Muzeul de Artă Cluj-Napoca 25 octombrie – 12 noiembrie | miercuri – duminică | între orele 10–17 Vernisaj: 25 octombrie | ora 18
Povestea lui Louis Laouchez (1934-2016) este povestea unei explorări a identității. Povestea unui artist pionier din Martinica ale cărui lucrări vibrante și expresive vorbesc despre originea populațiilor de culoare din Caraibe.
Această expoziție se articulează în jurul conceptului de transmitere, o tematică pe care Louis Laouchez o abordează artistic într-o manieră subtilă și totodată plină de forță. Lucrările sale acționează asemenea unor punți între culturi și generații, conectând trecuturi și prezenturi într-un dans frenetic. Poartă în ele atât ecoul strigătului înăbușit al africanilor răpiți de pe tărâmurile natale pe vremea negoțului cu sclavi, cât și strigătul actual al antilezilor care își caută rădăcinile.
Născut în Martinica, și-a găsit, la început, inspirația, în peisajele și culturile insulei natale, urmând ca apoi să-și lărgească orizontul artistic studiind în sudul Franței, unde și-a perfecționat tehnica. Perioada petrecută în Africa a fost un prilej de a stabili legături profunde cu comunitățile locale, ceea i-a îmbogățit arta cu noi perspective și povești împărtășite. Revenirea în Martinica a fost momentul unei remarcabile fuziuni a acestor experiențe, Louis Laouchez concepând un limbaj artistic ce transcende granițele geografice și culturale. În creațiile sale ce recurg la mijloace de exprimare multiple, formele se amestecă și se individualizează, dau viață materiei și spațiului. Prezentate acum pentru prima dată în România, operele lui Louis Laouchez deschid o poartă către un dialog intercultural. Vizitatorii sunt invitați să descopere acest parcurs artistic lăsându-se purtați de rezonanțele universale ale artei și ale transmiterii.
Expoziție realizată de Institutul Francez din România la Cluj-Napoca în colaborare cu Muzeul de Artă Cluj-Napoca, cu susținerea Direcției pentru cultură Martinique. Parteneri: Foundever, Golden Cargo, La Malterie, Alliance des Etudiants d’Outre-mer, Domeniile Franco-Române.
Întâlnire literară cu Monique Proulx
7 noiembrie | ora 18:00 | mediateca Institutului Francez din România la Cluj-Napoca
Întâlnire literară și lansarea cărții Dă noaptea deoparte în limba română (Editura Casa Cărții de Știință)
Moderatori: Rodica Baconsky și Bogdan Ghiu În prezența lui David Bongard, adjunctul reprezentantului Organizației Internaționale a Francofoniei pentru Europa centrală și orientală Discuția va avea loc în limba franceză
Monique Proulx s-a născut în Québec și locuiește în Montreal și în regiunea Munților Laurentini. Este scenaristă, nuvelistă și romancieră. În toate cele trei domenii, lucrările sale au fost aclamate de critici și de public deopotrivă și au primit numeroase premii. Pe lângă mai multe povestiri publicate în antologii și reviste din Québec, Canada și din străinătate, Monique Proulx a publicat nouă cărți, traduse în engleză, română și spaniolă, printre care Homme invisible à la fenêtre, Les Aurores montréales, Champagne [Ținutul sălbatic, Ed. Univers], Ce qu’il reste de moi [Ce-a mai rămas din mină, Ed. Univers]. A scris numeroase scenarii de lungmetraj, inclusiv două adaptări ale propriilor romane: filmul Le Sexe des étoiles, bazat pe romanul cu același nume, a reprezentat Canada în cursa pentru premiile Oscar, printre alte distincții. De câțiva ani, este tutore pentru tinerii scenariști.
Cel mai recent roman al său, Enlève la nuit, a fost publicat de Éditions du Boréal în martie 2022 și a câștigat Prix des Cinq continents de la Francophonie. Traducerea în limba română a volumului apare în această toamnă la editura Casa Cărții de Știință, în traducerea Rodicăi Baconsky și Alinei Pelea.
Un fragment din acest roman a fost subiectul celei de-a 14-a ediții a concursului național de traducere Mot à monde, organizat de Institutul Francez din România la Cluj, care a reunit 178 de studenți din 17 universități românești. Ceremonia de decernare a premiilor va avea loc în prezența autoarei pe 8 noiembrie 2023, la ora 15:00, la Facultatea de Litere.
Rezumatul romanului Dă noaptea deoparte Un om poate veni pe lume la orice vârstă. Pentru Markus, se întâmplă la douăzeci de ani, când fuge din comunitatea închisă în care s-a născut și care îl sufocă. Este aruncat în „Lumea proaspătă”, în jungla urbană, cu riscul de a se îneca. Nu este o coincidență că Markus ajunge să îi ajute pe cei mai defavorizați din oraș. Pentru că Markus este diferit. El este mistuit de o flacără care îl împinge să aducă lumină asupra celor care par să sufere de întuneric – și sunt numeroși. Cum își poate găsi locul fără să-și piardă sufletul? Unde este bunătatea supremă care lipsește cu cruzime? Și cine este această umbră care îl veghează de la început, acest bătrân misterios pe care Markus îl numește „Maestrul K” și care se îndepărtează de fiecare dată când Markus se apropie de el? Cuvintele și ochii sinceri ai lui Markus sunt cele care ne dezvăluie dezastrele care sunt peste tot și orbirea lumii libere care aleargă pentru a scăpa de ea însăși.
Parteneri: Casa Cărții de Știință, OIF, Ambasada Canadei, AUF, Librairie Kyralina, Artlit
La main, le visible et la lumière
Conferință susținută de Anca Vasiliu
13 octombrie | ora 11 | mediateca Institutului Francez
În cadrul colocviului organizat în onoarea Doamnei Anca Vasiliu, Doctor honoris causa al Universității Babeș-Bolyai, laureată a Marelui Premiu pentru filosofie al Academiei Franceze
Conferință în limba franceză va fi urmată de intervenții în limba română din partea invitaților:
Raluca Bujor (Univ. din București), Alexandru Tofan (UAIC Iași), Florin Crîșmăreanu (UAIC Iași), Claudiu Mesaros (UVT Timișoara), Mihai Maci (Universitatea din Oradea), Vlad Țoca (UAD Cluj), Bogdan Iacob (UAD Cluj) ,Adrian Papahagi (UBB Cluj), Virgil Ciomos (UBB Cluj), Alexandra Baneu (UBB Cluj) Soos Amalia (UBB Cluj) Mihai Maga (UBB Cluj), Vlad Ile (UBB Cluj), Andrei Marinca (UBB Cluj), Ioana Curut (UBB Cluj).
Moderator: Alexander Baumgarten (UBB Cluj).
Anca Vasiliu, născută în 1957 la București, este o personalitate de referință în domeniul studierii filosofiei antice, care trăiește de peste două decenii în Franța. După absolvirea studiilor la Colegiul Sf. Sava și la Institutul de Arte Plastice Nicolae Grigorescu, s-a dedicat cercetării și predării filosofiei. Ca cercetătoare la CNRS și profesor universitar la Paris IV Sorbonne, Anca Vasiliu a contribuit semnificativ la dezvoltarea studiilor în domeniul filosofiei antice. Prin publicațiile sale, coordonarea proiectelor de cercetare și implicarea în comisii academice, a devenit un lider în domeniu și o voce apreciată internațional. În prezent, Anca Vasiliu este recunoscută pentru contribuțiile sale în filosofie și pe date de 12 octombrie anul curent va fi distinsă cu titlul de Doctor Honoris Causa de Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca. În anul 2022 a primit Marele Premiu pentru Filosofie al Academiei Franceze.
Pòros
Diana Popuț
La Cave | 19 octombrie – 3 noiembrie | Vernisaj: 19 octombrie, ora 18 | Program de vizitare: luni–vineri, 10–17
Curator: Xenia Tinca
Pòros este un termen cu rădăcini etimologice antice și încrengături semantice bogate și complexe. În greaca veche, cuvântul putea să însemne deopotrivă instrument sau străpungere, trecere sau resursă, pod sau călătorie. În moștenirea etimologică pe care a lăsat-o în multe limbi moderne, polivalența sa se manifestă pregnant. Pòros se poate de asemenea referi la limită, poate circumscrie ideea unei granițe subtile -reală dar totuși permeabilă- între două dimensiuni ale realității. Astfel, el poate fi un concept central pentru înțelegerea modurilor în care lucrurile nevăzute comunică și influențează domeniul vizibilului. Pòros – străpungerea este ceea ce facilitează conexiunea și interacțiunea dintre cele două lumi. În această înțelegere, cuvântul sugerează că realitatea nu e simplă, lineară sau superficială, ci posedă dimensiuni profunde, adâncimi ce pot fi explorate și înțelese.
Pòros se poate înțelege ca resursă și astfel poate conota ideea de plinătate creativă care stă la baza însăși existenței universului și a complexității acestuia. Dintr-o perspectivă contemporană, pòros poate fi asociat cu potențialul și capacitatea creativă a individului de a genera și aduce ceva nou în lume. Se referă la capacitatea de a explora și de descoperi noi idei, soluții și abordări inovatoare. În fine, un alt sens relevant al termenului este trecerea, curgerea. Putând fi deci asociat cu ideea de mișcare continuă, de permanentă devenire a realității, el ajunge să conoteze natura dinamică și schimbătoare a realității, permanentul ei flux și bogăția potențialului existenței, mereu capabil de a genera o multitudine de forme.
În ce privește lucrările expuse de Diana Popuț, pòros este conceptul care le unește pe toate, atât din perspectiva sensurilor pe care acestea le încorporează, cât și din punct de vedere al esteticii vizuale pe care artista o asumă. Cu delicatețe și rafinament, dar și cu o inconfundabilă sofisticare, lucrările sale utilizează texturi organice și poroase, sugerând entități care respiră și au viață, în sensul cel mai general (sau generos) al termenului. Sunt adesea realizate din acumulări de urme, cu existență aproape imaterială, din gesturi simple care se traduc în urme repetitive și ireversibile, în perforări și cavități formând structuri vizuale ce aduc în discuție fragilitatea, ca parte a procesului creativ și inerentă componentei tehnice a acestuia.
Lucrările Dianei Popuț oferă ca sens esențial o conștientizare a dualității existenței, a ireversibilității acțiunilor umane și a faptului că însăși viața poate fi concepută și construită artistic, că poate poseda a anumită estetică formală și conceptuală. Ca indivizi, suntem cu toții în paradoxala situație de a exista ca puncte în univers și totuși capabili să manifestăm elemente comune care ne conectează, ne așază în comunicare și în comuniune, suntem mici și umile perforări ale suprafeței realului și totuși contribuim unic și împreună la implauzibila și fascinanta armonie a întregului creației.
Născută în Cluj-Napoca, România, în 1994, Diana Popuț și-a obținut licența în arte vizuale la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca.
În 2015 a studiat cu bursă Erasmus timp de un semestru în Spania, la Universidad de Castilla la Mancha din Cuenca, unde a realizat prima ei instalație Sine qua non.
În 2016, beneficiind de aceeași bursă la Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, a început seria Finestre – un proiect pe termen lung.
În 2020 a beneficiat de o mobilitatea de plasament Erasmus la atelierul lui Laurențiu Adrian Craioveanu din Lodi, Italia (în cadrul doctoratului la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca), unde a învățat noi tehnici de sculptură și a început o serie de lucrări în marmură folosind materiale aduse de aluviunile râului Adda. În prezent locuiește și lucrează la Cluj și la București.
Arte Film Weekend
15–17 septembrie 2023 • Cinema Arta • Universității 3 • Tarif unic: 10 lei
Cu ocazia celei de-a 60-a aniversări a Tratatului de la Elysée, Institutul Francez din România la Cluj-Napoca și Centrul Cultural German din Cluj prezintă șase filme franceze și germane co-produse de postul de televiziune ARTE. Filmele sunt difuzate la Cinema Arta, în versiune originală cu subtitrare în limba română.
15 septembrie 18:00
Întoarcerea la Reims r. Jean-Gabriel Périot | 2021 | documentar | Franța | 83’ | limba: FR Trailer Bazat pe romanul lui Didier Eribon, filmul spune o poveste intimă și politică a clasei muncitoare franceze de la începutul anilor 1950 până în prezent.
15 septembrie 20:00
Curățătorii r: Hans Block, Moritz Riesewieck | 2018 | documentar | Germania | 88’ | 16+ | limba: EN Trailer Cine decide ce vede lumea pe rețelele sociale? Documentarul prezintă moderatori de conținut din Filipine ștergând conținut de pe rețelele sociale. Angajații din industria Silicon Valley sunt cei care controlează ceea ce vedem online. Premiu : Prix Europa 2018, Berlin
16 septembrie 16:00
Exit: Ieșirea mea din ură r: Karen Winther | 2018 | documentar | Norvegia, Germania, Suedia | 76’ | 14+ | limbile: DE, FR, NO, EN Trailer Dintr-o extremă într-alta: în adolescență, regizoarea norvegiană a activat mai întâi într-un grup de extremiști de stânga, apoi s-a alăturat unui grup de extremiști de dreapta – până când a reușit să scape din aceste cercuri. În documentarul ei, ea întâlnește alte persoane din Germania, Franța, Norvegia și SUA, cărora le-a reușit ieșirea din acele grupări și care au avut curajul să vorbească despre trecutul lor.
16 septembrie 18:00
French Tech r: Bruno Podalydès | 2021 | comedie | Franța | 92’ | limbile: FR , EN Trailer Alexandre, șomer, are două luni la dispoziție pentru a-i demonstra soției sale că poate avea grijă de copii și că își poate găsi un loc de muncă. În urma unui interviu suprarealist, este angajat la The Box, un start-up ecologic care nu e deloc prietenos cu angajații care au copii. Îl întâlnește pe Arcimboldo, care se oferă să aibă grijă de copii în schimbul cazării. Între teleconferințele neîncetate și sesiunile nesfârșite de team building, lui Alexandre îi este tot mai greu să ascundă faptul că are copii. Filmul a făcut parte din selecţia oficialǎ de la Cannes 2020. Premiu: Cel mai bun scenariu – Silk Road International Film Festival, China
17 septembrie 18:00
Traversarea r. Florence Miailhe | 2021 | animație, dramă | Franța | 84’ | 12+ | limba: FR Trailer De-a lungul unei călătorii inițiatice, care îi va purta din copilărie în adolescență, Kyona și Adriel vor traversa un continent măcinat de vânarea emigranților și vor trebui să facă față provocărilor, reale sau fantastice, pentru a ajunge pe tărâmul libertății. Mențiune specială a Juriului la Annecy.
17 septembrie 20:00
Copilot. Lumea va fi una diferită r. Anna Zohra Berrached | 2021 | dramă | Germania, Franța | 119’ | limbile: DE, EN, TR Trailer Povestea de dragoste a lui Asli și Saeed se transformă într-un coșmar care va schimba politica mondială. Perioada anterioară atentatelor teroriste din 11 septembrie 2001, este povestită din perspectiva soției unuia dintre asasini; un film despre adevăr și credință, încredere și reprimare.
Raoul Taburin
2 septembrie | ora 11 | Cinema Victoria
Proiecția filmului și stand de cărți al editurii Frontiera cu volumul în limba română, Secretul lui Raul Taburin
Raoul trăiește o viață fericită alături de soția sa Madeleine și de cei doi copii ai lor, dar are un mare secret. Acest expert în ciclism nu poate să meargă cu bicicleta încă din copilărie. Totul se schimbă atunci când Hervé Figougne, un fotograf, vine să petreacă câteva zile în Saint-Céron și se împrietenește cu Raoul.
Jean-Jacques Sempé este unul dintre marii caricaturiști ai lumii, cu o carieră extrem de prolifică și cu o privire artistică mereu blândă asupra vieții, mai ales în ipostazele ei obișnuite. A scris și ilustrat peste 40 de cărți, traduse în 25 de limbi, dintre care seria Micuțul Nicolas.
7–22 septembrie | La Cave | Institutul Francez Vernisaj: 7 septembrie, ora 18 Program de vizitare: luni–vineri, 10–17
„Rêves sauvages / Wild Dreams” este un proiect multimedia ce are la bază relația pe care o au oamenii cu natura. Folosind medii artistice precum sunetul, fotografia și colajul digital, Regina Ionescu creează în spațiul „La Cave” un mediu interactiv în cadrul căruia invită publicul să reacționeze gestual, grafic sau în scris la compozițiile sonore ce îmbină sunetele naturii cu cele umane. Astfel, pornind de la sunet, vizitatorul este invitat să fie creator și să își exprime imaginația, aducând propria sa contribuție în expoziție.
Spațiul galeriei este împărțit în zona luminoasă și zona întunecată, creând un efect de clar-obscur. În zona obscură accentul cade pe atmosferă, reliefând relația dintre sunet și jocuri de lumini, iar în zona luminată se pot vedea fotografii înscenate și generate digital, care aduc în prim plan mostre ale lumii mentale ce descrie percepția umană asupra naturii.
Pânzele goale și panoul central sunt prezente pentru publicul care este invitat să deseneze, să picteze sau să își scrie propria viziune despre felul în care percepe vizual sunetele pe care le aude. Pot fi simple gesturi cu cărbunele pe hârtie, notații scrise pe pânză sau lucrări colective.
Toate materialele necesare sunt incluse în ansamblul expoziției iar artista va fi prezentă să vă îndrume în folosirea acestei instalații interactive.
Regina Ionescu (Ioana Ionescu)
Activitatea mea artistică se manifestă în mai multe medii: artă video, colaje digitale, lucrări sonore, performance, pictură și desen.
Conținutul lucrărilor este fie unul reflexiv îndreptat spre eseu, fie unul impulsiv caracterizat de spontaneitate.
În ultimii 5 ani am expus în cadrul mai multor expoziții de grup la: MARe/Muzeul de Artă Recentă, Muzeul de Artă din Constanța, Arcub, Muzeul de Artă din Craiova, Ferma de Artă – Suceava, Muzeul Hărților, Fondazione Bevilacqua La Masa în Giudecca/Veneția, Galeria ART9TEEN din Viena, Galeria Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică din Veneția.
O parte din activitatea mea în acești ani s-a desfășurat în cadrul grupului artistic Beatrice von Babel în relație cu care am făcut live performance-uri, lucrări sonore dar și colaje digitale sau lucrări video.
Lueurs et Fantômes
Vincent Croguennec
Curator: Xenia Tinca
14 – 27 iulie | La Cave | Institutul Francez Vernisaj: 14 iulie, ora 18 Program de vizitare: luni–vineri, 10–17
Proiectul Lueurs et Fantômes (Străluciri și fantome) s-a născut la Moulin du Got din Limousin, o fabrică de hârtie unde Vincent Croguennec a avut șansa unei rezidențe artistice de două luni în 2019.
„Am dorit să abordez problematica așa numita criză a migrației din Europa, care m-a bulversat profund. Mi s-a părut că textul Prefața în proză de Benjamin Fondane oferă o perspectivă revelatorie asupra a ceea ce se întâmplă în pragul ușii noastre, în Mediterana și în alte părți. El atrage atenția asupra marelui absent dintre toate aceste cifre, toate aceste anunțuri politicianiste, toate aceste politici brutale de excludere, toate aceste temeri fluturate, lașități contabile, teorii rasiste grețoase, centre de detenție și sârme ghimpate: omul.”
Pentru a însoți acest text, artistul combină materialitatea hârtiei cu o serie de imagini create special pentru această ocazie. Astfel, foaia de hârtie devine nu „doar” suport, ci lucrarea în sine. Cu o lanternă în mână, vizitatorul este invitat să caute, să se plimbe printre cuvintele și imaginile pe care le descoperă pe măsură ce înaintează în expoziție.
Vincent este artist ilustrator. După un bacalaureat în arte aplicate la liceul Vauban din Brest, o licență în ilustrație la școala Estienne Paris și un masterat în imagini narative în cadrul școlii de Arte Decorative din Strasbourg, a integrat colectivul artistic Briche Foraine din Saint-Denis, încă de la fondarea sa în 2012.
Desenul îl poartă în aventuri palpitante: realizarea unui documentar desenat al poveștii uzinei Remarul din Cluj, realizarea de afișe pentru evenimente și spectacole, desen de presă, fabricarea unui carusel, design de scenă pentru compania de teatru de marionete Anges au Plafond sau crearea unei fabrici de monștri la Centrul Pompidou…
Cu ocazia Fête de la musique*, Institutul Francez și Flying Circus Cluj vă invită la concertul duo-ului francez Ottis Cœur!
Ottis Cœur este format din două fete cu voci puternice cărora nu le plac abuzurile de putere, structurile banale, fraierii și nici foștii lor. Margaux, blonda solară, și Camille, bruneta misterioasă, nu au nevoie de nimeni. Șovăind printre cuplete lente și refrenuri zgomotoase, acești doi electroni, cu mai multă libertate ca oricând, gravitează în jurul aceluiași nucleu: muzica rock. Cu chitara, basul și tobele la îndemână, duoul francez renaște din propria cenușă și-și transformă furia în putere.
S-au întâlnit la început de 2020 și au decis să nu se mai despartă niciodată. Urmează luna martie cu prima ei carantină, care le-a oferit ocazia exilului într-un loc ascuns din Loire-Atlantique. Și-au improvizat un studio de muzică într-un garaj care le era și spațiu de lucru și dormitor.
Colaborarea lor este explozivă: încăperea vibrează prin sunetul chitarelor electrizante, prin amplificatoarele cu tuburi ca odinioară date la maxim, prin vocile lor armonizate pe unde melodioase. Și astfel a luat ființă Ottis Cœur. Duoul s-a ridicat peste preconcepțiile care l-ar fi putut îndepărta de rock-ul frontal, psihedelic și vrea să se facă auzit. La urma urmei, rock-ul nu le aparține exclusiv bărbaților.
* Fête de la musique sau sărbătoarea muzicii este una din marile manifestări culturale franceze, creată în 1982 de către Ministerul Culturii cu scopul de a pune în valoare toate genurile muzicale precum și artiștii deopotrivă amatori și profesioniști.
Juriul tinerilor francofoni la TIFF 2023
Cinci tineri români și francezi, studenți la Cluj în specializările teatru și film, medicină sau cooperare internațională vor viziona anul acesta 7 filme de limbă franceză din Canada, Franța și Elveția, pentru a acorda Premiul TV5 Monde, Institutul Francez și RFI România. Premiul constă în achiziția dreptului de difuzare a filmului în cinematografele din România.
Mentorul Juriului Tinerilor Francofoni TV5MONDE este Corina Șuteu, critic de teatru, manager cultural și fost ministru al culturii.
Selecția celor cinci membri ai Juriului a fost coordonată de Dora Zegrean, responsabilă de cooperare universitară a Institutului Francez din România la Cluj-Napoca.
Filmele ce urmează a fi jurizate sunt: NOEMI ZICE DA, r. Geneviève Albert, Canada DEASUPRA TUTUROR, r. Raphaël Mathié, Franța INSULA, r. Tizian Büchi, Elveția INSULA LUI KNIT, r. Ekiem Barbier, Franța ACCIDENTUL, r. Simon Rieth, Franța BELLE ȘI SEBASTIAN, r. Pierre Coré, Franța NOVICII, r. Hugo Thomas, Franța
Juriul tinerilor francofoni la TIFF 2023 este unul dintre proiectele pe care TV5MONDE, Institutul Francez din România și RFI continuă să le dezvolte împreună pentru a susține tinerii și francofonia. Premiul este acordat la TIFF pentru al zecelea an consecutiv.
Iată o prezentare a celor cinci membri ai Juriul tinerilor francofoni de anul acesta:
Andreea Radu are 22 de ani și e studentă în anul 3 la Facultatea de teatru și film, în cadrul departamentului de artă dramatică, UBB Cluj-Napoca. De când e la universitate a văzut filmele TIFF în fiecare an, inclusiv în 2021, când a avut loc retrospectiva Rohmer, unul dintre realizatorii săi francezi preferați. Este încântată că anul acesta regizorul Jean-Luc Godard este celebrat la TIFF, așteaptă cu nerăbdare să vadă filmele lui pe marele ecran și să participe la discuții despre producții. Participarea în acest proiect îi permite să combine două mari pasiuni: dragostea pentru cinema și pasiunea pentru limba franceză, totul presărat cu magia de a întâlni oameni noi cu aceleași interese.
Raluca Bălan este studentă în anul 3 la artă dramatică, în cadrul Facultății de Teatru și Film, UBB Cluj-Napoca. Participarea la TIFF în calitate de membru al juriului francofon îi permite nu doar să împărtășească pasiunea pentru cinema cu alți tineri la fel de entuziaști, ci și să contribuie la recunoașterea și promovarea industriei cinematografice franceze. Fiind în anul 3 de studii de artă dramatică, este deja familiarizată cu procesul de analiză și interpretare a operelor artistice. E obișnuită să lucreze în echipă și să participe la dezbateri constructive, ceea ce va facilita implicarea ei activă în juriu și colaborarea cu ceilalți membri.
Adelina Hess este masterandă în anul întâi la Universitatea din Lille unde studiază Relații interculturale și cooperare internațională. Pasionată de multiculturalitate, a petrecut recent un an în Bologna în cadrul unui sejur Erasmus. De origine română, Adelina a fost mereu atrasă de cultura țării noastre, iar, din dorința de a fi direct conectată cu aceasta, a venit la Cluj pentru a face un stagiu de practică la Institutul Francez. Pasionată de cinematografie, Adelina a participat la toate edițiile Festivalului internațional de seriale din întreaga lume, Séries Mania, care are loc în Lille începând cu anul 2005. De asemenea, a urmat cursuri de cinematografie și comunicare audiovizuală pentru a-și dezvolta cultura cinematografică. În plus, Adelina a început să facă teatru când era în școala generală și și-a continuat pasiunea la conservatorul din Marcq-en-Barœul, timp de 8 ani.
Alexandru Necula este student în anul 4 la medicină, în cadrul UMF Cluj-Napoca. Prietenii îl descriu ca fiind o persoană care se uită la mult prea multe filme. A fost implicat în lumea cinematografiei încă din liceu, atunci când profesorul său de filosofie l-a făcut să descopere filmele de artă și festivalul TIFF. Din acel moment, a devenit dependent de cinema și nu a ratat nicio ediție a festivalului TIFF. Este fan al stilului și al gândirii lui Bresson, Antonioni și Bergman, este de asemenea interesat de cinematografia poloneză, iraniană și greacă, în mod particular de Kieślowski, Kiarostami și Lanthimos. Atunci când se uită la un film, încearcă să nu aibă așteptări ca să-l poată aprecia în cea mai pură formă și să înțeleagă intențiile artistice ale regizorului. Discuțiile despre cinema pe care le are cu prietenii au, de asemenea, un rol esențial în acest proces pentru că aduc perspective diferite la care nu s-ar fi gândit. În plus, îi face plăcere să noteze particularitățile viziunii regizorului despre efectele sonore, despre luminozitatea fețelor personajelor sau despre alegerile cromatice.
Léopold Martel este student în anul 2 la medicină, în cadrul UMF Cluj-Napoca. Din copilărie a fost introdus în cinematografia clasică și contemporană și a avut șansa să primească o educație care i-a permis să înțeleagă multe capodopere din cinematografie, fie că erau de origine franceză semnate de nume precum François Truffaut, Jean-Luc Godard și Roman Polanski sau internațională precum Stanley Kubrick, Quentin Tarantino, Alfred Hitchcock. Pentru Léopold, cinematografia nu este un timp pierdut care îi ocupă serile de duminică, ci o adevărată pasiune. În evaluarea filmelor, va da dovadă de discernământ, obiectivul lui fiind acela de a înțelege fiecare concept artistic în profunzime, de a crea un dialog cu fiecare operă.
