Calendar: Events calendar

15–17 septembrie 2023 • Cinema Arta • Universității 3 • Tarif unic: 10 lei

Bilete disponibile aici

Cu ocazia celei de-a 60-a aniversări a Tratatului de la Elysée, Institutul Francez din România la Cluj-Napoca și Centrul Cultural German din Cluj prezintă șase filme franceze și germane co-produse de postul de televiziune ARTE. Filmele sunt difuzate la Cinema Arta, în versiune originală cu subtitrare în limba română.

15 septembrie 18:00		Întoarcerea la Reims r. Jean-Gabriel Périot | 2021 | documentar | Franța | 83’ | limba: FR Trailer Bazat pe romanul lui Didier Eribon, filmul spune o poveste intimă și politică a clasei muncitoare franceze de la începutul anilor 1950 până în prezent.
15 septembrie 20:00		Curățătorii r: Hans Block, Moritz Riesewieck | 2018 | documentar | Germania | 88’ | 16+ | limba: EN Trailer Cine decide ce vede lumea pe rețelele sociale? Documentarul prezintă moderatori de conținut din Filipine ștergând conținut de pe rețelele sociale. Angajații din industria Silicon Valley sunt cei care controlează ceea ce vedem online. Premiu : Prix Europa 2018, Berlin
16 septembrie 16:00		Exit: Ieșirea mea din ură r: Karen Winther | 2018 | documentar | Norvegia, Germania, Suedia | 76’ | 14+ | limbile: DE, FR, NO, EN Trailer Dintr-o extremă într-alta: în adolescență, regizoarea norvegiană a activat mai întâi într-un grup de extremiști de stânga, apoi s-a alăturat unui grup de extremiști de dreapta – până când a reușit să scape din aceste cercuri. În documentarul ei, ea întâlnește alte persoane din Germania, Franța, Norvegia și SUA, cărora le-a reușit ieșirea din acele grupări și care au avut curajul să vorbească despre trecutul lor.
16 septembrie 18:00		French Tech r: Bruno Podalydès | 2021 | comedie | Franța | 92’ | limbile: FR , EN Trailer Alexandre, șomer, are două luni la dispoziție pentru a-i demonstra soției sale că poate avea grijă de copii și că își poate găsi un loc de muncă. În urma unui interviu suprarealist, este angajat la The Box, un start-up ecologic care nu e deloc prietenos cu angajații care au copii. Îl întâlnește pe Arcimboldo, care se oferă să aibă grijă de copii în schimbul cazării. Între teleconferințele neîncetate și sesiunile nesfârșite de team building, lui Alexandre îi este tot mai greu să ascundă faptul că are copii. Filmul a făcut parte din selecţia oficialǎ de la Cannes 2020. Premiu: Cel mai bun scenariu – Silk Road International Film Festival, China
17 septembrie 18:00		Traversarea r. Florence Miailhe | 2021 | animație, dramă | Franța | 84’ | 12+ | limba: FR Trailer De-a lungul unei călătorii inițiatice, care îi va purta din copilărie în adolescență, Kyona și Adriel vor traversa un continent măcinat de vânarea emigranților și vor trebui să facă față provocărilor, reale sau fantastice, pentru a ajunge pe tărâmul libertății. Mențiune specială a Juriului la Annecy.
17 septembrie 20:00		Copilot. Lumea va fi una diferită r. Anna Zohra Berrached | 2021 | dramă | Germania, Franța | 119’ | limbile: DE, EN, TR Trailer Povestea de dragoste a lui Asli și Saeed se transformă într-un coșmar care va schimba politica mondială. Perioada anterioară atentatelor teroriste din 11 septembrie 2001, este povestită din perspectiva soției unuia dintre asasini; un film despre adevăr și credință, încredere și reprimare.

2 septembrie | ora 11 | Cinema Victoria

Proiecția filmului și stand de cărți al editurii Frontiera cu volumul în limba română, Secretul lui Raul Taburin

Raoul trăiește o viață fericită alături de soția sa Madeleine și de cei doi copii ai lor, dar are un mare secret. Acest expert în ciclism nu poate să meargă cu bicicleta încă din copilărie. Totul se schimbă atunci când Hervé Figougne, un fotograf, vine să petreacă câteva zile în Saint-Céron și se împrietenește cu Raoul.

---

Jean-Jacques Sempé este unul dintre marii caricaturiști ai lumii, cu o carieră extrem de prolifică și cu o privire artistică mereu blândă asupra vieții, mai ales în ipostazele ei obișnuite. A scris și ilustrat peste 40 de cărți, traduse în 25 de limbi, dintre care seria Micuțul Nicolas.

https://www.facebook.com/events/3601702430114440/

Regina Ionescu

Curator: Xenia Tinca

7–22 septembrie | La Cave | Institutul Francez
Vernisaj: 7 septembrie, ora 18
Program de vizitare: luni–vineri, 10–17

„Rêves sauvages / Wild Dreams” este un proiect multimedia ce are la bază relația  pe care o au oamenii cu natura. Folosind medii artistice precum sunetul, fotografia și colajul digital, Regina Ionescu creează în spațiul „La Cave” un mediu interactiv în cadrul căruia invită publicul să reacționeze gestual, grafic sau în scris la compozițiile sonore ce îmbină sunetele naturii cu cele umane. Astfel, pornind de la sunet, vizitatorul este invitat să fie creator și să își exprime imaginația, aducând propria sa contribuție în expoziție.

Spațiul galeriei este împărțit în zona luminoasă și zona întunecată, creând un efect de clar-obscur. În zona obscură accentul cade pe atmosferă, reliefând relația dintre sunet și jocuri de lumini, iar în zona luminată se pot vedea fotografii înscenate și generate digital, care aduc în prim plan mostre ale lumii mentale ce descrie percepția umană asupra naturii. 

Pânzele goale și panoul central sunt prezente pentru publicul care este invitat să deseneze, să picteze sau să își scrie propria viziune despre felul în care percepe vizual sunetele pe care le aude. Pot fi simple gesturi cu cărbunele pe hârtie, notații scrise pe pânză sau lucrări colective. 

Toate materialele necesare sunt incluse în ansamblul expoziției iar artista va fi prezentă să vă îndrume în folosirea acestei instalații interactive.

Regina Ionescu (Ioana Ionescu) Activitatea mea artistică se manifestă în mai multe medii: artă video, colaje digitale, lucrări sonore, performance, pictură și desen. Conținutul lucrărilor este fie unul reflexiv îndreptat spre eseu, fie unul impulsiv caracterizat de spontaneitate. În ultimii 5 ani am expus în cadrul mai multor expoziții de grup la: MARe/Muzeul de Artă Recentă, Muzeul de Artă din Constanța, Arcub, Muzeul de Artă din Craiova, Ferma de Artă – Suceava, Muzeul Hărților, Fondazione Bevilacqua La Masa în Giudecca/Veneția, Galeria ART9TEEN din Viena, Galeria Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică din Veneția. O parte din activitatea mea în acești ani s-a desfășurat în cadrul grupului artistic Beatrice von Babel în relație cu care am făcut live performance-uri, lucrări sonore dar și colaje digitale sau lucrări video.

Vincent Croguennec

Curator: Xenia Tinca

14 – 27 iulie | La Cave | Institutul Francez
Vernisaj: 14 iulie, ora 18
Program de vizitare: luni–vineri, 10–17

Proiectul Lueurs et Fantômes (Străluciri și fantome) s-a născut la Moulin du Got din Limousin, o fabrică de hârtie unde Vincent Croguennec a avut șansa unei rezidențe artistice de două luni în 2019.

„Am dorit să abordez problematica așa numita criză a migrației din Europa, care m-a bulversat profund. Mi s-a părut că textul Prefața în proză de Benjamin Fondane oferă o perspectivă revelatorie asupra a ceea ce se întâmplă în pragul ușii noastre, în Mediterana și în alte părți. El atrage atenția asupra marelui absent dintre toate aceste cifre, toate aceste anunțuri politicianiste, toate aceste politici brutale de excludere, toate aceste temeri fluturate, lașități contabile, teorii rasiste grețoase, centre de detenție și sârme ghimpate: omul.”

Pentru a însoți acest text, artistul combină materialitatea hârtiei cu o serie de imagini create special pentru această ocazie. Astfel, foaia de hârtie devine nu „doar” suport, ci lucrarea în sine. Cu o lanternă în mână, vizitatorul este invitat să caute, să se plimbe printre cuvintele și imaginile pe care le descoperă pe măsură ce înaintează în expoziție.

Vincent este artist ilustrator. După un bacalaureat în arte aplicate la liceul Vauban din Brest, o licență în ilustrație la școala Estienne Paris și un masterat în imagini narative în cadrul școlii de Arte Decorative din Strasbourg, a integrat colectivul artistic Briche Foraine din Saint-Denis, încă de la fondarea sa în 2012. Desenul îl poartă în aventuri palpitante: realizarea unui documentar desenat al poveștii uzinei Remarul din Cluj, realizarea de afișe pentru evenimente și spectacole, desen de presă, fabricarea unui carusel, design de scenă pentru compania de teatru de marionete Anges au Plafond sau crearea unei fabrici de monștri la Centrul Pompidou…

21 iunie 2023 | 20:00 | Flying Circus

Bilete disponibile aici

Cu ocazia Fête de la musique*, Institutul Francez și Flying Circus Cluj vă invită la concertul duo-ului francez Ottis Cœur!

Ottis Cœur este format din două fete cu voci puternice cărora nu le plac abuzurile de putere, structurile banale, fraierii și nici foștii lor. Margaux, blonda solară, și Camille, bruneta misterioasă, nu au nevoie de nimeni. Șovăind printre cuplete lente și refrenuri zgomotoase, acești doi electroni, cu mai multă libertate ca oricând, gravitează în jurul aceluiași nucleu: muzica rock. Cu chitara, basul și tobele la îndemână, duoul francez renaște din propria cenușă și-și transformă furia în putere.

S-au întâlnit la început de 2020 și au decis să nu se mai despartă niciodată. Urmează luna martie cu prima ei carantină, care le-a oferit ocazia exilului într-un loc ascuns din Loire-Atlantique. Și-au improvizat un studio de muzică într-un garaj care le era și spațiu de lucru și dormitor.

Colaborarea lor este explozivă: încăperea vibrează prin sunetul chitarelor electrizante, prin amplificatoarele cu tuburi ca odinioară date la maxim, prin vocile lor armonizate pe unde melodioase. Și astfel a luat ființă Ottis Cœur. Duoul s-a ridicat peste preconcepțiile care l-ar fi putut îndepărta de rock-ul frontal, psihedelic și vrea să se facă auzit. La urma urmei, rock-ul nu le aparține exclusiv bărbaților.

 * Fête de la musique sau sărbătoarea muzicii este una din marile manifestări culturale franceze, creată în 1982 de către Ministerul Culturii cu scopul de a pune în valoare toate genurile muzicale precum și artiștii deopotrivă amatori și profesioniști.

Cinci tineri români și francezi, studenți la Cluj în specializările teatru și film, medicină sau cooperare internațională vor viziona anul acesta 7 filme de limbă franceză din Canada, Franța și Elveția, pentru a acorda Premiul TV5 Monde, Institutul Francez și RFI România. Premiul constă în achiziția dreptului de difuzare a filmului în cinematografele din România.

Mentorul Juriului Tinerilor Francofoni TV5MONDE este Corina Șuteu, critic de teatru, manager cultural și fost ministru al culturii. 

Selecția celor cinci membri ai Juriului a fost coordonată de Dora Zegrean, responsabilă de cooperare universitară a Institutului Francez din România la Cluj-Napoca.

Filmele ce urmează a fi jurizate sunt: 
NOEMI ZICE DA, r. Geneviève Albert, Canada  
DEASUPRA TUTUROR, r. Raphaël Mathié, Franța
INSULA, r. Tizian Büchi, Elveția  
INSULA LUI KNIT, r. Ekiem Barbier, Franța  
ACCIDENTUL, r. Simon Rieth, Franța  
BELLE ȘI SEBASTIAN, r. Pierre Coré, Franța  
NOVICII, r. Hugo Thomas, Franța

Juriul tinerilor francofoni la TIFF 2023 este unul dintre proiectele pe care TV5MONDE, Institutul Francez din România și RFI continuă să le dezvolte împreună pentru a susține tinerii și francofonia. Premiul este acordat la TIFF pentru al zecelea an consecutiv.

---

Iată o prezentare a celor cinci membri ai Juriul tinerilor francofoni de anul acesta:

Andreea Radu are 22 de ani și e studentă în anul 3 la Facultatea de teatru și film, în cadrul departamentului de artă dramatică, UBB Cluj-Napoca. De când e la universitate a văzut filmele TIFF în fiecare an, inclusiv în 2021, când a avut loc retrospectiva Rohmer, unul dintre realizatorii săi francezi preferați. Este încântată că anul acesta regizorul Jean-Luc Godard este celebrat la TIFF, așteaptă cu nerăbdare să vadă filmele lui pe marele ecran și să participe la discuții despre producții. Participarea în acest proiect îi permite să combine două mari pasiuni: dragostea pentru cinema și pasiunea pentru limba franceză, totul presărat cu magia de a întâlni oameni noi cu aceleași interese.

Raluca Bălan este studentă în anul 3 la artă dramatică, în cadrul Facultății de Teatru și Film, UBB Cluj-Napoca. Participarea la TIFF în calitate de membru al juriului francofon îi permite nu doar să împărtășească pasiunea pentru cinema cu alți tineri la fel de entuziaști, ci și să contribuie la recunoașterea și promovarea industriei cinematografice franceze. Fiind în anul 3 de studii de artă dramatică, este deja familiarizată cu procesul de analiză și interpretare a operelor artistice. E obișnuită să lucreze în echipă și să participe la dezbateri constructive, ceea ce va facilita implicarea ei activă în juriu și colaborarea cu ceilalți membri.

Adelina Hess este masterandă în anul întâi la Universitatea din Lille unde studiază Relații interculturale și cooperare internațională. Pasionată de multiculturalitate, a petrecut recent un an în Bologna în cadrul unui sejur Erasmus. De origine română, Adelina a fost mereu atrasă de cultura țării noastre, iar, din dorința de a fi direct conectată cu aceasta, a venit la Cluj pentru a face un stagiu de practică la Institutul Francez.
Pasionată de cinematografie, Adelina a participat la toate edițiile Festivalului internațional de seriale din întreaga lume, Séries Mania, care are loc în Lille începând cu anul 2005. De asemenea, a urmat cursuri de cinematografie și comunicare audiovizuală pentru a-și dezvolta cultura cinematografică. În plus, Adelina a început să facă teatru când era în școala generală și și-a continuat pasiunea la conservatorul din Marcq-en-Barœul, timp de 8 ani.

Alexandru Necula este student în anul 4 la medicină, în cadrul UMF Cluj-Napoca. Prietenii îl descriu ca fiind o persoană care se uită la mult prea multe filme. A fost implicat în lumea cinematografiei încă din liceu, atunci când profesorul său de filosofie l-a făcut să descopere filmele de artă și festivalul TIFF. Din acel moment, a devenit dependent de cinema și nu a ratat nicio ediție a festivalului TIFF. Este fan al stilului și al gândirii lui Bresson, Antonioni și Bergman, este de asemenea interesat de cinematografia poloneză, iraniană și greacă, în mod particular de Kieślowski, Kiarostami și Lanthimos. Atunci când se uită la un film, încearcă să nu aibă așteptări ca să-l poată aprecia în cea mai pură formă și să înțeleagă intențiile artistice ale regizorului. Discuțiile despre cinema pe care le are cu prietenii au, de asemenea, un rol esențial în acest proces pentru că aduc perspective diferite la care nu s-ar fi gândit. În plus, îi face plăcere să noteze particularitățile viziunii regizorului despre efectele sonore, despre luminozitatea fețelor personajelor sau despre alegerile cromatice.

Léopold Martel este student în anul 2 la medicină, în cadrul UMF Cluj-Napoca. Din copilărie a fost introdus în cinematografia clasică și contemporană și a avut șansa să primească o educație care i-a permis să înțeleagă multe capodopere din cinematografie, fie că erau de origine franceză semnate de nume precum François Truffaut, Jean-Luc Godard și Roman Polanski sau internațională precum Stanley Kubrick, Quentin Tarantino, Alfred Hitchcock. Pentru Léopold, cinematografia nu este un timp pierdut care îi ocupă serile de duminică, ci o adevărată pasiune. În evaluarea filmelor, va da dovadă de discernământ, obiectivul lui fiind acela de a înțelege fiecare concept artistic în profunzime, de a crea un dialog cu fiecare operă.

Expoziție de Teodor Buruiană

Curator: Xenia Tinca

8–23 iunie 2023 | La Cave | Institutul Francez Cluj-Napoca | str. Brătianu 22
Vernisaj: 8 iunie, ora 18
Program de vizitare: luni–vineri, 10–17

Spațiul și lumina sunt două coordonate fundamentale ale cadrului vieții umane: mai mult sau mai puțin conștienți de existența și influența lor, le folosim pragmatic și simbolic tot timpul și le așezăm în relație: pînă la urmă, cea mai precisă formă de măsurare a distanțelor implică utilizarea vitezei luminii ca reper prezumtiv constant. Lucrările lui Teodor Buruiană din expoziția „Un metru de lumină” pun în legătură lumina și forma cu dimensiunea relațională a vieții, sugerând, vizual spectaculos, conexiunile dintre identitatea intimă și modelarea socială a acesteia. Sculpturile sale folosesc metalul și neonul pentru a transforma atât propriul sine, cât și persoanele apropiate în siluete luminoase, în același timp aparent fantomatice, acut prezente și idiosincratic, deși vag personalizate. Pe de altă parte, instalația interactivă din „Un metru de lumină” invită vizitatorii la interacțiune socială propriu-zisă și îi determină să reflecteze asupra valorilor asumate de fiecare dintre ei, într-o manieră ludică, dar flexibil ghidată de lucrarea de artă însăși, care devine astfel echivalent vizual al unei parabole cu înțeles universal.
Xenia Tinca

Teodor Buruiană este absolvent de licență la specializarea Arte textile – Design Textil și în prezent student masterand în anul II la specializarea Sculptură din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Pentru Teodor, publicul joacă un dublu rol în creațiile sale, acela de inspirație și totodată de participant la actul artistic. Astfel, lucrările sale sunt inspirate de oameni, de nevoile și reacțiile pe care aceștia le au în diverse situații. Proiectele dezvoltate  cuprind două mari obiective în domeniul de cercetare pe care Teodor îl urmează – documentarea și utilizarea de tehnici noi cu scopul final de a exista interacțiune între public și subiectul propus. Mediul complex al artei de tip instalație, spune Teodor, „Îmi oferă libertatea de a transmite trăiri și sentimente unice privitorului, prin jocul volumetric și elementele de compunere a spațiului. În procesul artistic, caut să documentez reacțiile oamenilor la diverși stimuli. Folosindu-mă de sunete, culori, mișcare, efecte vizuale, materiale sau acțiuni involuntare, urmăresc o mai bună înțelegere a contextelor sociale, pentru transpuneri cât mai relevante pentru public.”

Ioana Țurcan și Pablo Ramírez

Curator: Xenia Tinca

28 iunie – 11 iulie | La Cave | Institutul Francez
Vernisaj: 28 iunie, ora 18
Program de vizitare: luni–vineri, 10–17

Proiectul Lifelike: Invoking Ghosts al Ioanei Țurcan și al lui Pablo Ramírez utilizează medii precum video, fotografie și obiect, creând instalații site-specific pentru a chestiona conceptual și a oferi o narațiune vizuală complexă, cu inflexiuni lirice, despre practici și comportamente umane care trădează o atitudine asumată și poate arogantă de superioritate a omului asupra mediului natural. Vânătoarea, taxidermia, chiar taxonomia sunt problematizate ca simptome ale unei asemenea atitudini și privite din unghiul agresivității omului în relație cu restul biosferei, agresivitate pe care asemenea comportamente o implică inevitabil, dar o și voalează adesea.
Lucrările video exhibă o atmosferă comemorativă, cu accente solemne, ce nu exclude o particulară eleganță vizuală, sugerând ca adecvat pentru animal rolul de coabitant al arealelor devenite antropice, mai degrabă decât cel de obstacol ce se cere îndepărtat în procesul de expansiune spațială umană. În ce privește lucrările fotografice, acestea încorporează aceleași conținuturi conceptuale, unele dintre fotografii revendicându-se de la o estetică vizuală impasibilă („deadpan”), în timp ce altele utilizează recuzita vizuală și eclerajul într-o manieră dramatică, de inflexiune delicat barocă.

Ioana Țurcan este prezentă prin munca sa ca artist interdisciplinar și uneori ca producător cultural, cu o educație formală în cinematografie pentru film și televiziune (licență), film documentar (master) și producție de film/video (MFA), aceasta din urmă realizată în cadrul unei burse Fulbright și un post-MA în Imagini critice: Demnitate și reprezentare. Documentarul ei de mediu metraj The Other Life of Charon (2015), proiectat la nivel internațional, a fost nominalizat la categoria Cel mai bun scurtmetraj la Premiile Gopo România. În 2021 a finalizat primul ei scurtmetraj de ficțiune, Empiric, care descrie situația tânărului muncitor textilist din perioada comunistă din România, filmul a participat la peste 20 de festivaluri de film. Ioana a lucrat, de asemenea, cu formate experimentale și medii performative, creând expoziții pentru galerii și spații publice pe diferite teme legate de ecosisteme precum identitatea bazată pe peisaj, constelații familiale și procesul de adaptare la o pierdere ambiguă. În ultimii ani, Ioana a participat la dezvoltarea unor inițiative locale pentru a promova accesul la educație vizuală/artistică și la producție culturală, facilitând ateliere de fotografie analogică, scriere creativă, sporturi de contact și filmare. Din 2021 face parte dintr-un duo numit Uncertain Space, care abordează subiecte legate de îngrijire, pierdere ambiguă, ritualuri și dependență fizică, prima lor inițiativă fiind Solitar, o creație în colaborare cu comunitatea locală de îngrijitori. În 2022, în cadrul unui colectiv de artiști transnațional, a dezvoltat activări specifice locului, prezentate la Documenta 15 (Germania), Fotograf Festival (Cehia) și Centrul de Proiecte (România).		Pablo Ramírez González Născut în Guadalajara, Mexic în 1990, Pablo a obținut diploma de licență în arte plastice și apoi pe cea de masterat în producție artistică la Universitatea din Morelos, Mexic, urmând apoi studii doctorale la Academia de Arte și Design din Worclaw, Polonia. A avut 6 expoziții personale și a participat în 16 expoziții de grup în Mexic, Polonia și Spania. De peste șapte ani, Pablo și-a centrat practica artistică pe explorarea formelor de colectivitate, spațiu public, pedagogie și comunitate. Din 2015 este co-fondator al colectivului Los Salvajes alături de prietenul său, artistul Guruseva Khalsa. Face parte din programul de voluntariat în sfera pedagogică al Jumex Foundation of Contemporary Art și în ultimii doi ani a dezvoltat proiectul Social Alchemy în jurul ideii de a construi spații temporare pentru cunoștințe comunitare

27 mai 2023 (10:00-14:00 și 17:00-18:00)
Institutul Francez Cluj-Napoca, strada I.I.C. Brătianu nr. 22
Teatrul Puck, strada I.I.C. Brătianu nr. 23

Puneți o steluță în calendar, cel mai așteptat eveniment pentru copii se apropie și suntem siguri că și voi îl așteptați cu nerăbdare!

Căsuța piticilor – La Maison des lutins – ediția a V-a, va avea ateliere și surprize ce merită să fie descoperite în familie!

Suntem pregătiți să fim locul preferat pentru distracție, învățare și bucurie pentru copiii plini de energie și mereu în căutare de noi activități. Îmbinăm creativitatea, jocurile și atelierele inedite pentru a oferi tuturor posibilitatea de a afla și experimenta lucruri noi și interesante.

Dorim să aducem copiii mai aproape de Franța și tocmai de aceea propunem activități prin care aceștia să descopere limba și cultura franceză.

Sâmbătă, 27 mai, vă așteptăm la Institutul Francez la ateliere între orele 10:00 și 14:00 și încheiem ziua la Teatrul Puck alături de magicianul francez Magic Mouss. Vă garantăm un spectacol captivant în care veți descoperi că magia și iluzia ne fascinează pe toți în egală măsură.

Ateliere la Institutul Francez (10:00-14:00)

Copiii cu vârsta între 3 și 12 ani se vor putea bucura de jocuri și activități fascinante, care le vor solicita îndemânarea, atenția și creativitatea, toate presărate cu multă voie bună!

3-6 ani

Miracolul de la fermă
Personaje animate în 3D
Jocurile copilăriei: țop, țop, hop
Grădina din palma mea
Sănătoși de mici

7-12 ani

Jocuri à la française
E o poveste sau un desen animat?
1, 2, 3 – DADA
Căpitanul farfurie

Pauza dintre ateliere va fi delicios de magică!

Copiii se vor bucura de gustările oferite (Cora și Danone), vor descoperi câteva trucuri de magie alături de Magic Mouss și se vor distra cu mascota Dino Danonino.

Părinții sunt așteptați la tombola cu surprize oferite de către Yves Rocher.

Spectacol de magie la Teatrul Puck cu magicianul francez Magic Mouss (17:00-18:00)

Vă garantăm un spectacol captivant în care veți descoperi că magia și iluzia ne fascinează pe toți în egală măsură.

Spectacolul va începe la ora 17.00, accesul în sală se va face în ordinea sosirii.

Locurile în sala de spectacol sunt limitate, copiii cu vârsta între 3-6 ani vor fi însoțiți de către un părinte. Părinții copiilor de 7-12 ani, vor putea participa la spectacol, în limita locurilor disponibile, prin achiziționarea unui bilet: 25 lei/participant.

Ca de fiecare dată, Căsuța Piticilor devine magică și datorită partenerilor noștri:

Emerson, Groupama, Cora, Teatrul Puck, Danone, Sănătos de mic, Lecom, Delaco, Yves Rocher.

REGULAMENT CĂSUȚA PITICILOR

Ca să ne asigurăm că totul merge bine, vom avea și un set de reguli pe care le-am creat special pentru siguranța și buna dispoziție a tuturor participanților.

Ele sunt trecute mai jos, în atenția părinților.

• Accesul la eveniment se face pe baza unei taxe de participare, 70 lei/participant, care poate fi achitată prin virament bancar în contul RO39 BRDE 130 SV 077 3206 1300, precizând Căsuța piticilor și numele participantului, sau direct la Institutul Francez Cluj-Napoca (card bancar sau numerar) până în 24 mai 2023. Tariful redus de 60 lei/participant se aplica la înscrierea celui de al doilea frate sau soră din aceeași familie.
• Înscrierile la eveniment și confirmarea acestora se fac la Institutul Francez Cluj-Napoca sau prin email la adresa: mediatheque.cluj@institutfrancais.ro.
• Aceasta nu poate fi returnată, dar poate fi transmisă unui alt părinte având un copil de aceeași vârstă.
• După achitarea taxei de participare veți primi un bilet de tombolă pe care avem rugămintea să îl păstrați.
• Vă rugăm să nu întârziați și să vă prezentați cu cel puțin 15 min înainte de începerea activităților (ora 9:45 pentru ateliere, respectiv 16:45 pentru spectacol).
• Accesul copiilor în locația evenimentului se face doar însoțiți de către un adult (părinte sau tutore) și supravegheați de către acesta/aceștia în timpul pauzelor. Programul pauzelor va fi transmis părinților înainte de eveniment.
• Copiii sunt repartizați pe grupe de vârste (3-6 și 7-12 ani) și sunt însoțiți pe tot parcursul atelierelor de către echipa Institutului Francez și de către voluntari.
• Produsele oferite ca și gustare în pauză și la anumite ateliere conțin alergeni (gluten, lactoză, nuci).
• Organizatorul își rezervă dreptul de a folosi fotografiile și înregistrările video cu participanții la ateliere și la spectacol în scop promoțional. Spectatorii își cedează – prin participarea la eveniment – toate drepturile pentru fotografiile și înregistrările realizate în timpul evenimentului.
• Contravaloarea taxei de participare poate fi obținută doar în cazul anulării evenimentului de către organizator.

Prin participarea la evenimentul Căsuța Piticilor, persoanele înscrise declară că au luat la cunoștință prezentul Regulament și se obligă să îl respecte în integralitate.

Organizator: Institutul Francez din România la Cluj-Napoca

Ligeti Festival Transylvania

Cinema Arta | sâmbătă, 27 mai | de la ora 16:30

Bilete aici

Institutul Francez se asociază Festivalului Ligeti Transylvania pentru a aduce la Cluj-Napoca în premieră două filme documentare de referință dedicate vieții și operei compozitorului György Ligeti! Ambele pelicule sunt produse de Abacaris Films, Franța: György Ligeti Portrait și Trois Études pour Piano, ultimul fiind realizat cu implicarea pianistului francez Pierre-Laurent Aimard. Documentarele vor fi prezentate publicului clujean de către muzicologul Louise Duchesneau, fosta asistentă a lui Ligeti și Arnaud de Mezamat, producătorul celor două filme. Acest eveniment pune în lumină aspecte necunoscute ale creației și biografiei compozitorului.

Louise Duchesneau a studiat pianul și muzicologia la Ottawa și Montreal precum și la Universitatea de Hamburg, unde a și predat timp de mai mulți ani. Din 1983 până în 2005 a fost asistenta lui György Ligeti. În 2006-7 a făcut parte din echipa lui Kent Nagano în cadrul Orchestrei simfonice din Montreal. După întoarcerea în Germania în 2008, a lucrat ca și autoare și traducătoare independentă. Alături de Wolfgang Marx, a co-editat lucrarea György Ligeti : Of Foreign Lands and Strange Sounds (Woodbridge : Boydell & Brewer, 2011).

După studii de litere și de drept, Arnaud de Mezamat a lucrat timp de mai mulți ani în domeniul artelor spectacolului (teatu și apoi muzică alături de Pierre Boulez), dezvoltându-și în același timp o practică artistică personală în domeniul fotografiei și al picturii. De peste treizeci de ani, lucrează ca autor/regizor și semnează douăzeci de filme documentare ale căror tematici sunt orientate spre domeniul artelor (muzică, arte plastice, literatură), chestiuni sociale, psihanaliză și mărturii. Este producător și a fondat în 2007 platforma www.film-documentaire.fr pe care o și conduce. În mod punctual activează și ca profesor în domeniul filmului documentar.