atmosferă meditativă, lentă, în care privitorul să se simtă îndemnat să fie atent la detalii.
CultClassics: Hiroshima, dragostea mea
Cinema Arta, marți, 6 februarie, 20.00
R.: Alain Resnais • cu Emmanuelle Riva, Eiji Okada 1959 • 1h31′ • dramă, adaptare literară • subtitrat în limba engleză
O actriță franceză călătorește la Hiroshima pentru a face un film despre pace. Acolo întâlnește un japonez care devine iubitul și confidentul ei. El îi vorbește despre viața lui, repetând „Nu ai văzut nimic la Hiroshima”. Ea îi povestește despre adolescența ei din Nevers, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, despre dragostea ei pentru un soldat german și despre umilința pe care a suferit-o la Eliberare.
Acest lungmetraj de debut al lui Alain Resnais, scris de Marguerite Duras, este o poveste spusă pe două voci despre urmările bombei atomice trăite de doi îndrăgostiți la Hiroshima. Filmul este considerat una dintre marile capodopere ale cinematografiei moderniste.
R.: Alain Ughetto • cu Ariane Ascaride, Alain Ughetto, Stefano Paganini 2021 • 1h10’ • film de animație, dramă, film pentru tineret
Începutul secolului al XX-lea, în nordul Italiei, în Ughettera, locul de naștere al familiei Ughetto. Viața în această regiune a devenit foarte dificilă, iar familia Ughetto visează să o ia de la capăt în străinătate. Potrivit legendei, Luigi Ughetto a traversat Alpii și a început o nouă viață în Franța, schimbând pentru totdeauna destinul iubitei sale familii. Nepotul său spune acum povestea lor.
Clusterul de Industrii Creative Transilvania, Institutul Francez Cluj și Mushuroi Creative Hub în colaborare cu ANdÉA – Asociația Națională a Școlilor de Artă și Design din Franța organizează în perioada 5–10 decembrie 2023 EuroFabrique Cluj, a doua ediție a proiectului inițiat în 2022 la Grand Palais Ephémère de RMN-Grand Palais, École des Arts Décoratifs Paris și ANdÉA în cadrul Președinției franceze a Consiliului Uniunii Europene. EuroFabrique Cluj este un spațiu de coeziune și un laborator de proiecte educaționale și artistice care încurajează producțiile culturale interdisciplinare și participative. Proiectul înființează la Cluj-Napoca la Mushuroi Creative Hub, un spațiu de interacțiune care reunește 170 de studenți și profesori din diferite domenii artistice din România, Franța, Germania, Italia, Letonia, Portugalia, Republica Moldova și Ucraina, personalități importante ale scenei culturale și artistice europene și reprezentanți ai publicului larg. Scopul EuroFabrique Cluj este de a stimula creativitatea în diferite contexte de colaborare, de a crește calitatea acțiunii artistice, a cercetării, a colaborării interdisciplinare. Astfel, 19 instituții de învățământ superior cu profil artistic au fost invitate să colaboreze în cadrul a 4 microproiecte creative cu impact cultural, educațional și social. EuroFabrique Cluj adaptează formatul și metoda de lucru originale EuroFabrique, cu studenți și profesori de la 4 universități de artă din România, în parteneriat cu 7 universități din Franța și 8 universități din alte țări europene, care se reunesc în echipe multinaționale pentru a reflecta asupra identității noastre europene și a imagina Europa de mâine în cadrul atelierului intensiv de la Mushuroi Creative Hub. Implementarea unor metode pedagogice alternative la nivel educațional-artistic și organizarea de mese rotunde, conferințe, sesiuni de mentorat în cadrul acestui atelier de creativitate colaborativă problematizează un spectru larg de cunoaștere prin participarea la eveniment a unor personalități și intelectuali de prestigiu internațional.
Răpirea Europei este tema care reiterează mitul european și pune în egală măsură sub semnul întrebării obiectivele societății noastre globalizate. Problemele actuale, cum ar fi migrația și schimbările climatice, precum și iminentele crize economice, sanitare, sociale și politice, au repercusiuni imediate și conduc la stări succesive de insecuritate. În același timp, acestea ne motivează să ne reconsiderăm valorile, punând la îndoială deciziile prompte și luând măsuri care stabilesc un curs viabil pentru viitorul omenirii. Procesele, metodologia, experimentul, afirmă doza de creativitate de care depinde tot mai mult viitorul nostru. Prin intermediul EuroFabrique Cluj ne imaginăm situații și fapte, formulăm predicții și abordăm provocări în mediile sensibile în care coexistăm. Suntem deschiși către natură și viață, susținuți de tradiție și de noile tehnologii. Intenția este de a recupera, metaforic, ideea de coeziune a identităților culturale și de constituire a unui limbaj plurivalent al comunității europene. Diversitatea acestui limbaj rezidă în bogăția posibilităților de a imagina multiplele fațete ale unui viitor european comun, stabil.
În paralel cu atelierul, Institutul francez din România Cluj-Napoca – cu sprijinul Institutului Francez Paris – organizează un program profesional dedicat studenților participanți. Axate pe aspecte legate de mobilitate și rezidențele europene care oferă oportunități tinerilor artiști, o serie de mese rotunde le vor permite studenților să afle mai multe despre perspectivele lor profesionale în Europa. De asemenea, în programul evenimentului o serie de prelegeri și mese rotunde vor fi susținute la invitația Clusterului de Industrii Creative Transilvania de o serie de personalități marcante ale scenei de artă contemporană din România care vor face cunoscute participanților detalii importante din mecanismele de funcționare ale acesteia. După o perioadă de lucru intensiv cu circuit închis, proiectele colaborative vor putea fi vizionate în cadrul Preview Day, de către persoanele invitate special la eveniment, iar în cadrul Open Day de publicul larg. Astfel, în data de 8 decembrie 2023, cu ocazia Preview Day, peste 20 de curatori, directori de centre de artă și critici de artă europeni sunt invitați să se implice în sesiuni de mentorat cu studenții participanți, iar reprezentanții sponsorilor, ai mass media și invitații speciali sunt așteptați să participe la deschiderea oficială a evenimentului de la ora 10.00 și la diferite tururi ghidate. În aceeași zi, Institutul Francez invită Asociația Națională a Centrelor de Artă Contemporană din Franța, o rețea de aproape 50 de centre de artă contemporană să organizeze o masă rotundă axate pe problematici ecologice și de mediu, cu participarea a numeroase personalități.
Publicul larg este invitat să participe în data de 9 decembrie 2023 la EuroFabrique Open Day, în cadrul căreia se vor organiza tururi ghidate ale proiectelor artistice (în intervalul orar 12.00 – 18.00) și închiderea oficială a evenimentului (16.00 – 18.00). EuroFabrique Cluj găzduiește, și prima ediție a EuroFabrique ThinkCamp, un proiect de cooperare condus de ANdEA în parteneriat cu Fundația Cerveira Art Biennal (PT), Clusterul de Industrii Creative Transilvania (RO) și Le Signe, Centre National du Graphisme (FR), alături de Académie de Recherche et d’Enseignement Supérieur (BE), l’Ecole des Arts Décoratifs Paris (FR) și Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais și cu sprijinul programului Europa Creativă al Uniunii Europene pentru a contribui la tranziția energiei EuroFabrique într-un proiect pe termen lung, continuând să activeze aceeași abordare colaborativă și implicarea activă a tinerilor creativi europeni. Această primă tabără își propune să formalizeze transformarea EuroFabrique într-o marcă ce poate fi adoptată de orice rețea de școli de artă din țările europene.
Proiect co-finanțat de programul Creative Europe al Uniunii Europene
Cu susținerea financiară a: Ministerului Culturii din România Institut français, Paris OFAJ, Franco-German Youth Office Fondation Hippocrène Banca Transilvania
Cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca și al Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca
Contact: eurofabriqueclujnapoca@gmail.com
Voyages numériques / Călătorii digitale / Digital Journeys
Circuit de expoziții, instalații și proiecții dedicat artelor digitale și artelor video
24–26 noiembrie ArtMelange | Biju Gallery |Camera |Casa Matei | La Cave |Centrul de Interes | Centrul pentru Tineret (un proiect al Centrului Cultural German) |Cinema Arta |Magazin Central et. 4 | Matca artspace
Asemeni unei nopți a galeriilor, evenimentul Călătorii digitale vă invită să descoperiți arta digitală sub diverse forme, pe durata unui weekend în mai multe spații din oraș. Prin intermediul expozițiilor, instalațiilor și proiecțiilor, artiștii invitați vor aborda fiecare în manieră proprie chestiuni legate de imaginea virtuală și peisajul mental. Proiectul oferă o scenă deschisă lucrărilor artistice care explorează și interpretează peisaje interioare și imaginare ale spiritului uman și pun accentul pe emoții, gânduri, amintiri și stări mentale.
FICȚIUNI INSTABILE Expoziție colectivă Faye Formisano, Olivier Bémer, Grégory Chatonsky, Virgil Puiac, Agata Olteanu, Peter Leidl & Márton Gáspárik, Gergely Mátyás Curator: Horea Avram Titlul acestei expoziții reia termenul de ficțiune în cel mai simplu sensul al său, urmărind etimologia cuvântului, latinul fingere, care are mai multe înțelesuri: 1) a modela, 2) a inventa și 3) a se preface. Ficțiunea nu este deci doar o lume inventată, ci o poveste legată prin legături complexe de realitate. Imaginația și imaginarul joacă aici un rol crucial. Iar printre multiplele semnificații ale ideii de imaginar, cea construită în raport cu iluzia este cea pe care o explorăm în cadrul acestei expoziții. Vineri, 24 noiembrie: 18.00–22.00 Sâmbătă, 25 și duminică, 26 noiembrie: 14.00–19.00 UBB (Magazin Central, et. 4), str. Regele Ferdinand 22
THE LETTER X Morgane Baffier Expoziție personală Morgane Baffier elaborează conferințe performative, în același timp poetice și politice. Cu un umor coroziv ea deturnează formatul de conferință, luând pe rând rolul de expertă sau de neofită. La Camera ea prezintă o instalație video care materializează o prelegere performativă în limba engleză a avatarului artistei pe tema literei X. „Litera X este factorul necunoscut, dar este și litera folosită pentru a vorbi despre pornografie. Recent, Elon Musk a redenumit Twitter „X”. Însă de unde vine misticismul din jurul acestei litere? Și care sunt consecințele sale?” Vineri, 24 noiembrie: 18.00–22.00 Sâmbătă, 25 și duminică, 26 noiembrie: 17.00–20.00 Camera, str. Albert Einstein 6
CONSTELLATIONS Lucrări din colecția Espace Multimedia Gantner (Franța) Susan Hiller, Enzo Schott, Ugo Arsac, Lauren Huret, Pierre Alféri Spațiu atipic și unic în Franța, Espace Gantner construiește de peste douăzeci de ani o colecție axată pe artele digitale, într-un sat de 2000 de locuitori. Expoziția reunește lucrările a 5 artiști din generații diferite. Fiecare dintre ei chestionează, în stil propriu, natura realității, a percepției și a conștienței, creând punți între lumea interioară și cea exterioară. Vineri, 24 noiembrie: 18.00–22.00 Sâmbătă, 25 și duminică, 26 noiembrie: 14.00–19.00 Casa Matei, str. Matei Corvin 3
THE ENTROPIST Sabina Suru – instalație participativă / video generat de IA Incapacitatea de a înțelege ceea ce se ascunde în spatele colectării și tratamentului informațiilor noastre constituie o sursă de anxietate. The Entropist confruntă gândurile și temerile noastre prin revelarea creaturii tehnologice într-o lume fizică, forțându-ne să punem sub semnul întrebării viața noastră privată și controlul nostru asupra acestei creaturi, despre care știm mult mai puține decât știe ea despre noi. Sabina Suru – direcție artistică Andrei Tudose – curatoriere Cristi Balaș – programare Cătălin Crețu – design de sunet Mulțumiri: Marginal, Qolony, Irina Marinescu, Floriama Candea Vineri, 24 noiembrie: 18.00–22.00 Sâmbătă, 25 și duminică, 26 noiembrie: 14.00–17.00 Biju Gallery, str. Memorandumului 17
I COULD ALSO MAKE A LIST OF Un proiect de Julie Vacher în colaborare cu studenții Masteratului de bandă desenată și desen animat al UAD, coordonați de Alice Iliescu, Bencze László și Mihai Guleș Artist video, Julie Vacher pune în scenă procesele de transformare care au loc în cadrul raporturilor dintre oameni, dintre oameni și non-umani, dintre ființele vii și mediul lor, într-o eră în care coexistă fizicul și virtualul. Fiind invitată să conducă un atelier de o săptămână cu un grup de studenți ai departamentului de animație al UAD, ei vor prezenta rezultatele acestui proces creativ colectiv. Vineri, 24 noiembrie: 18.00–22.00 Sâmbătă, 25 și duminică, 26 noiembrie: 14.00–19.00 Art Melange, Palatul Jósika, pța. Unirii 10, la etaj
WAITING ROOM Expoziție multimedia de Iulia-Dana Pușcașu și Baptist Gheeraert Cei doi artiști explorează complexa interacțiune dintre imaginar și real, folosind referințe din diverse discipline științifice și paradigme filosofice. Urmând o abordare deopotrivă meticuloasă și experimentală, lucrările sunt elaborate prin intermediul diferitor instrumente, de la inteligența artificială și construcții 3D la explorarea liberă a montajului video. Imageria rezultată este lăsată în voia privitorului, care se regăsește în sala de așteptare: un spațiu latent, simbol pentru unele dintre cele mai fundamentale preocupări privind experiența conștientă de zi cu zi. Vineri, 24 noiembrie 18.00–22.00 Sâmbătă, 25 și duminică, 26 noiembrie: 14.00–19.00 La Cave, Institutul Francez, str. I.I.C. Brătianu 22
HYPERBOREAN RUINS Instalație de Toma Bărbulescu În cadrul expoziției Twisted Lullabies, artistul prezintă o nouă lucrare audio-video care explorează o teorie a conspirației privind structurile megalitice din Carpați. Instalația folosește filmări realizate de drone în diverse zone ale munților Carpați, care au fost trecute apoi prin filtrul de inteligență artificială deepdreamgenerator.com și procesate cu ajutorul aplicației EBSynth. Vineri 24 noiembrie: 19.00–22.00 Sâmbătă, 25 și duminică, 26 noiembrie: 18.00–21.00 Matca artspace, calea Turzii 21
MEANDERING RIVER Kling Klang Klong Instalație AV Meandering River (râul șerpuitor) este o instalație audio-vizuală creată în colaborare de colectivul Kling Klang Klong și studio-ul onformative, ambele din Berlin. Lucrarea este compusă din imagini generate în timp real de un algoritm, muzica fiind compusă de inteligența artificială. Această operă de artă digitală face ca schimbarea să fie perceptibilă prin crearea unei conștientizări unice a timpului. Desfășurată pe mai multe ecrane, compoziția reinterpretează comportamentele dinamice ale râurilor prin vizualizarea și sonificarea impactului lor asupra suprafeței pământului. Vineri, 24 noiembrie: 18.00–22.00 Sâmbătă, 25 noiembrie: 14.00–21.00 Duminică, 26 noiembrie: 14.00–19.00 Sesiune Meet the Artist: vineri, 24 noiembrie, 19.00 Centrul Cultural German – Centrul pentru Tineret, str. Iuliu Maniu 1
CHIMÈRE SONG Julie Vacher Pe deasupra peisajelor coastei de vest a Franței, o pasăre mecanică survolează mareele de alge verzi. Privirea sa străbate solurile nisipoase acoperite de o masă vâscoasă și proteiformă. Glasul său devine povestea peisajului, precum o odă adusă mareei. În paralel, radiografii digitale ale mareei verzi, ființă vie hibridă, pe jumătate naturală, pe jumătate poluată, sunt generate de tehnologiile de modelizare 3D fotogrammetrice la scară mică și mare. Progresiv, himera contemporană prinde formă și viață. Proiecție și întâlnire cu artista Sâmbătă, 25 noiembrie: 18.00 Centrul de interes, str. Fabricii de chibrituri 9
ARS ELECTRONICA ON TOUR Festivalul de animație austriac Ars Electonica invită spectatorii la o călătorie pasionantă printre cele mai bune producții artistice actuale din sfera largă a animației digitale. Evantaiul de formate cuprinde scurt metraje de animație, documentare animate, lucrări video experimentale și abstracte. Bilete disponibile aici Duminică, 26 noiembrie: 18.00 – 19.00 Cinema Arta, str. Universității 3
TUR GHIDAT ArtCrawl Clujoferă tururi ghidate interactive prin spații de artă contemporană și creative, facilitând întâlnirea dintre public și artă. În cadrul unui ArtCrawl vizităm expoziții, ateliere sau evenimente, umblăm, întrebăm, discutăm, analizăm. ArtCrawls sunt ca și cum un prieten pasionat de artă te-ar duce în locuri surprinzătoare pe care nu le-ai fi găsit singur/ă. Sâmbătă, 25 noiembrie: 14.00–16.00 Duminică, 26 noiembrie: 14.00–16.00 Informații suplimentare: https://www.facebook.com/artcrawlcluj/ https://www.instagram.com/artcrawlcluj/
Olivia-Ioana Costaș – transmisiuni poetice
Lansarea cărții de poezii Ce am iubit la Alina este cum se spală pe dinți și alte născociri și a cărții de cercetare literară Apollinaire ou la flânerie esthétique Prezintă Simona Jișa și Alexandru Jurcan
15 noiembrie ora 17.00 | Mediateca Ioana Costaș, Institutul Francez Cluj-Napoca, str. I.I.C. Brătianu 22
Institutul Francez din România la Cluj-Napoca are plăcerea de a vă invita la lansarea a două cărți scrise de Olivia-Ioana Costaș, directoare delegată a Institutului Francez la Cluj în perioada 2019–2022. La mai mult de un an de la trecerea sa în neființă, aducem un omagiu personalității luminoase și creative care a fost Olivia-Ioana Costaș, în mediateca ce îi poartă numele.
Olivia-Ioana Costaș, Apollinaire ou la flânerie esthétique. Ediție îngrijită de Simona Jișa Ed. Casa Cărții de Știință, colecția „Romanul francez actual”, 2023
Cercetarea întreprinsă de Olivia-Ioana Costaș este foarte bine documentată, autoarea „plimbându-se”, cu eleganță, de la un text la altul, literar sau nonliterar, pentru a susține o reconfigurare a imaginii lui Apollinaire; ea țese o rețea credibilă de fire comune care îl caracterizează pe omul și scriitorul Apollinaire. (Simona Jișa) Cu un efort analitic plin de finețe și sensibilitate, cercetătoarea trasează rețele de interpretare printr-o operă proteiformă care nu încetează să încânte și să intrige. Explorează teritorii complexe și delicate precum erudiția, colajul și hibridizarea genurilor literare și […] evidențiază marea libertate a lui Apollinaire, curiozitatea sa, formele ubicuității sale și poetica sa de trecere. (Laurence Campa)
Olivia-Ioana Costaș, Ce am iubit la Alina este cum se spală pe dinți și alte născociri Poezie Ed. Casa Cărții de Știință, 2023
Poemele incluse în acest volum, redactate într-o manieră unică și autentică, sunt rodul unei munci susținute pe parcursul mai multor ani, în momente diferite din viața autoarei, și aduc în fața cititorului o lume pe cât de familiară pe alocuri, pe atât de inedită și insolită, dar cu care ne putem, o bună parte dintre noi, identifica cu siguranță. Una dintre ultimele dorințe ale Ioanei a fost publicarea acestui volum, pentru ca lumea să poată cunoaște și această fațetă a personalității ei artistice. (Sorin Costaș, soțul autoarei)
Olivia-Ioana Costaș (1985–2022) s-a născut la Huedin într-o familie de învățători, Livia și Ioan Bota. A urmat școala și liceul în orașul natal, activând în diferite cercuri artistice pentru tineri. A fost studentă a Facultății de Litere din Cluj-Napoca, urmând mai apoi doctoratul în literatură franceză la Universitatea Paris 4 Sorbonne, încheiat cu teza Apollinaire ou la flânerie esthétique,care vede azi lumina tiparului la editura Casa Cărții de Știință, sub îngrijirea dnei Simona Jișa. Dragostea sa pentru limba franceză a început de timpuriu și s-a consolidat prin toate activitățile de studiu sau parteneriale, excursiile desfășurate în Franța și mai apoi prin angajarea sa la Institutul Francez din Cluj. Aici a început ca profesor de franceză, apoi asistent mediatecă, responsabil cultural și de comunicare, responsabil de cooperare universitară, iar în septembrie 2019 a fost numită director delegat al Institutului Francez din România la Cluj-Napoca. În calitate de director, a inițiat și coordonat proiecte culturale și de cooperare remarcabile și a făcut o prioritate din renovarea mediatecii Institutului Francez, inaugurată de Ambasadoarea Franței Laurence Auer în 2021. Olivia Ioana Costaș a trăit intens doar 36 de ani, în care a ars cu flacără vie și a fost lumina tuturor celor apropiați prin zâmbetul și energia ei pozitivă. În septembrie 2022, mediateca Institutului Francez a primit numele Ioanei Costaș și a fost decorată cu o frescă însoțită de un citat din Apollinaire, în memoria tinerei directoare.
